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冷静之后，吴碧霞还是决定留在国内学习，但她坚定了系统学习美声唱法的决心。一个已经学得很好的民歌手，要开始系统学习美声唱法，这可真是个很有挑战的课题，连郭淑珍老师都担心，要是学了美声，却连民歌也唱不好了怎么办？吴碧霞表示，如何在唱好美声的同时还能保持自己的民歌嗓子，她自己会解决。
话虽这么说，吴碧霞自己心里却有着很大的心理障碍，最大的阴影就在于，这样会不会唱坏嗓子了？会不会弄得四不像？因为，中西兼修，过去还没有成功的先例。那时候，她的压力导致经常失眠。半年过后，她放心了，她用自己的努力证明了人体的歌唱机能有很大的适应性，能适应两种不同的唱法。
“横跨中国民族和西洋美声两个领域，她成为不可替代的吴碧霞。”
在系统学习美声唱法开始时，吴碧霞给自己制定了一个目标：三年之内有机会参加一次国际声乐比赛的话，就算自己没白学。
2000年，在上海要举办一次国际声乐全国选拔赛，郭淑珍老师对她说，你去试试看。但是郭老师又对她说，你还差得远呢。要参加国际比赛，选手必须能演唱多种语言的外国作品，当时吴碧霞已经掌握了意大利、拉丁、俄语的作品，但是她还差德语和法语作品。当时离比赛只有一个月时间，而吴碧霞必须在这短短的一个月时间内拿下德语、法语的8首作品。一个月之后，郭淑珍老师吃惊地说：“你拿下来了？”
吴碧霞毫无心理负担地参加了选拔赛，结果拿了第一名，被派参加半年之后在西班牙举办的毕尔巴鄂国际声乐比赛。兴奋之后，麻烦就来了，由于练得过猛，吴碧霞声带疲劳，不能唱了，只能休息着等待声带恢复。这时，流言蜚语多起来，人家都说，吴碧霞不行了，真的唱坏了。好不容易顶着压力学到今天，听到这些说法，吴碧霞很生气，她对自己的学生说：“让他们说吧，看我去拿个第一名回来。”学生对她说：“老师，你要是拿不了第一名怎么办呢？”吴碧霞一愣，随即就被这句话浇醒，难道拿不了第一名就证明自己不行了吗？不久吴碧霞的嗓子恢复了，准备参赛时她有了好的心态，因为自己没必要为了证明给人看而去争第一名。
之后，她在第八届西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛一举夺了第一，从此一发不可收拾，接连在波兰玛纽什科国际声乐比赛、柴可夫斯基国际声乐比赛中获得大奖。吴碧霞说，她终于感受到自己的付出有了回报。
国际比赛中的获奖给吴碧霞带来很多以前她很难获得的东西，更多的人认识到她，甚至更多的人开始因为她美声唱法的获奖，而了解到原来她的民歌也是唱得不错的。她的演唱会邀约多起来了，她的专辑也一再出版。并且，她成为音乐界的一个话题，横跨中国民族和西洋美声两个领域，让她成为让人刮目相看、不可替代的吴碧霞。
吴碧霞说，就像成龙的歌里唱的，没有人能随随便便成功。但她高兴的是，努力可以得到回报。
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1场音乐会4身演出服连演30场
吴碧霞：唱到全湿透才踏实
京报网 www.bjd.com.cn 日期:2006-06-01 14:59 网络编辑 : 杨嘉懿
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没有高挑的身材，也没有很高的出镜率，这个时代需要的一个歌手迅速走红的条件吴碧霞似乎都不具备，可就是这样一张天生肉嘟嘟的娃娃脸，一副天籁般的好声音，一项兼修美声和民族两种唱法的本领让她拥有那么多歌迷的厚爱。6月18日，吴碧霞2006年中国巡回音乐会将在北京音乐厅落脚，这只“中西合璧的夜莺”将仰起娃娃脸，以近30场独唱音乐会的经验驾驭多首高难度曲目。
记者:你出生在一个民族音乐氛围很浓的家庭，从小到大的音乐道路也比较顺利，什么时候开始遇到困难的？
