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但是我们都爱他的武士道 我们都爱他拿着洞爷湖对着敌人说
【我想要保护的东西 从前到现在 一直没有变过】
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但是我们都爱他的姐控 我们都爱他拿着大炮若无其事的可爱 我们都爱他戴着眼罩时的懒散
我们都爱他拿着代表武士代表真选组的刀 对着敌人说
【这次我会保护到底 无论发生什么 从这里起 不管是谁 都别想再往前走一步】

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二、生死观
生死观本是最核心的部分，我要把它放在前面讨论，虽然有些吃力，却希望起到提纲挈领的作用。
日本人，尤其是日本武士独特的生死观一直令世界震撼与惊异。到底是什么样的精神内核，能够让他们把忠诚、荣耀等等看得比生命更加重要，又是什么，能让他们那样从容的面对死亡？
当然，我们可以从宗教观、名誉观以及更加现实的武士阶级产生背景等方面做出解释。但这些，都不能改变的事实是，生命可贵，看轻生命需要与众不同的看待生命本身的角度，而这，正是我想要说的问题。
与一般人不同，真正的日本武士也许并不只是作为一个演员与导演来看待自己的人生，他们会同时作为观众来从外部时刻品评自己的人生，并通过这种没有对于自身生命留恋的角度得到的评价，来重新导演和演绎自己的人生。
这样，他们会认为，最重要的是让自己的生命被演绎的精彩、让“观众”满意，而不是作为“演员”，只希望多抢镜头，而不顾整部戏剧的质量。
也只有从这样的角度来看待人生，一个人才有可能为了一些东西而放弃生命，将自己的人生变成壮丽的悲剧。
至于这些有价值使人放弃生命的“东西”，正是我们在下面的章节中所要讨论的问题。
《银魂》中，对于生死观最为直白的讨论出现在一段经典的回忆中。
战场上，银时与假发（桂小太郎）背靠而立，周围是似乎已经不可能战胜的众多敌人。这时，桂自语道：“就到这里了吗？如果要死的话，最后也要像一个武士一样美丽的死去。”而银时的回答是：“如果有时间想着最后怎样美丽的死去，不如用这时间来想想怎样美丽的活到最后。上了，假发！”在阿银的“上了，假发”声中，两个人腾身而起，开始了又一轮的厮杀。
这样的对话，完全可能出现在一场真实的战争中。
表面上看，假发是在求死，银时是在求生。但真的是这样吗？在那样的情境中，我以为，假发是在求自杀，而银时是在求战死！这样的两种选择，都是符合武士身份的经典做法，战场上，逃跑，无论成功与否都是可耻的，但战死或是在走投无路之时自杀而死，都是值得称颂的行为。当然，能够取得胜利是高于一切的存在。
在两人的对话中，被反复重复的一个词是：美丽。无论是求自杀还是求战死，两个人在那样的生死关头所考虑的，并不是怎样苟且偷生，而是怎样让自己在这场绝望的战争中、在整个的人生中，获得“美丽”。
有人说日本人“天真”，说的正是类似这样的时刻吧。他们站在一个局外欣赏者的角度，拼尽全力，不考虑自己生命的，去达成一种理想化的“美丽”。
看轻生死，其实是得益于一种超然身外的看待人生的态度，是一种对于终极美丽的追求。
那么日本武士心中的“美丽”，又到底是怎样的一种精神境界呢？


