[Everything] 发行：新艺宝 （1990年 粤语）
01. 巴黎塔尖
02. Everything
03. 游荡 
04. 可否抱紧我 
05. 斗快说笑话 
06. My Loneliness
07. 哭墙
08. 无悔今夜
09. 一刹那 
10. 激流 
11. 巴黎塔尖 (Reprise) 

　　王菲所有的studio album中，这一张我最吃不消，相对于《王靖雯》来说似乎是个退步。独自在寝室里听需要极大的耐心。我只能说三首歌能让我安心听完：《巴黎塔尖》、《Everything》和黄家驹作曲的《可否抱紧我》。 　　“可否抱紧我明日哪怕是寂寞让这刻温柔尽把心中愁驱走抱紧我...”
夸张一点说，没有这首歌，《Everything》 is nothing, to me at the least. 

　　蛮动听的一张专辑，不逊色于如今那些小天后。如果我们扩大一下R&B的定义，又假设王菲乐此不疲，我有理由相信王菲会成为R&B歌后。那种迂回荡漾、哀怨不已的唱腔在《多得他》中发挥得淋漓尽致，你会发现王菲如此会唱R&B。这首Babyface等黄金搭档的大作配以林夕精彩的歌词曾经街知巷闻。甚少与王菲合作的伦永亮带来《静夜的单簧管》是许多歌迷的心爱。有点reggie风格的《又继续等》轻松愉快，也是专辑中的亮点。这些流行佳作为王菲的事业打下坚固的基础，没有乘胜追击又是后话了。 
　　题外话：最早接触王菲的专辑，就是《Everything》带子是从当年中图门口贩copy带那里买来的，封面和歌词都是复印的---还算印得清楚记得当时欧阳诚老奶奶在电台里放过这张专辑，还播放她从香港带来一段对王靖雯的采访……

[you're the only one]发行：新艺宝（1991年粤语）
01.美丽的震荡
02.又继续等 
03.然后某天
04.闷人咖啡 
05.无原因
06.多得他 
07.只有你 
08.静夜的单簧管
09.明年今夜 
10.不装饰 

　　黑白的封面暗示碟内的音乐很洋化，事实也如此。很多人认为王菲是在美国进修归来后音乐上趋于洋化，这张专辑就是个反证。当年香港人奇怪北京来的王菲不但全无大陆学院派的唱腔还洋味十足。他们将之归于制作人Alvin让王菲接触大量的西洋流行乐。而十首歌中只有三首原创也能说明些问题。 

　　蛮动听的一张专辑，不逊色于如今那些小天后。如果我们扩大一下R&B的定义，又假设王菲乐此不疲，我有理由相信王菲会成为R&B歌后。那种迂回荡漾、哀怨不已的唱腔在《多得他》中发挥得淋漓尽致，你会发现王菲如此会唱R&B。这首Babyface等黄金搭档的大作配以林夕精彩的歌词曾经街知巷闻。甚少与王菲合作的伦永亮带来《静夜的单簧管》是许多歌迷的心爱。有点reggie风格的《又继续等》轻松愉快，也是专辑中的亮点。这些流行佳作为王菲的事业打下坚固的基础，没有乘胜追击又是后话了。 
　　赴美前的这张专辑与归来后的《Coming Home》有明显的延续关系，所以在我看来王菲短暂的音乐进修并没有学到多少东西，至少没有影响其唱片中所表现出来的音乐风格。

[Comeing Home]发行：新艺宝（1992年粤语）
01.浪漫风暴
02.Miss You Night & Day
03.容易受伤的女人
04.不相识的约会
05.把锁匙投进信箱
06.这些那些
07.开心眼泪
08.重燃
09.兜兜转
10.Kisses In The Wind 

　　驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。

　　《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽（PS,对这首歌感受不深，不作过多分析）。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。 
　　从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

