我发下我喜欢的一些纯音乐

天下足球德比日宣传片的背景音乐，当时就给震撼了（中国达人秀上也用了）
音乐来自加拿大独立音乐商，原来的版本来是『Clint Mansell』(克林特曼塞尔)的『Requiem for a Tower』 这首歌也有改编和使用在 『Lord Of The Rings』(魔戒三部曲)中。
简要介绍如下:Simone Benyacar、 Dan Nielsen和 Veigar Margeirsson
改编Requiem for a Dream噩梦挽歌原声带中
大受欢迎的Lux Aeterna
而为魔戒二部曲：双城奇谋预告片所混音制作的
Requiem for a Tower
（只出现在LOTR预告里，没收录在任何原声带中）
而后该配乐也广为出现在其他电影预告
像是达芬奇密码、迷走星球、当然，还有太阳浩劫(SunShine)
让这摧城般的音乐把人性里面最阴暗的部分震撼出来
Escala,原名，Scala，来自英国伦敦的电音小提琴4人祖，2008年5月成名于\"Britain\'s
Got Talent\"英国达人选秀节目决赛中的亮相。4名成员中Izzy Johnston，Chantal Leverton曾是古典音乐5人组\"Wild\"的成员之一(\"Wild\"曾经常拿另外一只英国经典音乐组合\"Bond\"比较)。4位姐妹相遇在2005年，她们都曾是\"McFly\"巡演的合奏团队，2008年曾为 Hayley Westenra演唱国歌时担当合奏部分。Victoria Lyon, Chantal Leverton以及Natasya Hodges 还于2006年为Jeff Wayne 在“ War of the Worlds Tour”星球大战巡演里伴奏，可谓舞台经验丰富。很喜欢她们的音乐，小提琴技巧娴熟，当然成员个个都是美人胚子，让人听音乐时脑海里不断会浮现一张张温柔可人的脸庞，美音围绕美女相伴。听古典风格的歌曲要注重心与心的交融和沟通，这样才会真正去理解去释放旋律带给的自由，宁静。很喜欢这种古典音乐与电子音乐的结合体，往往会将我从现实带入音乐所描绘的画面里，心情会随着旋律而跌宕起伏，亲身感受到水与火的交融。大家不妨再次体会下英国古典乐的震撼，说不定会彻底爱上它呢。

女巫医 Invocation（Part 1） 本人最喜欢的一首

在新世纪乐坛已是传奇经典人物的Medwyn Goodall（梅得温），至今推出的专辑已突破200万张的佳绩。他的每张专辑皆运用10种以上质感各异的乐器，并且细腻的雕琢每条音乐肌理，即便是超过6分钟以上的长曲，在他巧妙布局下，随处都能听到惊喜。梅得温最擅常将新世纪音乐，融合留传千年的古文明元素，以及实地收录的大自然音效，塑造交错于真实与虚幻、原始与现代之间的迷离幻境，让人瞬间遁入时空长廊，展开充满远古传说的魔幻旅程
本碟以一位病人向女巫医求诊的全过程为主题，共八首曲子，五十六分钟；作者不但作曲编曲，更独立演奏十多种民族、电子、流行乐器、有吉他、木笛、风琴、三角铃、排箫、竖琴、鼓等加电子合成器模拟人、风、鸟、雷、雨等自然声,分开来录.再混成天籁之声。虽类似混音手法在流行乐界并不罕见，但在较讲究的新纪元音乐中，便显示了艺高人胆大，且各种乐器也奏得不俗，更显多才多艺。效果只佳，可谓一播放就将神庙所在的南美安第斯山上的鸟语花香、清风轻吹、阳光璀璨、高山流水、拂琴听泉的世外桃源般的景象带到眼前一样。Medwyn Goodall发掘出南美印第安民族音乐中的新纪元要素：健康、精力充沛、松弛、幸福。

海神——神思者 话说我的手机铃声就这个....

海神是《海上丝路》配乐三部曲中的第一曲.在神思者充满异国情调的音符中,呈
现出不同风貌的丝路之旅
希腊神话中记载，海神波塞顿住在爱琴海最深处的一座金光闪闪的宫殿中。每次
出巡时，坐着一辆由四匹白马所驾的马车乘风破浪，场面极其壮观。但是若海神
波塞顿动怒的话，他的震怒可以传遍世界每个角落。
《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》三张专辑是其心血结晶，呈现出三种不同
风貌的丝路之旅。这条掌控千年前经贸命脉的神秘信道在神思者充满异国情调的
音符中，缓缓叙述着这段光彩的过往事迹。丝路之旅的配乐让神思者声名大噪，
之后也尝试融合东、西方音乐，开创古老国度外新层面的领会，推出了《月之石
与地之水》这张专辑，音乐依旧迷人，只是乐器及节奏的运用更臻成熟动人，音
乐同时流露着细腻易感的思虑和抚慰心灵的功用。
聆听神思者的作品并不需要太花精神，那是绝对松弛、没有压力，最适合在午后
炙阳下，饮啜一杯下午茶的时光中播放欣赏，将您的心偷偷带离喧闹人群。

