【感想】看剧随感，看到哪说到哪

二英雄梦想

我欣赏一个有英雄梦想的人，“敬业”永远都是一个好听但是客气的借口。感谢这个“戴从文”陪我度过一个周末，其实我还是比较喜欢港剧的叙事方式，节奏明快，善用典故，不会故弄玄虚。在略显单调的叙事当中，黎生带动了整个剧情的波澜起伏，就是点睛之笔了。
第六集到第七集是“大老爷”第一次爆发。我敢说换个更年轻的演员就驾驭不好这一段，或是滑稽，缺少一份凛然，或是凛然，又失于刻板，比如架鼓唱歌这一套动作下来，本来是滑稽的要命，中不中洋不洋，可是整套动作行云流水意兴飞扬，几块破铜烂铁却搭造出一种哀哉壮绝的意味，形成强烈的反差。
“大老爷”为什么那么萌？那要拜编剧所赐，因为有所有萌货的桥段，吐血啊，掌掴啊，自虐啊，到了一定的火候就不定时的爆发，让人血脉喷张，是把握节奏的高手，其实结局还可以有很多心理变化，但是时间不够，看上去就有些重复。这一切并不为了完成一个任务，而是表达一种情怀，我能理解那种演员自己都对自己的角色爱得不行的感觉。
听说在法证3里面还有追车戏，可能有人觉得有必要这么拼命否？我倒觉得这跟敬业没什么关系，看完《秀才》，我只觉得他只是心里有个英雄梦想而已，你看着过瘾，他飙得同样过瘾，这种桥段怎么能不亲自体会？有点顾影自怜的意思，不过这不就是所谓不疯魔，不成活么？
演技这种东西，各人有各人自己的风格，不分高下，而像林保怡，欧阳给人的感觉更适合演类型片，他们能够忠实的为剧情服务，完全融入和其他人营造的氛围。而黎生更适合的是剧情片，剧本要去迁就他，有很多发挥的余地，演着演着可能会出戏，你看完有他的部分再去看别人的部分就觉得不适应，似乎不是一套剧集，他有强烈的个人风格和个人的塑造跟设计在里面。


三 端起来和放下去
我们来讨论一下“型男”这个词的意思，其实我很讨厌电视剧里的“型男”，一般来讲其性格都是比较平面化的，所有的戏都要“端起来”演，他们的戏比较弱，但是一旦端起来就很自以为不得了，不过我看到这样的人呢就想一巴掌拍死，可能剧本里写的是深情公子，被他们演出来就一副纨绔子弟的样子，非常讨厌和浮夸。相反很多配角很有特色，可能是奸角可能是小人物——但是又跟“型”不搭边。
黎生的定位很特别，仿佛介于二者之间，你说作为主角不“型”可不可以？其实说实话我觉得是不行的，主角都压不住场面，谁会看戏？我们品味再特别，戏的主角也大多是“生”“旦”，但是主角压场并不是靠摆几个POSE，绷着脸耍酷，也不是一味特别卖丑，搔首弄姿。
很多人把大老爷几个明显耍帅的桥段记得好清楚，比如踩乌纱，“情景重现”之后拿扇子的一揖，公堂认人——可是绝对不是就摆一下子就完了，会让人反复回味，极有韵味的。再想法证3里法庭的那场戏，实际上从走进法庭，到讲台词，到走出法庭，全过程全都是“端着”的，那段陈词本身讲的很平实，为了强调pro sir的professional，没有强烈情绪的起伏，但是从进门到坐下早就营造出来了强烈的气场，你才会觉得十分精彩有型啊。
实际上很多演员都有这样的自信来营造一种非常“型”的气场，这就是为什么比如说外形并不出众擅长反角的谢天华为什么能到最后担正。
我想戴从文跟戴从武两个人完全不同性格，各有各的“型”，但是要“放下”的时候，戴从文那场哭戏，戴从武的跋扈，这时候他并没有去端着，板着脸学面瘫，而是不管哭得好不好看，形象好不好，全心全意释放，再观有几场哭戏不需要大开大合的时候，眼泪在眼睛里打转，有多美。