[执迷不悔] 发行：新艺宝 （1993年 粤/国语）
01.红粉菲菲 
02.执迷不悔(国语版)
03.可爱眼睛 
04.季候风
05.不再儿嬉 
06.我永远珍惜你我 
07.情敌
08.从明日开始
09.夜半醉 
10.执迷不悔(粤语版) 

　　我不是你们想的如此完美 
　　我有时也会辨不清真伪 
　　并非我不愿意走出迷堆 
　　只是这一次只是自己而不是谁 
　　要我用谁的心去体 
　　会真真切切感受周围 
　　就算痛苦 就算是泪 
　　也是属于我的伤悲 
　　我还能用谁的心去体会 
　　真真切切感受周围 
　　就算疲倦 就算是累 
　　只能执迷而不悔 

　　有的歌曲，曲调再平凡编曲再普通，但仅仅其透出的那份感觉或信念触动人心已足矣。《执迷不悔》对于我来说就是这样一首歌。 
　　《Coming Home》的巨大成功让王菲成为香港准一线歌手，尽管她在台湾、大陆老家的名气还很有限。因为收录有一首国语歌《执迷不悔》，1993年推出的同名专辑《执迷不悔》在相当程度上弥补了这一不足。也因为看了这首歌的music video,因为执迷不悔的共鸣，我的成长中从此有了王菲的音乐，至此不绝。多年后王菲的形象、曲风千变万化，但她的个性中给我印象最深的就是执迷不悔。或许是伪装，或许早已no longer，我仍愿意说服自己相信，王菲是这样的，是执迷不悔的。倘若没有这点image存在，我心中所有的菲乐都要打折扣，程度不同而已。 

　　执迷不悔，一种洒脱的生活态度，也可以是半梦半醒之间的一剂自我安慰。再让我回忆起当年为何疯狂喜欢上这首歌多少有些残酷。因为现在的我，没有太多的锐气去执迷，更没有让自己信服的资本去不悔。其实既言执迷，当事人多少也信自己错了，但若见错就逃就避就改，世上又何来千错万错？不悔，是个选择，还是个不错的选择（ft,这就是中文，"不错"）。关上心门，也打开了一扇心窗。可此刻的不悔如何保证下一刻的不悔。不悔，毕竟还只是一个选择。除非你坚持I choose not to choose，除非你只要刹那间的感觉。 

　　专辑收录了国粤两个版本的《执》，94年的《迷》首张国语专辑还有一个编配不同的版本，mv也重新拍摄。王菲徘徊在巨大的问号之上，徘徊在对与错之间。专辑还有很多流行佳作，《红粉菲菲》、《可爱眼睛》都是轻快的改编曲，《可》中王菲早期唱腔的运用很成熟了。《季侯风》、《我永远珍惜你我》属于耐听的中式情歌。《从明日开始》则开始了王菲慢热系列。CY Kong写编的《不再儿嬉》本来不甚出彩，倒是结尾大段的弦乐具有超前意识。从此他也成了王菲幕后的坚固分子。 

　　值得一提的是在此动用黑白摄影的CD封册已经显出了王菲独特的个人气质，自我而不摆酷。有人甚至说本册中的王菲sexy,极少见的哦。 

　　执迷的王菲走上了不悔的巨星之路。

[十万个为什么]发行：新艺宝（1993年粤/英语）
01.流非飞
02.Summer Of Love
03.如风 
04.冷战 
05.长大
06.若你真爱我 
07.动心 
08.雨天没有你 
09.诱惑我 
10.Do Do Da Da
11.Do We Really Care 

　　"有你的雨天，叫做浪漫；没你的雨天，叫做忧郁"。窗外飘着细细春雨，记得一个mm的签名档用了这句歌词。人的心境就是如此，in the mood for it,一切都会如此美妙。一点闲话开篇。十万个为什么，绝佳的标题。不只是一张转动着的CD，不只是孩提时代爱读的一套书，也不只是旋于脑海中的十万个问号，可以是一切，可以是无。 
　　《执迷不悔》中初露的个性在这张专辑中得以发展，尤其是音乐部分。看了一下每首歌的功臣，CY Kong的名字不断出现，Adrian Chan作为录音师和混音师处处可见了。唱片开首的《流非飞》洋溢着王菲式的个性：要活得洒脱和自由，算是对《执迷不悔》一个搞笑的注解吧！软硬天师化作当年的香港小姐作的词真是搞笑："菲菲今天不打领带，姿色多古怪，事实是她不想太乖。东方天天清新大众，一周的心态，事实大家思想太歪... 

