2.法国香颂

“香颂”在法文中的原意，就是“歌曲”的意思。它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 法国香颂有如法国人的爱情观，不断在追求身心承受情爱的极限，无论是热恋的狂野，相思的甜蜜或是失恋的伤痛，将各种爱的情绪极大化是他们的民族性，因此看在外人眼中，法国人永远是如此浪漫。
所谓法国的世俗歌曲，是指从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐。后来，19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。在音乐的特色上，法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段，和乐曲的反复部分相互构筑而成。这种形式的确立，大约是在1900年前后，也就是所谓的“法国美好时代”。后来时代变迁，再加上外来流行音乐元素的融入，终于形成今天多彩多姿、风华绝代的法国“香颂”的面貌。它们的形式和主题当中，包含了地方小调 
1930年前后，是法国“香颂”发展最具关键性的时期，那段时间，法国创立了最具权威的ACC 唱片大奖。由罗西妮鲍华耶所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥 有“香颂王”美誉的伊迪丝比雅芙所唱的“心跳的声音”。 

这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得“香颂”成为了法国人每天生活的一个组成部分。尽管时代不停地变迁，法国“香颂”也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国“香颂”，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国“香颂”依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后，时代感中依然可见优美的旋律浪漫情调一如往昔。这就是法国“香颂”特有的迷人魅力！

3.华尔兹

----华尔兹是英文ｗａｌｔｚ的音译，起源于奥地利北部的农民舞蹈“连得勒”，通常被称为“圆舞”。１７世纪末在维也纳宫廷里开始出现，后来演变成“维也纳华尔兹”。维也纳华尔兹在风格上华丽高雅，情绪上活泼流畅，节奏多为３／４拍。 

慢华尔兹产生于美国的波士顿，其风格是幽静、典雅，但比快华乐兹晚出世近一百年。

----华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 

华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 

“华尔兹”起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

----维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟 
特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法 
步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转 
节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 
升降 前进转为升起 后退转为无足步升 
倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左） 
换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行 
强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 
华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 

第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 
问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 
【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子

4.“明日黄花”这个成语来自宋代大诗人苏东坡笔下。苏东坡在
　　《九日次韵王巩》一诗中有云：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”
　　此诗写于九月九日，即重阳节。中国古代习俗，重阳节是赏菊的日子。
　　据说，过了重阳菊花即将凋谢，成了过时的东西了。因此，用“明日
　　黄花”来比喻过时的事物。
 王安石，唐宋八大家之一，跟苏轼同是北宋时期最有才华的诗人和散文家，两人在政治上因政见不同有诸多纷争，在诗文上亦可谓相互匹敌。两人之间曾发生这样的轶事：
　　
　　　　一日，王安石写《咏菊》诗，觅得两句：昨夜西风过园林，吹落黄花满地金。
　　
　　　东坡一看，不住哂笑：荆公错矣错矣!东坡何出此言?古人有云：春天为和风，夏天为薰风，秋天为金风，冬天为朔风。春花娇嫩，暮春时节，和风吹拂，落英缤纷；而菊花高洁傲岸，性能傲霜，于深秋傲然开放，尽管金风一起，百草萧瑟，梧桐叶落，众香凋零，但菊花即使枯干焦烂也依然附于枝头，并无花落‘满地金’的景象。所以，东坡一面哂笑着王荆公江郎才尽，一边略作沉吟，依韵续上了两句：秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。
　　
　　　不久，苏东坡因‘乌台诗案’左迁黄州。重九之后，一日大风起，苏东坡步入园子中一看，只见昨日满园菊花，如今是香消玉殒，满地落金，顿时大惊失色。方悟当日哂笑荆公、续写诗句是何等轻薄之举，直为自己才疏学浅羞愧难当，从此切记休轻易说人笑人，吃一堑长一智也!”
　　
　　　　由上述可知，“昨日黄花”也是有出处的，更有一个引人深思的故事在内。昨日傲立风中的菊花，现如今已经是尽数被吹落在地，不复存在。用这“昨日黄花”来比喻过时的事与物，不是十分贴切吗?
　　
　　　　总之，用这“明日黄花”来比喻过时之物，虽然我觉得非常非常的别扭，但无话可说，因为这是从古至今流传下来的。不过，若有人说“昨日黄花”是错误的，那我就要坚决反击，因为它也是正确的，而且字面上也容易理解。
 明日黄花:
　　outmoded;things of the past that are stale and no longer of interest
　　指过了重阳赏菊日的菊花,比喻一旦事过境迁,则徒然感慨。
　　
　　相逢不用忙归去,明日黄花蝶也愁。——苏轼《九日和王巩》
　　
　　节去蜂愁蝶不知,晓庭还绕折残枝,自缘今日人心别,未别秋霜一夜衰。——唐·郑谷《十日菊》

5.Lomo是什么？ 

 Lomo是LetOurlifebeMagicandOpen，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，但是在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字———乐摸———让我们快乐地抚摸生活！
派生词 

 Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。 

 Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。 

 Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。 

 LomoAmbassador：Lomo的区域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。 

 Lomofi：知道高保真音响吧(Hi-fi)？这个正好相反，是低保真Lomo图片(LowFidelityLomography)。通过手机网络，把压缩过的Lomo相片传向全世界。 

 Lomobytes：经过压缩处理的照片文件。 

Lomo的前身是上个世纪50年代苏联的间谍照相机，产地在圣彼得堡，体积小而便于携带。 

 1991年，一个偶然的机会，来自奥地利的两名学生，沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)在布拉格的一家旧货店里，买到了一部造型古老的Lomo相机———LC-A。照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳的成像色彩被朦胧的效果包围，一种全新感受让他们兴奋不已———摄影竟然可以变得如此过瘾。一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，古董相机供不应求。 

 1995年，他们索性找到了这家工厂，说服厂家重新开张。Lomo相机的身价也由30美元涨到200多美元。目前，Lomo的总部设在维也纳，世界各地都有Lomo爱好者的社团，摄影活动、影展、聚会在不同的角落快乐地进行着。