转载篇贴子，我想可能有人没看过，写得很好。

要审核到什么时候呢

原来还没发出来啊

“无心睡眠” 、“我的心里没有他”是两首歌曲风格迥异的爱情歌曲。天使生活中出现了一个人，令他夜不能寐。这个人一出现，就征服了天使的心。
张国荣处理“无心睡眠”这首歌曲很放，原版本细腻的处理不见了，歌曲更加突出力度。抡起麦克风架子的表演很精彩，让我感到“无心睡眠”是次要的，“脑交战”才是主要的。
天使不是没谈过恋爱，应该有恋爱经验，能够让他无心睡眠的原因基本不应该是恋爱本身，那么原因只能是出在恋爱对象身上。对方身上肯定有让天使介意的某些东西，这让天使内心充满矛盾。
但是，无论天使如何介意对方身上某些特质，无论如何“脑交战”，天使的心里都是第二首歌所呈现的状态“我的心里只有你，没有他”，他已经沉溺在爱河里，无力自拔了。
他的爱火不由他控制，迅猛的燃烧起来，“热情的沙漠”这首歌就应该是天使对这段全情投入的生动描绘吧。他不在犹豫，不再介意，一切任由爱情燃烧自己。
“大热”这首歌应该是这个单元的重点。奋不顾身的投入到爱火里的天使，内心对于这段恋情的坚定就如歌词里唱到的“命运若注定离别，世界将快有浩劫……”众所周知，这个世界是上帝创造的，谁能给这个世界带来浩劫？除了魔鬼，还能有谁呢？所以，这时的天使为了捍卫爱情，已经不惜化身魔鬼。他不再相信宿命，他不再畏惧上帝，他要自己把握住生命中这点希望。
此时的天使和开篇那个天使已经判若两人，开篇的天使，只是发现人间痛苦来源于爱和欲望，所以告诉大家不要爱，采取回避、压抑的态度。但是此时的天使却如“拼命三郎“，他要守护这段爱情。或许对他而言，只有爱情才可以让他感到生存的意义，证明自己还活着。这无疑激发了天使的斗志，哪怕对手是曾经信仰的上帝。背叛的决心在此刻已经萌生。
张国荣演唱“大热”这首歌曲充满激情，红色的灯光照在金属色的西装上，看上去就就像熊熊燃烧的火焰。而他站在高台上俯身扭转身体，长发被风吹拂的瞬间，就像一名战士蓄势待（这个动作帅呆了）。灯光效果也很有气势，红黄色调交替，结合音乐，和张国荣的表演，感觉整个舞台都在燃烧。
这一段，应该算作“天使到魔鬼”剧情中的高潮段落。
（十二）
第五单元
这一单元，天使脸上的“泪滴”不见了。原因很简单，他开篇认为人生注定痛苦，为人生只能感到悲哀的看法，在这时发生了改变，他要为人生争取新生。
很多哲学家理性的认为，人生的痛苦是不可逆转的，洞察了人生的苦痛，却无力改变，例如：叔本华，他就认为，人越是想抗拒，就会陷入更深的痛苦。
但是尼采不这样认为，他认为人生是有意义的，他对于以往哲学家的理性加以斥责，他认为哲学家的理性运用语言中的“理性”强制人们犯错误。所以，尼采要建立的是将生命意志置于理性之上的哲学，非理性的哲学。于是，“强力意志”说被提出。他认为人的“强力意志”可以取代上帝。“强力意志”是人自发的，本能的，非理性的力量，它的核心就是对于人生的肯定。
同时，尼采认为，人是分强者和弱者的。强者总是占少数的，弱者是占多数的。人要通过“强力意志”作为精神上的强者，实现人生价值，是可以做到的。
相比叔本华的消极厌世，尼采对于人生的态度就变得更加积极主动。
所以，这时候的天使，已经不再是只懂得悲天悯人的天使了，他已经开始用自己的力量抗衡上帝的力量，去改变自己的命运。所以，泪滴不见了，现在没有悲哀，只有争取。
枕头
张国荣唱这首歌曲时，他的装束已经是魔鬼化了。他爱的彻底，爱的真切，但是，这段爱情似乎已经被勒令消失了。失去这段爱情的天使，不再是天使，歌曲最后将枕头里的白色羽毛飞散，似乎昭示着对过去以往的所有信仰全部抛弃了。