　　"有流行摇滚味道的《Summer of Love》是王菲的一次新尝试，不过相比之下，我更喜欢国语版《沈醉》。张宇的歌开始散见于菲乐之中。有段时间喜欢极了《如风》，有过连续听七遍的纪录。才进复旦不久的一天，在三教某个拐角听到一高年级男生高唱"来又如风，去又如风..."，忍不住暗自笑了，最喜欢一句"但我不过是人非梦，总有些真笑也有真痛。"《长大》和《Do We Really Care》有相同的曲调，开头和结尾部分有Brit-Pop的影子，算是拉开了菲乐的又一幕。在《长大》中，我找到了关于专辑标题的感触。"你说这叫长大，我说多么的费解。"，"每次失意躲避，我说多么可悲。我爱昨天那自我，多么粗糙却也多么优美。"当日听闻十万个为什么这六个字，思绪马上回到童年，无忧无虑充满好奇的时光。成长中的"十万个为什么"岂不正是growing pains. 

　　《若你真爱我》和《Do Do Da Da》延续了专辑的欢快部分。王菲首次作词作曲的《动心》则有中国古典的韵味。《雨天没有你》，好真切的感觉，"有你在我身边，雨声都好似一首歌...雨天没有你，便不是雨天。"刘以达写的《诱惑我》展示其涉足民族乐器的收获，一洗灵歌唱腔的王菲演绎也很到位。 

　　无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，"破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。"这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。 

　　有了《冷战》，《十万个为什么》被认为是王菲的"另"一开始，《流非飞》、《长大》中露出的个性也不容忽视。可以觉察得出，"更大的暴风雨"就要来了，hehe。

[胡思乱想] 发行：新艺宝 （1994年 粤/国语）
01.胡思乱相
02.誓言
03.天与地
04.梦中人
05.知己知彼
06.纯情
07.游戏的终点
08.梦游
09.蓝色时分
10.回忆是红色的天空 


　　没有个案碟 没有大头相 没有写真集 没有歌迷会申请表格 没有混音版本 没有限额发售 没有剧场版 没有什么 只有胡思乱想 
　　--专辑《胡思乱想》的封面

　　划时代，别急，划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美，有点艺术的说。 
　　实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌，搞到现在仙乐派的掌门在中国的知名度居然远超欧美。《胡思乱想》的林夕不玩意识流，简简单单一首词却让一些表达类似主题的伪摇滚相形见拙。"明天要穿上袈裟"，我心中的经典歌词了。胡思乱想会皱眉会发呆会梦游会恋爱会伤人会自杀还会nirvana，胡思乱想会哭笑会呼叫会厌食会沈醉会做gay会S&M还会当和尚。呵呵，一切在胡思乱想中成了现实。抱歉的是对于多数人现实还得指望誓言去保证。总感觉这对前夫妇的合作放在《胡思乱想》当中有些怪。不只因为语言，更因为王菲思绪中对现实过多的质疑。看得出她实际上还是个重理性多于感性的人，行文忘不了"也许...也许...也许..."，很像我的说，哪里如林夕般爽快地沉迷于自己的奢靡世界。 