问个问题，能让我加吧吗，我也想给银时投票

三、《银魂》中传统的武士精神
1、对于力量的追求
日本武士的“职业”就是战斗，在他们的生命中，力量是保证自己能够实现一切“美丽”的基础。无论是“家”的荣耀，自身的荣耀或是其他，都需要由卓越的能力作为保证。因此，在武士的群体中，这一种对于力量的不懈追求，始终都是强大的存在。
这样的追求在动画片中得到了最充分的反应，尤其是在少年漫中。从三大热血民工漫：海贼、火影、死神，到运动类的灌篮、网王，这些少年漫的主题都是某一群少年不断超越自身、获得最高力量的过程。
而《银魂》与这些传统的少年漫有所不同，因为它的主角群体不是十几岁正待发展的少年，而是二十几将近三十岁已经拥有了至高能力的大叔们。尽管如此，在一些回忆的场景中，还是会有对于这一主题的激动人心的描述。
印象最深的是近藤勋对于土方十四郎的回忆。
那时的十四作为一个独行的剑客，在受伤后被近藤所救，收留在近藤家的道场中。近藤家的道场中用挥动巨大树干的方式来训练学员，近藤与年少的总悟都在进行这样残酷的练习。而一直沉默寡言的十四，在某一天与一群惹事者展开了战斗，近藤赶到并帮忙。在战斗结束后，有这样一段对话。
近藤：“怪不得你的伤一直不好，挥了多少次？你变强了呢。”
土方：“嗯？才没有，我是不会学你们家的那种方法的。”
近藤：“是吗？那你手上的那些血泡是怎么回事？我可没有勇气练到这种程度啊！”
土方：“那不是练习的结果，那是***百货公司的自动门夹的。”
年少的土方回眸一笑，倾国倾城。
在回忆结束的时候，近藤这样概括道：十四他从来不喜欢别人说他不努力。
这样一种争强好胜的斗志，或者只是单纯的对于力量的痴迷，是日本武士身上那种浓重的颇具魅力的“男人味儿”的重要来源。
而值得一提的是，日本武士虽然重视实力，但在他们心中，心灵上的强大实力通常具有比高超战斗能力更高的价值。有时候，昂扬的死亡要比屈辱的胜利更为人们所追求。
而反应在动画片中，通常心灵的强大会带来超越常识的肉体强大，从而引导人物取得战斗的胜利。因为毕竟，如果主角战死了，动漫也就无法继续了。
在《银魂》中，这一点更是被发挥到了极致。与《死神》之类的动漫不同，《银魂》在战斗上是缺乏逻辑的，战斗的胜负通常不是由实力的强弱决定，而单纯是：只要有强大精神力，一切都不是问题。
故事中，阿银的实力不是最强的，在很多故事中，他会被夜王凤仙、得到妖刀的砍人似藏、泥水次郎长或是黑社会的手枪收拾得遍体鳞伤。但只要他依旧能够打起精神，依旧以白夜叉的激情去保护自己要去保护的东西，最后的胜利会以各种合理或是不合理的方式走向他。
而在一个关于爱情的故事中，土方十四郎与冲田总悟刀剑相向。土方赢了。但这是不合常理的，因为原著的设定是，冲田才是真选组的第一剑客。土方能赢，只是因为他站在更加“有理”的一方。


2、坚强如铁的意志
坚强如铁的意志来源于日本武士独特的生死观。他们在战场上，可以为了追求自己心目中的“美丽”而没有丝毫犹豫与退缩，以“正直之心”勇往直前。
这样的精神体现在每一次的战斗中。我想讲的是“真选组叛乱篇”中的场景。
阿银正在与鬼兵队的河上万斋交手，而另一边的战场上发生了巨大的爆炸，阿银所深深在意的神乐和新八都在那边，当然还有真选组众人。阿银立刻要抽身营救，但这时，万斋的琴弦（其刚度强度之高可想而知）牢牢地绑住了他的四肢。
“不要动，手脚会断掉的。”
“是啊，手脚会断掉的。但是我的身体不听使唤啊，它们不由自主地就会冲上去，去救他们。手啊脚啊什么的，断掉几根又有什么！”
在万斋的惊恐目光中，琴弦猛地勒进阿银的肉里，鲜血飞溅，再之后，是声如裂帛的弦断之声。一根、两根……所有的弦都在深深嵌进阿银身体之后被生生地拉断。
看到这里的时候，我仿佛能够清晰地感受到琴弦嵌进肉体的剧痛，真的好疼！那样的意志，只能想象，无法亲历。
这样的意志，这样的男人，永远都会成为女子追寻的目标。


4、对同伴的“保护”——事关荣耀
阿银将《jump》的精神归结为：友情、战斗、胜利。的确在所有的少年漫中，友情一词都发挥着举足轻重的作用，主角战斗的原因、动力，往往都是单纯的对同伴的保护。那么这种强烈的感情，又和武士道有着怎样的关联呢？
《死神》中朽木白哉给出了明确的回答。
在白哉杀掉重伤了义妹朽木露琪亚的九刃时，他说：“我杀你并不是因为我是死神，只是因为你对我的荣耀刀剑相向。”
很多人都从这句话中得出结论：荣耀=露琪亚。但是，我们都知道这是不完全的，真正会因九刃行为而受到损伤的白哉的荣耀，是不能保护亲人（也是广义的同伴）的耻辱。一个武士，保护自己身边比自己弱小的同伴是一种责任，能否保护好他们，事关荣耀。从某种程度上讲，武士存在的意义就是为了保护，无论是将军、幕府、家主、同伴……这一切，都事关荣耀。
在阿银从空中春楼解救志村妙的那个故事中，将阿银逼到角落的天人发出了这样的声音：“看看你还剩下什么？国家没有了，武士没有了，而现在，你手中拿着剑，却连一个女人都无法保护。”
阿银的回答是：“是啊，这样的事我已经经历太多了，有太多东西我没有保护好。但是看到珍贵的东西从手边掉落，还是会忍不住去把它拾起来。”
那个天人的话，显然是对于一个武士最大的侮辱。不能够保护自己要去保护的东西，一个武士还有什么存在的意义？而阿银的回答是，不管之前如何，此时此刻，我还是要拼尽一切的去保护。
而阿银的保护对象，又显然不只限于与自己亲近的同伴。他可以为了一个初次相识的人而不惜牺牲一切：与新八、阿妙、神乐的初识，还有吉原篇中的孩子，六角事件篇中的小姑娘……等等等等。阿银所要保护的究竟是什么？
是这个世界，是这个世界中一切美好的东西。虽然离开了攘夷的战场，但白夜叉的獠牙从未折断，他心中的热血始终在沸腾着。
也许，挡在女人身前浑身浴血的男人，才称得上是真正的武士。


