昨日在里看到这位同学发了一篇非常狂妄的以“何为艺术”为主题的帖子，并且含沙射影地指责了我。令我非常吃惊，过去我也经常踢人，但从未遭遇到这种事情。从没想过我有这种义务去对艺考的学生无限呵护，我相信所有开群的，或者来编导吧义务回答问题的，都不会认为自己有这种操蛋的义务。
每一个读艺术系的学生，都心知肚明，艺术系就是在一个残忍的环境下逼迫出你的潜力的，哪个学生没有他妈的被你的老师怒骂过，哪个老师骂人的时候给过你面子了。但当你真正开窍的那一天，你的老师自然会像父亲一样鼓励你走下去。但在这之前，我可以毫无愧色的说，但凡接触过我的，进我群里交流编导的，都知道，我是个脏话连篇，不给面子，以打击学生为乐趣的妖魔鬼怪。
为了让大家明白，你们到底在干嘛？你们有这个资质干这事吗？我们有必要谈论一下艺术系的本质问题。
在开始说这个问题之前，我先强调一下。我说的是艺术，不要傻呵呵地就扣到艺考头上，艺考不是艺术。我从没听说过议论文也可以被称之为艺术的。
所以那些整日自恋地认为参加艺考，自己就在做艺术事情的学生，我不得不给你迎头一棒，你什么都不是，你和不参加艺考的人没有区别，不高人一等，除非你用艺考结果来证明你和他们不一样。
首先，当我们在谈论艺术的时候，我们是在谈论一个语境。
艺术不是生活！所以请不要认为，活着的人，就能感悟人生，能感悟人生的人就能体会艺术。这是非常操蛋的想法。我曾举过例子，当你用生活的那套逻辑去看张艺谋的《十面埋伏》，你不仅欣赏不到一场搏斗经历四季的浪漫，反而会指责他拍片无逻辑，事实上，曾经有一大堆影评人就犯了这么一个愚蠢的错误。
这就是语境！
对于语境识别的能力，并不是所有的人都拥有的，但它却是创作时必备的素质。你无法去要求所有的人，都能欣赏交响乐，都能去美术馆看那些展览，并不是他们没有人生，也不是他们冷血，也不是贝多芬就真比爱情买卖高雅多少，而是缺乏这种语境识别能力，你就无法读懂各种艺术里的美感。
编导系虽然考你影评，但绝对不是为了培养你做一个没出息的拿着别人的孩子说三道四，让他自己生，一个都生不出来的影评人！编导系是培养创作型人才的，他需要让自己的学生做作品出来。
现在，艺考不要求你已经能够独立制造语境的能力，但你必须得要让人看到，你具备分析他人语境的能力，不然，凭什么收你。
当我们谈论艺术的时候，首先要在同一个语境里面才能平等的交流。有些人，一说话，就明白他没看懂电影，压根就不需要听他说完，那是因为语境完全不对，根本没有看懂电影。
在以后创作过程中，可以任意设置你自己的语境，但目前最起码的是，你得看懂别人的语境。
其次，当我们谈论艺术的时候，我们是在谈论一个作品。
艺术讲究三大要素：创作者，创作材料，创作结果
所有的艺术行为，都逃离不了这三个元素。而呈现在我们面前的，往往只是创作结果，也就是作品本身。
作品，涵盖了作者的思考，作者表达这个主题所使用的素材，以及如何使用这些素材的方法。
我们在谈论艺术的时候，不论是已完成的作品，我们去分析他的优劣；还是未完成的作品，我们在探讨如何操作，本质，都是围绕着“作品”这个东西本身展开的。
所以，当考你影评的时候，你别他妈的去说导演的风流史，别去谈你知道导演的其他作品，我们说的不是一个事情。你就算能把导演的家族史都默写出来，你把导演从小到大做过的所有事情都默写出来，哪怕你说你是导演的情人，都没用，让你分析的是电影作品本身。
如果你爱电影，你确实会特别钟情于某一些导演，但更多的情况是，你会发现你爱上了一部名不见经传的导演拍的作品，甚至有时候你都不记得它是谁拍的了，但你就是喜欢这部电影。
受够了一些学生抱怨自己的人生体验不够，看不懂电影；受够了有学生说要保持自己对电影的爱，因此有所分析，有所不分析；我更受够了某些学生说自己对某位导演有某种情结因此分析不了。