　　《天与地》里王菲玩起brit-pop式情歌，band式编配加上些弦乐，和着淡淡的嗓音。MV里如同《重庆森林》般漫不经心的王菲从不正眼看摄像机。有人愤怒地说过："恨不得给阿菲一个耳光，梦游啊？"没错，王菲不但在电影里梦游，音乐中更是升天入地了。如果说《梦游》天马行空让人腾云驾雾，《梦中人》则有一梦惊醒后立于高山之巅风头之上的淋漓快感。前者是我狂爱过的一首歌，因为"清醒大多诅咒，飘飘忽忽的空间我至觉得真正拥有"。第一次听《纯情》的时候，还以为在翻唱DuranDuran的《Ordinary World》，特意比较后又有很大不同。我坚持两者有共通之处，除了都是典型的英伦摇滚之外。《知己知彼》的迷幻不是随时都想来一次。94年演唱会巨大荧幕上映出变幻莫测的荧光时，仙乐飘飘算是飘入我身心了。正如CT自己的专辑，一年就是听几次，每一次都听得把自己给忘了。《游戏的终点》、《蓝色时分》也是翻唱歌，个人偏爱后者，对于《游》更想去听张宇的原唱。 

　　全碟仅有的三首原创都不简单，除了感谢CY Kong之外，梁荣骏也要记上一功，压轴的《回忆是红色天空》决不逊色。当日买下此碟最吸引我的就是这个标题，极富诗意的一刻。梁的歌老给人怀旧的感觉，陈少琪的词也常感叹岁月的无情，逼着我很小的年纪就去怀古伤今，所以很早就懂得"当缤纷的晚霞渐冻，天真的想法告终"。进复旦前的日子里，会不停的听这首歌，在茫然中回味逝去的时光。 

　　胡思乱想可以痛快淋漓，也可以淡如饮泉，不难见到有人听着《梦中人》乱蹦乱跳，也有人在《蓝色时分》中黯然出神。听不到灵歌的唱腔，一头长发也剪作寸草。其实王菲并不酷，或许是我们的心太想酷一回了，难道就看不出寸头下的柔情和风韵？王菲不过和制作人一起玩点喜欢的音乐，卖个好销量就锦上添花了。大家开心大家喜欢不对吗？所以有人称之为改变香港大众趣味的划时代之作的同时，我更愿说划的是王菲的时代，而且是划在我们的心中。音乐上变了好多是显然不过，什么革民性、决裂、另类、引导新潮流讲过太多，此处省略，但应该说是王菲表象的东东。王菲自身没有变多少，是我们看王菲的心变得太多。王菲承认过自己是个小丑也说过直到最近两三年才较多的掌握自己的音乐，而现在回头听我觉得拖音这些东东也是自然而然的事。至于改变大众趣味，顺水推舟般地让香港大众开阔了一下眼界或许是一大功劳，我相信决不是做这张专辑的目的。她能意外做到这点也说明她有的东西是很多所谓的真正玩家都不具备的。其实我也厌烦太理性的去分析，让人有感觉就谢天谢地了。听pop，不要强求太多，所以听pop最终不该感到痛苦。 

　　回应的热烈鼓励王菲继续前行，哪怕她早已走在pop的前沿。

[天空] 发行：新艺宝 （1994年 国语）
01.天空
02.棋子
03.天使
04.影子
05.天空(Unplugged)
06.眷恋
07.不恋
08.矜持
09.挣脱
10.誓言 

　　无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽（呵呵，其实我毫无贬义）。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。

　　年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。她远比Kelly有资格使用气声，一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》。换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。

　　B3 B4 B5都让我难以置信地红。《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。B4是《挣脱》，《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？

　　回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。

[菲靡靡之音] 发行：新艺宝 （1995年 国语）
01.雪中莲
02.你在我心中
03.但愿人长久
04.君心我心
05.初恋的地方
06.南海姑娘
07.假如我是真的
08.翠湖寒
09.黄昏里
10.奈何
11.一个小心愿
12.又见炊烟
13.原乡情浓 