三、《银魂》中改良的武士精神
1、“死守着别人交给你的武士道没有任何意义”
在《银魂》中，有一些人是“标准”的武士，比如土方十四郎，比如中规中矩的桂小太郎。但主角阿银，我真的不能肯定。他所要保护的，永远都是我的武士道，是一种比有着固定规则的武士道更加复杂和难以精确表述的东西。
在假发出场的那一集（那一集叫做“交朋友就要交到头发白了还能互相叫外号的人”，很经典）里，我第一次知道了阿银的过去，知道他曾经以白夜叉的姿态活跃于那场惊天动地的攘夷战争。而当假发一脸认真的对阿银说：“把你白夜叉的力量再一次借给我吧，银时！”，请求他回到攘夷的队伍中来，我也在心里隐隐期待，阿银，他会就这样踏上一条不同的路吗？
然而阿银，他像往常一样挖着鼻孔，用半睡半醒的声音回答。
“我们的战争已经结束了，假发。”
“死守着别人交给你的武士道没有任何意义。”
非对比无以出真知。
在《银魂》中，所谓的“攘夷*4”，即银时、假发、高杉、辰马，这四个曾经羁绊莫深的同伴，在战争之后走上了完全不同的道路。假发依旧中规中矩地继续着攘夷的活动；而高杉的鬼兵队则把仇恨和破坏的怒火或多或少的转移到了幕府身上，成为了故事中的一大“反派”；辰马投入宇宙的怀抱，带着他的快援队进行宇宙贸易；而阿银，却在歌舞伎町中安顿下来，过上了（看似）平凡的生活。
从通常的武士道标准来评价，阿银，是逃跑了，从一场他本应坚持到最后一秒的战争中逃跑了。
阿银对假发说：“为了无法达到的目标，你还想看着自己的同伴一个有一个的倒下吗？这种事情，我已经受够了。我们的战争，已经结束了。”
这其中的是非曲直，我总是难于评价。
“达则兼济天下，穷则独善其身。”这一种与天地融合，顺应天理的境界，就是阿银选择的基础。从前，站在时代的台前，就要用一腔热血拯救苍生；如今，世界已经无法改变，那就在这一方狭小的舞台上，保护好自己手边的小猫小狗。
那么阿银的武士道，究竟是什么？阿银所要保护的，究竟是什么？
我以为，是灵魂。阿银从始至终所要保护的，都只是自己的灵魂。
松阳老师找到坟场中以掠夺死人为生的幼年的阿银，把自己的武士刀扔给他，说：“如果想学会这把刀真正的使用方法，就跟我来。从今天起，你用这把刀所保护的不再是自己，而是自己的灵魂；这把刀攻击的对象，不是其他人，而是你自己弱小的灵魂。”
从那个改变了阿银一生的日子开始，他所要保护的，从来就只有这一样东西——自己的灵魂。
永远无法从《jump》中毕业的阿银，永远不会让同伴失望的阿银。他的灵魂，真的很美。而人生于世，能够塑造出一个如阿银般美丽的灵魂，也就是最难得的境界了吧？
这样的阿银，这样一个腰插木刀的武士，他的准则与武士道若即若离，却融合出一种异样的精彩。