为你钟情 、I Honestly Love You 、
至少还有你（国）共同渡过
这个单元的歌曲都是爱情歌曲，可以把它看做上一单元的延续，或者单独看做张国荣个人的一个单元。我还是把它当做张国荣个人单元来看的。因为，个人感觉张国荣本人是非常看重爱的，而且这个单元从服饰上、气氛上都是以人的姿态出现，不再有“天使”或者“魔鬼”的形象。
为你钟情、I Honestly Love You、至少还有你（国）听上去都是唱给爱人听的。张国荣本人对于爱很看重，没有爱，无法想象他的生活。也是因为看重爱，个人感觉他是一个不容易满足的人。爱张国荣是个高难度、高智商的活动。包括歌迷对张国荣的爱也是如此。但是，当你看到他那么深情的演唱这些爱情歌曲，你又怎么可能不去爱他呢？
“共同度过”更侧重对歌迷的回馈，张国荣爱他的歌迷，但是看到最后，却感觉他拥有这么多人的爱，却依然感到孤独，这份孤独来自精神世界。看着偌大的舞台，张国荣情难自控的一瞬间，感觉他真的爱这里所有的人，但是这份爱不是张国荣所希望的全部，它缺少更深层次的共鸣，能够在内心深处与他的精神世界产生的共鸣。所以，当他走向后台的一瞬间，总会让人感觉到他很孤独、寂寥，很难有人体会到他那种“高处不胜寒”的无奈。
第八单元
我
这首歌我单独把它放在一个单元，因为这纯粹是张国荣的个人独白。也许林夕真的的很了解张国荣，于是给他写了这首歌，也许张国荣要求林夕些这样一首歌，无论是那一种情况，这首歌就像一面镜子，它是张国荣精神世界的写真。
这首歌曲唱在演唱会最后，很点题。“天使到魔鬼”的艺术表演，都是张国荣自己对人生哲学的表达。“我”是赤裸裸的告白。张国荣告诉观众：我的人生不需要上帝指点，我爱这样的我，一个信仰自我的我。泡沫也好，别样的烟花也好，虽然生命转瞬即逝，但是都要努力做到最坚强、最绚丽的那一种。这也是张国荣人生的写照。
又见浴袍，这次和以往不同，他选择了白色，纯净、质朴，真诚的演唱，让我感觉他就是一只“天使”。
到此，演唱会结束。
感言
选择艺术的人，心灵世界都是极其丰富，感情充沛，而且敏感的人。常人会认为这没什么，但实际上常人在现实中又是很难理解的。例如：梵高曾经割下一只耳朵捧给一个JN，例如：尼采曾经在大街上看到有人鞭笞一匹马，他就当街大哭……他们都有一颗常人难以理解的善良、真诚与敏锐，如果你真正能够弄懂他们这种行为背后的思维，那么距离理解他们的作品就不远了。
拥有一颗敏锐的心是所有做艺术的人必须具备的，用心灵去感知这个世界，他们感知的世界是超乎常人的清晰，于是他们理解这个世界就比常人更尖锐。做艺术的人拥有这颗敏锐的心，他们对于美的事物可以比常人能够更深刻的感受到美的喜悦，同时他们面对垃圾也比常人感受到更深的痛苦。
张国荣有一颗敏锐的心，他懂得如何更美。但是这颗敏锐的心同样可以给他带来比常人更多的痛苦。在舞台上我们看到一个张扬、活力、多彩的形象，但是在一个人的时候，他肯定有他不为人知的忧郁，在内心的某一方有他人不可碰触的一块净土，即使是最爱的人知道，但是很难抚摸到。这不是说他要故意把他人推开，而是那是属于他一个人的。他站在这块净土上，去看这个世界，去对待艺术，包含他对这个世界的喜悦与悲哀，发自内心的真诚。所以当我们看到“热情”演唱会，剥去它商业上的外衣，用真心去体会，你才真的会被震撼到，那是心灵与心灵的共鸣。
一个人拥有这样的内心，是幸运，也是不幸的。
尼采自杀了，他是弱者吗？当然不是，他是那个时代的强者，引领了以后一百多年的人们思想，后现代艺术似乎抛弃了所有哲学，但是惟独对尼采情有独钟，没有尼采，萨特会如何？尼采是思想巨人。