　　读了彻晚的书，灯火灰白。有一点疲倦，但不是身体本身，而是缘于文字的一些方式。不过有一些东西也许永远不会令人疲倦，清冽如水的音乐，在恍惚间暗暗插入心灵的沟渠，无论春夏秋冬，无论暖水还是冷冰，都是一般清澈的姿态，任人性流转人间，任世事奢靡还是溃败。 
　　也许标题还是混淆了一点感情，是菲音，但并非俗艳或者古旧的靡靡状态－－－或者要的只是那样沉迷的触角，在如梦似幻间酒醉。王菲在访谈间提到的歌手，差不多也执着地只得邓丽君一个。那是她个人尊敬的故人，在她生命花朵下兀自铺陈的土壤。我个人猜测也是因此，《菲靡靡之音》没有一支纯粹意义上的Music Video，看《但愿人长久》，起首加了无尽绵延的铁轨声，寂寞的咔嚓喀嚓，弦乐古辞，王菲眼睛，还有大块城市的色彩－－－那是清新的演绎，有了一个属于今天的外型。 

　　《雪中莲》，我想那是形容王菲最好的词语：冰雪和花朵，冷漠的声音，有着足够让人哗然的联想。跟一首日本曲《你在我心中》，邓丽君本甜美柔软，王菲唱得轮廓分明。《南海姑娘》是意料中的大热，王菲是黄昏沙滩的落寞脚印，歌声那样地坚强。《假如我是真的》……也许在现代的态度下，爱情可以是一个游戏，林夕可以相反着填《如果你是假的》。可是纯粹如洁白花园的感情又如何能教人不珍惜？"假如流水能回头，请你带我走"，假如时间可以反复，我希望海枯石烂地溺在这直白的心声里，知道感情本可以如此带走一个人全部的年轮。 

　　《翠湖寒》，那样的镜湖让人心疼。《一个小心愿》，沙啦沙啦啦。《又见炊烟》更为特立了，在高挑的声线下变成了纯都市的写照－－－从来就是王菲漂亮音域的表演，我们又何必探究要写的是何时何地的想念？ 

　　这张碟，我们没有任何必要去回头或者展望，它是王菲连绵山体里的一滩净水，记录她自己的一点喜好和在山谷间无限回响的声音。《菲靡靡之音》和前进的王菲有一点疏离，它以自己的方式，华丽但清冷的手指，慢慢抚过整个声音世界，就这样在沧海间立此存照。

我的最爱：
[浮躁] 发行：新艺宝 （1996年 国语）
01.无常
02.浮躁
03.想像
04.分裂
05.不安
06.哪儿
07.堕落
08.扫兴
09.末日
10.野三坡 

　　长久以来，对于流行歌手的界定无外乎“大众创造偶像”的所谓市场催生观点。认为流行乐天皇的诞生，是适应听众导向的直接结果。但这并非涵盖流行歌手全部内容的绝对评判。这一点在王菲身上体现得较为突出。王菲作为流行音乐界的抗鼎人物，她的音乐轨迹清晰可循，然而促使其成为流行乐“女皇”的，并不是因循市场的常规结果，而是锐步潮流的领军缘由。至少可以说，她模糊了“引导听众”与“被听众引导”之间的界限。这使得她的音乐先人一步，从而使得受众成为一种歌者的主动。这一点对于一个流行歌者而言，意义重大。 
　　以《十万个为什么》—《胡思乱想》—《DI-DAR》缔造华语乐坛另类潮流的王菲在96年的国语专辑《浮躁》中彻底完成了根源摇滚与英式摇滚的结合与蜕变。专辑对于中文流行歌曲既定模式的颠覆，对专辑整体概念的坚持使之界碑意义明显，甫一推出，即受业界肯定，好评如潮。 

　　这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的颠峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。 