吴碧霞:在进入音乐学院学习之前，我完全是凭天生的兴趣爱好唱歌。但是，当我进入最初的专业学习阶段时，我第一次感到了强烈的枯燥和厌倦，一开口就有气息、位置、打开、抬上腭、松下巴等一大堆的概念在等着你，逃避不行，只能面对。我一遍又一遍地问自己，“你为什么要学唱歌？”而每次的回答都是“喜欢！”
记者:从先天的外形条件上你可能并没有什么优势，你什么时候开始意识到这些在舞台表演中对一个歌唱家是很重要的？
吴碧霞:自从走上音乐之路，个子比较矮，始终是萦绕在我身边的一个问题。我的个头是靠我的努力也不能够长高的，我能做到的就只有尽量把我内在的东西丰富起来，我可以不惜代价的不断地扩充我的音乐知识，因为我觉得我别无选择。有老师这样对我说:“什么时候到了压不倒你的时候，你才真正地站起来”。在艺术的道路上没有捷径，只能用勤奋和努力走出一条属于自己的道路。
记者:8年前你在民歌领域已经取得了一定成绩，为什么又去选择学习美声唱法呢？
吴碧霞:1998年我大学毕业的时候，正赶上美国马里兰大学声乐系主任卡门教授来学校讲学，学校便安排一些学声乐的学生进行展示，我是学民族唱法的，原本没有资格参加，但我跟老师磨了很久，老师就同意了。我演唱了歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调《为什么，为什么》选段，唱完之后女教授一下激动地把我抱起来了，说我天生就应该唱歌剧，从那之后我有了系统学习美声唱法的念头。进入研究生阶段，我与导师金铁霖教授商量后决定学习民族唱法的同时与中央音乐学院的郭淑珍教授学习美声唱法。
记者:你在学习过程中美声和民族这两种唱法不会“打架”？你最终是怎样达到自由转换的程度的？
吴碧霞:当时心里的确有很大的心理障碍，最大的担心就在于害怕美声没学好民歌也不会唱了，因为中西兼修在过去还没有成功的先例，而且民族唱法、美声唱法的教授所教的内容相互还有冲突的地方，当时的压力大到夜里一直失眠。但是最后我发现一个人的歌唱技能完全具有足够的张力来容纳这两种唱法，关键要具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法，不要做唱法的奴隶，要掌握多种风格，做歌唱的主人，让原本就是自然的歌唱回归自然。
记者:3年30场音乐会下来大概累积了4万观众，已经很了不起了，不过比起上一台电视晚会的收视还差的相当远，为什么不选择那样的捷径？
吴碧霞:走任何一条道路都会有利有弊，我下定决心终身都要做现场音乐会，并且希望我可以在舞台上演唱到70岁。当然我不会拒绝上电视晚会，只是不苛求而已。我知道这将是一个艰苦的过程，因为举办一场2个小时的音乐会需要半年以上的时间准备，一场音乐会下来，我的三四身演出服都会全部湿透，即使我依然觉得很值。现在我每天都要练歌3个小时，通过自己努力得来的东西才会感到踏实。
记者:有印象比较深的演唱会吗？
吴碧霞:印象最深的是2003年4月23日亚洲巡演的第一场在辽宁举办的音乐会，那时正值“非典”，以至于音乐会是否上演当天下午才确定下来，演出时除了我和钢琴伴奏，全场700多名观众全部戴着口罩听我唱歌，我当时特别感动。还有就是今年4月15日沈阳的独唱音乐会，也许是我连续唱了三场音乐会没有休息好，还有各方面的因素加在一起，我当时的状态不太好，演出结束后我就对着上千观众表示了我的歉意，这次经历让我更加认清了自己的实力，也知道了我还需要花多少时间去提高自己。
记者:有这么多比赛和音乐会的经验应该可以应对自如了吧？
吴碧霞:其实不是，每一次音乐会之前我都是战战兢兢的，每当演出前我对工作人员说“可以了”之后拉开门时，我都觉得面前是万丈悬崖，我只有谨慎地走好每一步才不至于掉下去。就拿5月在上海举办的音乐会来说，原本我是会马上看录像回放找区别的，但是那一场我直到现在都没看，我要把当时在舞台上的感觉留在心里，等到北京演唱会结束后再看。
记者:今年巡演后你将去美国学习，这就意味着两三年内离开国内舞台，有没有考虑到这样做的风险？
吴碧霞:其实几年前我就打算去学习了，这样的选择让很多人有些不解，但我的想法和目标就是要在演唱外国作品时不仅在技巧上能够驾驭作品，更重要的是在风格和语言上真正地做到原汁原味。以后会怎样我不想去想，现在最重要的是走好脚下每一步，过好每一天。
