终于还是去看了《妈妈咪呀》！
在无数次吐槽票价之后（我是说，我们学生族确实有点承担不起啊！），不出所料，二楼前排分明还要大片空座（不知一楼情况如何）；结果可以想见，在广播里讲着什么“蝙蝠衫和喇叭裤”的时候，后排观众开始向前涌，呼啦啦就把这些空座给填满了。但是，当那个熟悉的乐曲响起的时候，整个人还是迅速地进入了状态。我个人很喜欢这种被音乐带着走的感觉，上半场热情，下半场深情，到最后打拍子把手都拍疼了——这种感觉迥异于当初在北展看《阿依达》，或是以往任何一次观剧（话剧、戏曲、芭蕾）时的体验和感受——
也许，这就是《妈妈咪呀》的特殊魅力？
据说，所有的观众都会摇摆在两个极端之间：毫无保留地沉浸其中，或毫无介入地冷静审视。于我个人，还是习惯在观剧过程中尽可能地把自己融入剧情（以及音乐），待到曲终人散、踏上归程，待到场内火热的情绪遇见场外微凉的夜风，再来作梳理和思索。如果是电影，我会选择再看一遍来观察细节，同时验证自己的一些想法。但剧场艺术不允许如此，故而下面这些文字，大半是靠着印象和追忆的一些想法。
我得赶紧声明：这是我第一次看舞台版的《妈妈咪呀》。在此之前，我对这部剧的全部印象都来自那部看了很多遍的电影，因此少不得在舞台版和电影版之间作一些比较。此外，我对音乐基本上是门外汉，所以只能“退而求其次”（？），说说剧情和人物给我的观感。
就从这部剧的主角开始吧。——田水演的Donna，作为母亲和女人的一面把我给感动坏了。尤其是下半场，SOS、《指间时光流过》和The Winner Takes It All，三首歌会唱得如此动情，如此感人，这是我在进剧场以前所没有想到的。其中，SOS这首歌是第一次触动了我，之前在看电影版时可以说是基本无感；《指间时光流过》则是电影当中第一首感动我的歌，这次的舞台演绎完全没有让我失望（BTW，这首歌里我最喜欢的一句，剧中的译文是“想追逐她成长的脚步，却只差一步”，这个“只差一步”似乎有功亏一篑、功败垂成的感觉，何不作“总差一步”？既合乎原词里的“each time”，似乎也更贴合母亲感慨女儿成长、“总是追不上”的心境）。相比之下，上半场的主题歌《妈妈咪呀》反倒不像上面那三首那样出彩，不知道是不是因为电影版中的Donna唱这首歌时上蹿下跳，远比舞台版“心理独白”式的表现来得生动。总体上来说，同为单亲妈妈，Meryl Streep演的Donna是个能干的旅馆女老板、曾经的Dancing Queen、偶尔流露出小女生情态的乐天老妈；而田水版的Donna，则更像一个曾经沧海、日夜操劳的主妇和慈母（倒是舞台版的Sophie，远比电影里的Amanda有个性）——孰优孰劣，我说不好：因为从“剧情”来讲，显然是前者更符合角色的身份和经历；但如果从“国情”来看，显然是中国式的、带点小哀怨的Donna更能唤起我的共鸣。
但真正让我感到两版差异之大的，是三位“老爸嫌疑人”：两版性格相差不是一点半点。