　　虽然王菲在创作形式上无限接近窦唯的创作风格，但王菲的驾御将京式小调的转音融合于英伦摇滚之中，邓丽君、COCTEAUTWINS、窦唯……王菲奔逸绝尘的悟性使得她能把深刻影响她的歌者的灵魂化合。而COCTEAUTWINS度身创作的两首作品在整张专辑中并为显得突兀，反与王菲自己的创作水乳交融。林夕与黄伟文，香港乐坛两大词作高手为王菲填下《分裂》与《扫兴》，在文学性与意象表达上的完美结合更为专辑生色。王菲自己的词作，更是即兴色彩浓厚的诗性作品。 

　　96年是王菲相对较为低产的一年，整年只推出一张专辑，一张EP，而这张《浮躁》就成了王菲迄今最杰出的专辑。专辑充满音乐品位与词作意象上的兴奋点，在工业化的今天，唱片作为一种商品，能像这张唱片一样做到尽量少考虑唱片的商业因素，做一张反映自我的，真实的，充满诚意的流行音乐作品，就是值得喝彩的了。而王菲作为商业上取得巨大成功的流行歌手，在这张唱片中走到了商业的背面，又获得了惯性化的成功，这又引证了那句老话——艺术的成功归根到底都是个人魅力的成功了

[玩具]EP 发行：新艺宝 （1997 粤语）
1. 暗涌
2. 约定
3. 敷衍
4. 玩具
5. 我信 


　　说《玩具》，还是要说《暗涌》。陈辉阳最好的曲，林夕最用心但最不作的词，王菲无技巧的声线。《暗涌》还有黄耀明的版本，有评"万劫不复"。王菲唱得懒洋洋，声音象雕塑了太久已经疲倦了的金属，无所谓精心也无所谓不讲究，只是空口无凭的悲哀，却可以深入人心。 
　　这是王菲。冷静的杀伤力，让人失心疯啊。 

　　陈小霞还在，《约定》：较之周蕙翻唱的国语版本要耐听的多，平凡的钢琴，热暖的便当，可以听到白发满鬓的曲子。《敷衍》：那年冬天在上海体育馆听王菲的Live版本，烟火与黑暗的气势，一种堕落的局面与我对峙。还有《我信》，抬头和下落一般快，在睁眼闭眼的瞬间，刹那芳华。

　　足够坠落的加速度，也就足够上升到天国。林夕早深谙此道。相比之下，《玩具》中王菲声音明亮可爱，林夕填得花天酒地。我能说什么呢，两个字吧：漂亮！

[自便]EP 发行：新艺宝 （1997年 粤语）
01.守时
02.守护天使
03.自便
04.Di-Dar(Historical Mix)
05.誓言(Discovery Mix)
06.梦游(Universal Mix) 

　　关于《自便》，太多的Remix让它一副机会主义的本性，也搞得三首新歌多少有点浮躁。不说《自便》和《守护天使》了，还是《守时》，陈小霞依旧让人对自己拥有悲哀的感情而沾沾自喜。林夕是要让人照镜子了，然后大家一起恍惚，纯真笑脸，眉目有何变迁。

[唱游] 发行：EMI （1998年9月 国\粤语）
01.感情生活
02.脸
03.色诫
04.半途而废
05.飞
06.祢
07.小聪明
08.醒不来
09.红豆
10.童
11.原谅自己
12.偿还
13.情诫 

　　《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 
10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。 
　　第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》、《飞》、《醒不来》、《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CYCONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热况境下听的背景歌曲，不可多得。 

　　其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。 

　　ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。 

　　还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。 

　　《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。

[寓言] 发行：EMI （2000年10月20日 国/粤语）
01.寒武纪
02.新房客
03.香奈儿
04.阿修罗
05.彼岸花
06.如果你是假的
07.不爱我的我不爱
08.你喜欢不如我喜欢
09.再见萤火虫
10.笑忘书
11.萤火虫
12.给自己的书情 