罗颖文图WJ132
吴碧霞：唱到全湿透才踏实
京报网 www.bjd.com.cn 日期:2006-06-01 14:59 网络编辑 : 杨嘉懿
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没有高挑的身材，也没有很高的出镜率，这个时代需要的一个歌手迅速走红的条件吴碧霞似乎都不具备，可就是这样一张天生肉嘟嘟的娃娃脸，一副天籁般的好声音，一项兼修美声和民族两种唱法的本领让她拥有那么多歌迷的厚爱。6月18日，吴碧霞2006年中国巡回音乐会将在北京音乐厅落脚，这只“中西合璧的夜莺”将仰起娃娃脸，以近30场独唱音乐会的经验驾驭多首高难度曲目。
记者:你出生在一个民族音乐氛围很浓的家庭，从小到大的音乐道路也比较顺利，什么时候开始遇到困难的？
吴碧霞:在进入音乐学院学习之前，我完全是凭天生的兴趣爱好唱歌。但是，当我进入最初的专业学习阶段时，我第一次感到了强烈的枯燥和厌倦，一开口就有气息、位置、打开、抬上腭、松下巴等一大堆的概念在等着你，逃避不行，只能面对。我一遍又一遍地问自己，“你为什么要学唱歌？”而每次的回答都是“喜欢！”
记者:从先天的外形条件上你可能并没有什么优势，你什么时候开始意识到这些在舞台表演中对一个歌唱家是很重要的？
吴碧霞:自从走上音乐之路，个子比较矮，始终是萦绕在我身边的一个问题。我的个头是靠我的努力也不能够长高的，我能做到的就只有尽量把我内在的东西丰富起来，我可以不惜代价的不断地扩充我的音乐知识，因为我觉得我别无选择。有老师这样对我说:“什么时候到了压不倒你的时候，你才真正地站起来”。在艺术的道路上没有捷径，只能用勤奋和努力走出一条属于自己的道路。
记者:8年前你在民歌领域已经取得了一定成绩，为什么又去选择学习美声唱法呢？
吴碧霞:1998年我大学毕业的时候，正赶上美国马里兰大学声乐系主任卡门教授来学校讲学，学校便安排一些学声乐的学生进行展示，我是学民族唱法的，原本没有资格参加，但我跟老师磨了很久，老师就同意了。我演唱了歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调《为什么，为什么》选段，唱完之后女教授一下激动地把我抱起来了，说我天生就应该唱歌剧，从那之后我有了系统学习美声唱法的念头。进入研究生阶段，我与导师金铁霖教授商量后决定学习民族唱法的同时与中央音乐学院的郭淑珍教授学习美声唱法。
记者:你在学习过程中美声和民族这两种唱法不会“打架”？你最终是怎样达到自由转换的程度的？
吴碧霞:当时心里的确有很大的心理障碍，最大的担心就在于害怕美声没学好民歌也不会唱了，因为中西兼修在过去还没有成功的先例，而且民族唱法、美声唱法的教授所教的内容相互还有冲突的地方，当时的压力大到夜里一直失眠。但是最后我发现一个人的歌唱技能完全具有足够的张力来容纳这两种唱法，关键要具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法，不要做唱法的奴隶，要掌握多种风格，做歌唱的主人，让原本就是自然的歌唱回归自然。
记者:3年30场音乐会下来大概累积了4万观众，已经很了不起了，不过比起上一台电视晚会的收视还差的相当远，为什么不选择那样的捷径？
吴碧霞:走任何一条道路都会有利有弊，我下定决心终身都要做现场音乐会，并且希望我可以在舞台上演唱到70岁。当然我不会拒绝上电视晚会，只是不苛求而已。我知道这将是一个艰苦的过程，因为举办一场2个小时的音乐会需要半年以上的时间准备，一场音乐会下来，我的三四身演出服都会全部湿透，即使我依然觉得很值。现在我每天都要练歌3个小时，通过自己努力得来的东西才会感到踏实。
记者:有印象比较深的演唱会吗？