2、“哪怕染黑自己也要去保护”
对于一个武士，自身的清誉往往是最为重要的东西之一。而《银魂》中，当总悟不惜牺牲自己名誉的去保护一个素不相识的小姑娘的心灵，我们却不能不为之感动。
一群要进行某项破坏活动的攘夷志士以六角旅馆店主妻女的性命作为要挟，要店主为他们提供活动的场所和资金等支持。店主为保护妻女而无奈参与。
真选组在一番队长冲田总悟的带领下对其进行剿灭。那一场战斗异常激烈，最终攘夷分子几十人全军覆没，而真选组出动的六个人只剩下包括总悟在内的两个。这时，面对突然发起进攻的六角旅店店主，另一名活下来的真选组队员条件反射的挥刀反击，将店主瞬间杀死。
面对呆住的队员，总悟平静的决定：“记住，六角旅馆店主是在混战中被我误杀的。”
多年后，当年年少的店主之女受人利用，来找总悟报仇。而总悟却始终没有为自己辩解，心甘情愿的承担下错杀普通市民的罪责。
总悟的目的是，不让店主女儿那一尘不染的心灵接触到父亲与攘夷分子勾结这样的事实，以保证那心灵不受世俗的污染。
这种“忍辱负重”式的举动，作为中国人的我们可能更容易理解和认可。但对于视名誉高于一切的日本武士，又算是什么呢？
我认为，可以这样理解，总悟所看重的是名誉背后的实质，而不只是表观的名誉本身。只有这样，他才能获得自己心中对自己的名誉评价，而这，是高于外界评价的存在。


3、逃跑的长谷川泰三——本段小结
长谷川泰三本是出入境管理局的局长，幕府高官。他认为，在这样的社会现实中，只有想办法和天人和平相处才是正道，因此甘愿为幕府效力、服务来往地球的天人，奉行着“自己的武士道”。
在一个帮央国星HATA王子寻找宠物的故事中，长谷川本打算牺牲志村新八来获得处决HATA宠物——一支吃人章鱼的许可，但在银桑“要挺直腰杆活下去”的言传身教之下，他终于爆发，一拳打飞了不可一世的HATA王子。
事后，长谷川被幕府勒令切腹。
但是，他没有切腹。他逃跑了，沦为了以公园长椅为家的MADAO（まるでダメなおっさん简称）。
违背上级处决而逃命，这个本来有违武士道的举动却显得格外合理。因为在经过了蜕变的MADAO心中，幕府已经不再是一个值得自己效力，配得上自己忠诚的存在。为他效死，才是最愚蠢的举动。
从上面的几条可以看出，在《银魂》中，或者说在现代日本人的心中，武士道的精神虽然仍是一种理想的追求，但大家所愿意奉行的，绝对不是刻板教条的武士道。
根据具体的情况、更加合情合理的作出判断，做出最符合正义和精神的行为，要比墨守成规的遵循传统武士教条更有意义。
这样的变化，应该是一种社会发展、教育普及的必然。事实上，从战国时代开始，这种灵活实用的观念就已经开始萌发，并逐渐融入到正统的武士信仰之中，成为其中不可或缺的组成。


顶起

五、《银魂》中的马赛克问题（武士道无关）
之前关于《银魂》的种种描述可能会使没看过的人对这部动画的本质产生误解。《银魂》的关键词并不是如你所想，对于一个看过银魂而没有深入体会的人，他的第一评价会是：搞笑、龌龊。
的确，这是一部充满了马赛克与【哔——】音的动画，对于各种中国人羞于启口的话题都漫不经心明目张胆的说出来。以马赛克而言，不算近藤桑经常性的全裸，甚至连幕府将军都有被脱光的时候，再加上众多鼻涕、大便、痔疮、**、内裤等等的话题，这部动画的确存在着众多不堪的因素。
而且，故事的背景是日本著名的红灯区歌舞伎町，出现的主要群体是陪酒女、人妖、牛郎、妓女等等……
但尽管如此，《银魂》对这些问题总是“泰然处之”，丝毫没有让人想入非非的气氛出现。也正是他们的态度，让我第一次觉得：这些本来肮脏龌龊的东西，却其实是人性中最为真实、最为美丽的东西。
《银魂》并不是午夜档，而且日本动画中的这种风格也不局限于《银魂》。《死神》虽不似《银魂》如此，却也同样会有有色笑话的穿插。
其实众所周知，日本在性方面的开放程度在世界上首屈一指。这其中既有传统文化的堆积，更有男女不平等的推波助澜。这一切，都促成了《银魂》这样一个独特的存在。
日本人不回避这类的话题，甚至会在《银魂》这样的作品中寻找其中的美感，告诉你这些混混们有着最美丽的心灵、这条肮脏的街道其实坚强如铁。
对于这些，作为一个中国人的我或许永远都不能完全感受。我可以欣赏《银魂》中的搞笑，却无法接受一个真实的那样的社会。
对于日本社会、日本两性关系等等的理解，都还有难以逾越的文化鸿沟。
中日两国一衣带水，文化上亦多有交流。但二者一为正统中原大国，一为地位微妙的狭小岛国，地理背景上的差别，从一开始就决定了，这两个国家间的文化不可能殊途同归。