　　由张亚东监制的《浮躁》虽然赢得业界的一致口碑，却未能延续王菲以往的销售成绩。于是，2000年的专辑《寓言》一再权衡之后，让张亚东与梁荣骏各自监制专辑的一半作品，以求得艺术与商业间的平衡。而专辑请来林夕一手包办概念词作可谓煞费苦心，力图淡化寓言两部分矛盾的方向性显而易见。 
　　唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。 

　　专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。 

　　专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。 

　　2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。

[王菲]2001 发行：EMI （2001年11月16日 国/粤语）


01.光之翼
02.等等
03.打错了
04.有时爱情徒有虚名
05.流年
06.夜会
07.流浪的红舞鞋
08.白痴
09.两个人的圣经
10.单行道
11.迷魂记
12.色盲
13.不眠飞行
14.心路
15.女皇的新衣
16.流浪的红舞鞋（钢琴版） 

　　以往听王菲的音乐，常把焦点摆在林夕能有怎样别致的词作、张亚东又如何去编排制作，也往往忘了歌者声音表情与音乐的相依与牵动，也或许在这张这样的新组合，让我对王菲的声音有了更深刻的了解。至于音乐，少了张亚东，或许没那么大的重要，但终究还是有些不完整感；关于词，林夕此次表现水准不一，乍看歌名还有个几分震撼，完整听读之后，时常让人有种噱头过头的感觉，相较于上几张，这次表现让我觉得有些失望。 
　　一开场的气势凌人，让我回想起《只爱陌生人》那张专辑的曲序安排，开门见山式地让我们进入王菲的音乐世界，梁翘柏谱曲边制的“光之翼”口味恰巧，令我爱不释手；一连两首蔡健雅谱曲的“等等”、“打错了”，步调突然缓和下来，民谣式的音乐手法，让我们听到歌者赋予的新听觉，“等等”空心吉他朴陈，在歌者甜而不腻的声线烘托下，感觉舒服恣意；“打错了”在梁翘柏的编曲下，显得俏丽清爽，但比起粤语版由黄伟文填词的“女皇的新衣”，林夕这次略逊一筹；“有时爱情徒有虚名”一改深白色的词曲同调的方式，由宽姐另填词句，编曲上比起前后个性鲜明的曲子，平淡无味了许多，总感觉少了些什么。 

　　第一波主攻歌“流年”和上一张的“笑望书”相比，市场味更为浓厚，好听顺耳，此曲式俨然成为王菲唱片中兼具市场的安排；“流浪的红舞鞋”令人惊喜，圆舞曲的层递堆砌，颇有架式；“白痴”诡谲的气氛营造的教人听得歇斯底里，又怪林夕的杂乱词句拼凑，不易入耳；电气化的“两个人的圣经”来自于伍佰的作品，或许是“一朵金花”的好口碑，让伍佰在电子更有企图，但比起异曲同工的“童”（收录在王菲的《唱游》专辑），前者显得生疏与生硬，效果不如预期，十分可惜；相反的，既使伍佰味相当重的“单行道”，在歌者诠释下，还颇有几分样子，算是很王菲味的伍佰曲风，开创王菲新音乐格局。 

　　粤语曲的部分，由“迷魂记”、“不眠而行”支撑大局，前者由谢霆锋谱写，抒情曲式格外入味，令人陶醉，也可望成为KTV热门的曲子；后者新鲜轻盈的音乐节拍在歌者轻松吟唱点缀下，别有一番风味。相较于港版和日版的完整性，台版在粤语曲收歌不全，令人遗憾，如最早曝光，成为香港首支主打的“色盲”与梁基爵@人山人海班底合作挺为新奇，就音符就词句都颇有水准，实为本年度粤语极品，未能收在专辑，相当可惜。 

　　整体而言，这次王菲在声音表情上，较为简单婉约，突显出音乐的质地与个性，是和上一张《寓言》偏重于声音不太一样的；于此，更可听得出歌者确实在声音与音乐增进与求新的同时，还是懂得怎么样的唱腔该摆在怎么样的音乐上，相较于其它标榜创作型歌手的唱作失衡，王菲固然老练！