吴碧霞:印象最深的是2003年4月23日亚洲巡演的第一场在辽宁举办的音乐会，那时正值“非典”，以至于音乐会是否上演当天下午才确定下来，演出时除了我和钢琴伴奏，全场700多名观众全部戴着口罩听我唱歌，我当时特别感动。还有就是今年4月15日沈阳的独唱音乐会，也许是我连续唱了三场音乐会没有休息好，还有各方面的因素加在一起，我当时的状态不太好，演出结束后我就对着上千观众表示了我的歉意，这次经历让我更加认清了自己的实力，也知道了我还需要花多少时间去提高自己。
记者:有这么多比赛和音乐会的经验应该可以应对自如了吧？
吴碧霞:其实不是，每一次音乐会之前我都是战战兢兢的，每当演出前我对工作人员说“可以了”之后拉开门时，我都觉得面前是万丈悬崖，我只有谨慎地走好每一步才不至于掉下去。就拿5月在上海举办的音乐会来说，原本我是会马上看录像回放找区别的，但是那一场我直到现在都没看，我要把当时在舞台上的感觉留在心里，等到北京演唱会结束后再看。
记者:今年巡演后你将去美国学习，这就意味着两三年内离开国内舞台，有没有考虑到这样做的风险？
吴碧霞:其实几年前我就打算去学习了，这样的选择让很多人有些不解，但我的想法和目标就是要在演唱外国作品时不仅在技巧上能够驾驭作品，更重要的是在风格和语言上真正地做到原汁原味。以后会怎样我不想去想，现在最重要的是走好脚下每一步，过好每一天。
罗颖文图WJ132
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那是前不久在奥林匹克俱乐部宾馆一个富有诗意的庭院中，我们进行的一次轻松的长谈。
“上海这场音乐会，我记忆犹深。那天早晨一起来，我就在享受几天战战兢兢、忐忑不安后所带来收获的那种喜悦。”她一脸轻松地告诉我。神情中，充满着纯真，丝毫不见北京那些腕儿们身上散发出的霸气。
“你知道吗，我在上海音乐厅迈出第一步时，像是走到悬崖边。因为，同一场音乐会，上半场唱民歌，下半场唱咏叹调，角色转换就像‘蹦极’，充满刺激、惊险、心跳。这需要状态，真正好的状态是不知道自己的存在，在虚无缥缈中，忘记自己是站在台上。”
这场音乐会，吴碧霞湿透两身演出服，走下舞台的那一瞬间，她就像是刚经过激烈运动一样——大口大口地喘着气。
当“湘妹子”站在钢琴前沉默的一瞬间，仅仅数十秒钟，上海音乐厅的舞台上，此刻显得十分漫长，人们在等待，鸦雀无声地等待。她的内心深处在积聚激情，像是随时都有可能爆发的火山。
她的演唱太棒了！《包楞调》、《洗菜心》、《春江花月夜》和《八月十五月儿明》等民歌，韵味浓郁，特色鲜明，声音自然，毫不做作，就像一股清泉涌出。当她演唱《弄臣》、《霍夫曼的故事》、《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调时，高音甜美圆润，字正腔圆，眉目传情，手眼身法步准确地表达每个细节。人们在转瞬间又看到了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现。民族与美声中，她划出了一条线。就像山东威海的黄海与渤海交界处，一望无际的大海中，两种颜色的海水泾渭分明又相互交融。
这一“吴碧霞现象”，成为音乐界很多人难以解开的谜团。民歌与美声，有着本质的临界线，这种临界线，除了技术上有明显区别、音色不一样外，最难的是风格的把握。就像外国人唱陕北民歌一样，一张嘴就知道外国人在唱中国歌。对此，沈阳音乐学院声乐系主任的比喻很贴切：“吴碧霞将此作了电脑编程，鼠标一点，是民歌程序，再一点，就是美声程序！”
改变吴碧霞艺术走向的是1998年的一次偶然的机会。美国马里兰大学声乐系教授卡门来校讲学，学民族唱法的吴碧霞原本没有资格参加，但她跟老师磨了很久，老师便同意了。
当她为教授演唱了《茶花女》咏叹调后，卡门教授激动地拥抱了吴碧霞：“你天生就应该唱歌剧，到美国去学习吧，你会很出色，我们将为你提供全额奖学金！”
这一句话，使吴碧霞看见了自身的潜质，她下决心走中西兼修之路。这是个对师生同样具有挑战性的课题。