支持，很好的看到哪里说到哪里，感想，是一霎那，记录下来很好

《秀才爱上兵》这部剧中大老爷的表现是最突出的，他的戏也是最有看头的，值得好好回味，论演技他当时的表现完全可以登上视帝的宝座，只是当时把他这个角色当成配角了。

六 大段台词的处理
黎生并不光是一个理论家，对于台词的处理永远没有重样的，每一段都给你新鲜感。我回想一下看过的电视剧，尤其是大陆电视剧，台词处理简直一塌糊涂，有些人是念戏剧出身的，愣是把自己的功底弃之不用，沉溺于那种假而又假的表演中无法自拔，真的很垃圾。当然缺少他们发挥的机会也是个原因，一个有诚意的剧本也是必要条件。唯一让我觉得印象深刻的台词就是《士兵突击》里面高城在空旷的营地里的那一大段独白，还有《我的团长我的团》里面龙文章在英国专家被气走的时候的一段对白，难得的好本子和好演员，其他的是在乏善可陈，不是一个级别的，男男女女，毫无新意（吐槽完毕）。
没有人帮你把握一大段对白甚至是独白的节奏，神态，姿势，语调，这个时候周围没有别的东西，只有你自己，一不留神就会出戏或者让观众觉得十分无聊。所以我觉得现在的演员要不就是好吵，要不就是绷着脸装酷，台词超过三句半的都很少，永远是对话撑起场面。我想，这是一个话剧演员的基本功，莫非已经失传了？（我又吐槽了）
首先你要是一个演说家，这还不够，你要动情，这还不够，你要有情绪的变化，轻重缓急，要抓住观众的心。
大段台词是不需要背诵的。记得小时候要背课文，让我觉得非常挠头，现代文一句也背不住，可是出师表看两遍就差不多记住了。为什么，那时候好像看到诸葛亮坐在灯下写这个东西，一幕一幕的回忆他从草庐出山到白帝托孤，就好像画面展开在眼前，根本不需要你去背诵，这就是真实的东西，用语言表达出来而已。
从“抢夺大钥匙”“真假巡按”“法庭辩论”，大家都发现发现黎生一到讲大段台词独白的时候就很厉害。而且都涉及到情绪转折，如同曲径通幽，柳暗花明，让你不会觉得有一点枯燥。
我忽然注意到“法庭辩论”一节，大家一起来回想，布太的辩护正让观者抓耳挠腮的着急中，布SIR的“我不同意”脱口而出，打了一个急刹车，干脆利落，但是“我不同意”完后，却响起了配乐，这时候有个很明显的停顿，表示人物重新组织头绪，情绪上吊了一下观者胃口，然后娓娓道来，人物有自信和正气的一面，又有冷静从容的一面，层次分明。

七 要呼吸自由的空气
想吐个槽。我想类型片虽然是商业社会的必然产物，但是不得不承认，中国大陆乃至港台，大多数人仍在秉承一种落后的表演方式，只要是类型片就可以掩盖一切不足，不需要演员的发挥，可以本色演出，甚至装面瘫。那么演戏的意义何在？
说实话，看过某人的戏，我再看大多数戏就感觉很挑眼，毕竟平时不进电影院，即便看电影也多是欧美剧，毕竟还是靠电视剧打发时间的，但是我可以原谅年轻人们演戏的窠臼，为什么呢，很简单，他们的思维是被限定的，演这个要这样，演那个要那样，不敢想不敢做，那怎么可能演好呢。
一个演员如果丢失了自由的天分，他就成了跟蜡像毫无分别的东西了。也就是人们所说的失去了灵性。这些天看小定也好，RON也好，Z3也好，这些年轻人，我觉得很好，他们可能没有什么既定的风格，但是可以看出来没有人给他们规定一种戏路，他们自己也没有，就算一直打酱油又怎么样？看到大陆新拍还珠格格主角瞪大了眼睛装小燕子的天真样就觉得心寒，这还算是演戏吗？香港能给一个演员找自己定位的过程，而不是故意把你安插在人们想要的某个位置上。
我很讨厌人讲祥仔“咆哮”，他从没有在不该咆哮的时候咆哮，哪怕过力，绝非与剧情无关的无端发威，莫非你们没有见过生活中脾气比较大的人伐？只是这些人自己把“咆哮”跟某种设定挂钩罢了，这么说来《义海》简直有了莫大的副作用。要我说，祥仔在戏中最擅长的绝对不是咆哮和哭，而是煽动，在戏中永远是天生的演讲家和策略家，任何剧集都想找他演一个“聪明人”甚至是“聪明过力把自己毁掉的人”，连这个都没总结到的话，实在木有办法。
如果因为害怕过力就装面瘫耍酷，那么真的没救透顶，近年大陆的中青年男星愈发有这个趋势，不知道怎么摆谱好了，冇爱啊。

