嗯,基本看懂了水晶童鞋的情绪化表达。但是,我以为,可以假设水晶童鞋还会有更为细致的认识。
因为在中国原创音乐剧市场正当起步的初级阶段,我们不可能达到将一台音乐剧作品当做全盘欣赏的满分程度,甚至及格分都很难认同。好的被叫好,坏的被恶骂。这种情形要区分出来。也就是说,水晶童鞋在看戏之前的“预盼”是否在看戏过程中得以获取?——这才是我感兴趣的地方。
说简单些,就是视角的不同。作为观众,这台戏给你什么,你怎么反应。这是评点的基本内容。但是,若作为比较的视野,也许水晶童鞋还会有一种“修改”的假设,觉得这台戏在哪些方面表现了某种具有音乐剧规范涵义的“内容”,那么,这些内容的升级或原创价值若能被发现和认同,才是《爱上邓丽君》这台戏可以延续舞台生命和借以立足的可能性。
我们讨论爱上邓丽君该剧的意义,就在于此,而不限于情绪化的表述。毕竟,我们要看到,愿意投资和付诸实践的中国原创音乐剧作品能上舞台,是难能可贵的好事。
下面要说《爱邓剧》的原创价值,也正是抱着如此心态来聊。
首先,“爱邓剧”是一种积极的尝试,而且作为类似明星金曲“点唱机形式”的戏剧结构,有更为实在的市场价值。但是,这类形式的结构设计本身就有一个轻重比例选择的难题,比如说,在爱邓剧的结构上,至少有三种比例的成份:独立的爱情故事、明星演唱会的模拟秀、经典流行歌曲的翻唱秀。
今天市场上喜欢哪一种形式,那么,制作人是否可选择哪一种形式占据主体地位?也就是说,“爱邓剧”在结构上的拼盘效应是随着市场喜好可以套装出笼的。——这是不是有点类似冷餐拼盘的手法?
其次,同步的说,究竟是由剧情决定曲目,还是“以曲定剧”的问题,也会同时发生?按照邓氏金曲专辑的挑选来说,显然“以曲定剧”的手法为主。但是,爱邓剧的创作采取了独立走向的音乐人生活的爱情故事,这点就产生了剧情与曲目之间需要调和的困境。我们由此可以发现,作曲与编曲结合方面的种种努力,表露了作曲者和编曲者的有意尝试。尽管“结果”有点变味和搭配失调,但让演员过了一把瘾则是明显的事实。而让观众多多少少有点失望,也是邓氏粉丝的内心失落。两者算是一种矛盾吧。
另外要说,这台戏对于舞美道具的强化,有点喧宾夺主了,所谓气势吓人的舞台效果,未必突出了戏剧内涵的精神意义,不过是摆弄了一点景观剧的噱头罢了。(推土机上台,可以和西贡小姐的直升飞机攀比吗?)
其它的东西,慢慢谈吧。
总结为一点,就是为邓氏金曲打造的原创音乐剧如何讨好邓氏粉丝的心理预期,才是这部戏将来如何改进,并借以立足“驻演”成功的机会所在?
看到现场客流以中老年为主体,并带上陪伴父母的子女,想象一下,这大概就是未来细分的客户市场吧,水晶童鞋也算其中之一。