“吴碧霞，怎么教啊？要是美声学不好，民歌又唱乱了怎么办？”郭淑珍教授问。郭教授的担心不无道理，其门下俊才辈出，桃李天下，况且这中西兼修，在国内还没有成功的先例。出于对天才的爱护，郭淑珍很不赞成这种学法，但她还是收下了这个门生。
吴碧霞信誓旦旦作了保证，但心里留下了阴影。中西兼修，说实话她心里并没有底，很多人认为她的选择既不明智也没有成功的可能。同时，两位大名鼎鼎的声乐教授上课，所教的内容相互有很多冲突。她战战兢兢面对一切，压力大得要爆炸，她失眠了。整整半年时间，她吃不好，睡不香，常常在各种复杂的人际关系以及矛盾和冲突中以泪洗面。她完全没有了自己的生活，整天魂不在身，她的生活失衡了，没有宁静，感觉不到轻松和快乐。
1,2,3
那是前不久在奥林匹克俱乐部宾馆一个富有诗意的庭院中，我们进行的一次轻松的长谈。
“上海这场音乐会，我记忆犹深。那天早晨一起来，我就在享受几天战战兢兢、忐忑不安后所带来收获的那种喜悦。”她一脸轻松地告诉我。神情中，充满着纯真，丝毫不见北京那些腕儿们身上散发出的霸气。
“你知道吗，我在上海音乐厅迈出第一步时，像是走到悬崖边。因为，同一场音乐会，上半场唱民歌，下半场唱咏叹调，角色转换就像‘蹦极’，充满刺激、惊险、心跳。这需要状态，真正好的状态是不知道自己的存在，在虚无缥缈中，忘记自己是站在台上。”
这场音乐会，吴碧霞湿透两身演出服，走下舞台的那一瞬间，她就像是刚经过激烈运动一样——大口大口地喘着气。
当“湘妹子”站在钢琴前沉默的一瞬间，仅仅数十秒钟，上海音乐厅的舞台上，此刻显得十分漫长，人们在等待，鸦雀无声地等待。她的内心深处在积聚激情，像是随时都有可能爆发的火山。
她的演唱太棒了！《包楞调》、《洗菜心》、《春江花月夜》和《八月十五月儿明》等民歌，韵味浓郁，特色鲜明，声音自然，毫不做作，就像一股清泉涌出。当她演唱《弄臣》、《霍夫曼的故事》、《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调时，高音甜美圆润，字正腔圆，眉目传情，手眼身法步准确地表达每个细节。人们在转瞬间又看到了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现。民族与美声中，她划出了一条线。就像山东威海的黄海与渤海交界处，一望无际的大海中，两种颜色的海水泾渭分明又相互交融。
这一“吴碧霞现象”，成为音乐界很多人难以解开的谜团。民歌与美声，有着本质的临界线，这种临界线，除了技术上有明显区别、音色不一样外，最难的是风格的把握。就像外国人唱陕北民歌一样，一张嘴就知道外国人在唱中国歌。对此，沈阳音乐学院声乐系主任的比喻很贴切：“吴碧霞将此作了电脑编程，鼠标一点，是民歌程序，再一点，就是美声程序！”
改变吴碧霞艺术走向的是1998年的一次偶然的机会。美国马里兰大学声乐系教授卡门来校讲学，学民族唱法的吴碧霞原本没有资格参加，但她跟老师磨了很久，老师便同意了。
当她为教授演唱了《茶花女》咏叹调后，卡门教授激动地拥抱了吴碧霞：“你天生就应该唱歌剧，到美国去学习吧，你会很出色，我们将为你提供全额奖学金！”
这一句话，使吴碧霞看见了自身的潜质，她下决心走中西兼修之路。这是个对师生同样具有挑战性的课题。
“吴碧霞，怎么教啊？要是美声学不好，民歌又唱乱了怎么办？”郭淑珍教授问。郭教授的担心不无道理，其门下俊才辈出，桃李天下，况且这中西兼修，在国内还没有成功的先例。出于对天才的爱护，郭淑珍很不赞成这种学法，但她还是收下了这个门生。
吴碧霞信誓旦旦作了保证，但心里留下了阴影。中西兼修，说实话她心里并没有底，很多人认为她的选择既不明智也没有成功的可能。同时，两位大名鼎鼎的声乐教授上课，所教的内容相互有很多冲突。她战战兢兢面对一切，压力大得要爆炸，她失眠了。整整半年时间，她吃不好，睡不香，常常在各种复杂的人际关系以及矛盾和冲突中以泪洗面。她完全没有了自己的生活，整天魂不在身，她的生活失衡了，没有宁静，感觉不到轻松和快乐。
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