阿迪马斯

Adiemus [作曲；英国威尔士作曲家Karl Jenkins 卡尔詹金斯&演唱 芬兰女歌手Miriam Stockley 玛丽安 斯托克丽: 专辑Songs of Sanctuary]
Adiemus是Virgin唱片继Enigma后推出的又一个享誉全球的New Age团体。与Enigma相比，Adiemus不运用电子化的舞曲节奏，他们的节奏是用真实的乐器来制造的，从不Sample任何现成的专辑，一切自己演奏，演唱；他们的风格更趋向于古典，像历史诗篇，像电影配乐

征服天堂

风的帆已经起航、老水手在呐喊、新航路开辟的方向、迎着海浪眺望。 再见了亲爱的故乡、我即将去远方、无论前方崎岖平坦、我要征服天堂
在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯 倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，"这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》"。

很好听啊 这音乐叫什么名字啊

夜莺 雅尼

Nightingale（夜莺），是紫禁城泰姬陵音乐会及TRIBUTE专辑中最吸引人的作品之一。对于其创作背景，雅尼是这样描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力


哦 不错不错

和兰花在一起

聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。 在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。 飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。


30楼发个星爷电影上的 喜剧之王 星爷说我养你啊 那段

王都炎上

王都炎上 (中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意) 为日本音乐大师都留教博创作 王都炎上(中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意)是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时，放火焚毁王城时的背景音乐。出自亚尔斯兰战记《亚尔斯兰战记》是田中芳树的文学作品，被改编成漫画和动画《银河英雄传说》也是他的作品 大概介绍：强盛的帕尔斯王国，因为连结东西方的大陆公路贯穿王国，故其文化和经济都非常繁盛，王都——叶克巴达那更是可以媲美东方「绢之国」首都的繁荣。但在帕尔斯历320年，帕尔斯被西方蛮族「鲁西达尼亚」入侵，本来不费吹灰之力便可获胜的帕尔斯，却因为其中一名万骑长的叛变，在平原「亚特罗帕提尼」的会战中惨败。 这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲．配合了这个故事的背景，更加增添传奇的色彩，在“新白娘子传奇”中用作插曲。婉转低回的曲调完美贯穿了许仙和白素贞断桥相会始终，堪称经典


弥撒 这首是被用的太多了

这首歌，一直被众多网友误解为“德国党卫军第一装甲师战歌”《SS闪电部队在前进》。其实，这首歌名为The Mass（弥撒），作者是一个叫Era的乐队。
Era，英文原意为“时代、世纪”，有人翻译为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
The Mass从风格上传承了Eric Levi匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格，颇具魔幻色彩，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂；从来源上讲它来自于脍炙人口的Carmina Burana（布兰诗歌），与Era的经典曲目Divano共熔一炉；从语言上讲歌曲所唱的并非德语或法语，而确实是拉丁语。
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。总之可以肯定的事实是：可能同曲，一定异工。或者说他们只是各自都从Carmina Burana吸取了一些元素。而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle


闲云孤鹤 知道这个应该不多吧

闲云孤鹤是中阮大师刘星1997 发行专辑《一意孤行》(My Way)中的第一轨音乐。这是一张很特别，很中国化的New Age音乐碟，全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐的手法，很有意境的体现出作者的意图，不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。 听起来是当年别时载走离愁的那一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独潇洒于天地间。
刘星对曲子做了 一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：
开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。 孤独与失落是生
命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。 听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲
情逸致处处生。 我之悲哀，难说不是人之悲哀。
到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水
渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。 他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦
的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。 我知道总有一
天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷， 甚至没有半
点暗示。 我就这么艰难地， 向那遥远的，一点微弱的光亮移动。 直到有一天， 当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。


百鬼夜行抄

《百鬼夜行抄》紧扣剧情的主题情调，完美的描绘出了一个满是喜怒嗔骂的鬼怪世界。与以往的鬼怪主题的曲子不同，《百鬼夜行抄》少了阴森紧凑的氛围，多了凄婉哀伤和少许的无奈。这与剧情中人与鬼的矛盾十分和衬。它所要诠释的是音乐角度的鬼怪的定义。从某种角度上看，聆听这首曲子是种很好的换位思考的方式。个中体会，需要的是一种尊重的角度去欣赏，若只是怀着一听而过的想法，你永远也体会不了这首曲子想要阐发的意义。正是因为这首曲子值得人去思考，才使得听音乐的人能够静下心，沉浸在音乐所勾画的五行天地。在繁华而浮躁的城市忙碌的人，正是需要的是这样一种“静”的魅力。
单从音乐的角度去看《百鬼夜行抄》，它具有浓厚的中国风的古韵，由二胡为主打，配以古筝和萧，它所产生的效果自然是古色古香。若细心聆听，还能听见若隐若现的虫鸣，自然之声的点缀，使得曲子有股夏日清幽的神秘感，符合它做为鬼怪音乐的传统。