九 戏中戏
有人说，黎耀祥演戏表情太过丰富，实在过力。我最早认识他演戏的时候，定位其实是TVB的一个谐星，表情丰富那很正常。
然而对于他现在的这些角色的定义到底应该是怎样呢？很多人都是误解“柴九”这个角色的，觉得他过于丰富，实际上柴九本身就是一个表演家，他从头到尾都在演，“枭雄”永远会处于众目睽睽之下，岿然不动，而在生活中或许邋遢潦倒甚至猥琐，但是遇到风波的时候会变一副面孔出来，风起云涌，一呼百应。我想到《大时代》里的方展博，你看每到紧要关头的时候他就会变出一副打鸡血的样子，这就是人物在当时的自然反应，你不仅要演这个人，还要演这个人在情境下扮的角色。柴九其实就是个“小骗子”，时时刻刻在动脑筋，在骗，所以实在不存在过力与否的问题。同样表现在《秀才》一剧，他需要的不是扮演戴从武，而是扮演戴从文扮演的戴从武，需要观众时刻记得他是在演，为他揪心，所以他要做出戴从武的神情和习性，却要表现戴从文的内心变化，这个时候夸张的表演就水到渠成了，外表的跋扈和内心的紧张激愤合流了。

对，戏中戏，我觉得祥仔很擅长这些高难度的演绎！

十一 韩信
对《楚汉骄雄》里面韩信这个角色的设定，可谓戏份不多，但是被赋予改变整个形势的能力，让人过目不忘，其实我看的不是很投入，毕竟对这段历史有一些自己的见解，不大容易被剧情所感染，但是后面也陷入了深深的思索之中。刘邦和项羽的性格特征都是非常复杂，缺乏认知上的一贯性，对事务的决断任性而为，喜怒无常。虽然刘邦的性格被严重的弱化了，对于一统天下的渴求完全转嫁到韩信和吕后的身上，但是实际上无法再还原当时的人的想法，这样也无可厚非。
黎生对这个角色的把握很富有一致性和延续性，除了编剧对于事件的推演有臆断的成分，还原度很高，你可能没法理解刘邦和项羽的思维轨迹（实际上对于编剧来讲也是相当有难度的），但是很容易理解韩信，他通过一些细腻的内心戏让这个人物被完整的还原出来，史上比方说韩信因为攻齐把郦食其给坑了这件事，他是什么心态呢？你怎么表达这个人穷兵黩武，争强好胜是为什么？从一再的被人无视羞辱，积累了无尽的负能量，到有机会熔岩喷发，一件一件报复回来，你都能够看得到，每个镜头里他都在用表情和眼神说话，开始感到深深的局促和耻感，后来感觉背后阴森森发冷。其实这个角色并不复杂，很鲜明，他贵在把一个鲜明的角色还原成活生生的人，无论坠入地狱，还是走出生天时的心态，都恰如其分。
这提醒了很多小演员，需要你赋予角色鲜明的特征的时候，别装面瘫。戏剧的生命并不只在于还原你周围的人和事，它还可以还原历史，演员不是一副标本的外壳，而是标本的横切面，要让你看到里面的构造，把一个个人物从里到外的补完。