俗话说，人难画手马难画走，对于初学美术的艺术考生来说，如何画好人的手，是美术考生很重要的技能掌握。 下面的三幅素描作品，无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（我们说艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分，在这里我们不做讨论）。
那么怎么才能达到以下作品的水准呢？其实，只要我们肯下功夫，细心揣摩，进过一段时间的训练，自然表现力就会提高。但有一些基本的技巧还是要了解一些。
首先，我们说，在素描训练中，我们面对客观物体，无论是人还物，首先要在理解的基础上进行刻画，那么，什么叫理解呢？就是我们能够看到物体表面之后的结构和规律。就拿人手的素描来说，我们首先应该知道手的结构，（这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理）初学者可以看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。
经过一段时间解剖学的训练之后，我们就可以进行写生了。对于初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑细节，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用**体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块**体再拆分成若干个**体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。
对于一般考生来说，素描考试不需要强调物体的质感，所以考生只要准确的表现出物体的形体就可以了。
我们再来看看这三张作品，细心体会，只要按照以上的方法循序渐进，就一定会掌握手的绘画技巧。