左右手、陪你倒数——爱与性别的思考和决定（决定的开始就是对上帝背叛的开始，天使变成了上帝眼中的魔鬼）
H2O Medley: H2O 、少女心事 、第一次 、不羁的风 、Monica 、Staud Up/ Twist and Shout/ Stand Up——庆贺与鼓励
二、我
为你钟情 、I Honestly Love You 、至少还有你（国）——个人对爱情的解读
共同渡过——答谢观众的支持
我（国）——张国荣个人独白
个人表白这部分很点题：
“i am what i am”圣经中上帝的自述，现在出现在张国荣口中唱出来，意味着“我就是自己的主宰，不需要上帝主宰我”。这让我想到尼采曾说：“如果这个世界真的有上帝，那为什么不是我？”
前两天看了张国荣早期演的《烈火青春》，有一个情节，叶童手里拿着一本“上帝之死”，张国荣看到了说：你看这个？一脸惊讶。现在想，张国荣对于西方哲学应该很早就有理解了。
（备注：因为有点东西没有想通，所以又翻过去看看了热情演唱会，发现了过去看时出现的纰漏：泪滴和魔鬼标记的出现和结束……所以，就知错就改了，这个环节，也正好把“想不通”的地方给出了答案。希望各位谅解。也希望在文中如有错误的地方、或者疏漏的地方，大家可以指正。）
（五）
曲目单元解读（个人理解）
第一单元
梦死醉生 、寂寞有害——堕落天使走出牢笼
节目开篇非常有气势，这个气势是全方位的。视觉上，宽广的舞台上，纱笼从顶端到舞台的地板上，显现出简洁、宏伟。透过灯光我们可以看见张国荣悬在纱笼半空。看上去巨大的纱笼、宽广的舞台，半空的中的张国荣显得渺小、孤独。透过纱笼看到的是模糊的天使形象，对于这只天使的最初印象是来自歌声。
“梦死醉生”这首歌曲透着颓废，而张国荣的声音听上去没什么感情可言，似乎是在说别人的事情。这就让我感觉他所演绎的这只天使和我们传统认识的天使大不一样。天使起码是上帝的使者，带给人间温暖，传诵上帝的福音。可是张国荣这只天使不仅没有老天使们的美德，反而透着冷漠、颓废。
为什么别的天使都是自由翱翔在上帝周围，而这只天使却是像在囚禁呢？因为老天使们从来没认为自己在上帝的周围，传诵上帝的福音，给上帝跑腿，心无旁骛，心中只有上帝……是一件被囚禁的事情。但是这只天使不然，他心理面已经认为这些东西是牢笼，透过牢笼感觉他的声音，是带着些许绝望和孤独的。
所以，这只天使是一只堕落天使。（上帝眼中）
迁移到人，我们都有被囚禁的感觉，尤其在青少年时期。我们从小到大，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、老师……都在用他们的人生观、价值观来教导我们。我们的行为是不能够出格的（在这些长辈眼中）。无疑，这些长辈们的人生观、价值观，社会传统道德，都成了我们思考、行为……的牢笼。我们是天使，是在现实牢笼中的绝望的天使。如果自己不走出心中的牢笼，我们就要认命的在里面颓废一辈子。（前提是，你意识到你和长辈们的人生观和价值观不同。）
寂寞有害
走出牢笼后的天使脸上有一颗泪滴，天使的眼泪是悲哀。这种悲哀是对人世间的苦痛的悲哀。苦痛来自何方？来自对人生思考后的结果，人生是痛苦的。（人生是痛苦的——从古希腊到近现代的哲学家都对这方面有探讨，尼采虽然也属于悲观主义者，但是他和以往哲学家的消极态度是不同的，具体不同的地方在后面大家就有体会了）所以，这个天使有悲天悯人的善良天性。
走出牢笼的天使，唱着“寂寞有害”，终于显示出了他的活力。走出纱笼的那一刻，张国荣向大家问候，那是多规矩的问候，摆手、微笑，和后来的他有着鲜明的对比。


没有第一单元和第二单元

（二）
张国荣2000热情演唱会，英文为Passion Tour
Passion：n耶稣的受难和死亡；passion：n激情, 热情
演唱会创意：天使到魔鬼
我们可以理解为——信仰到背叛。
天使是对上帝的信仰，魔鬼是对上帝的背叛。
这样上下联系起来，Passion Tour就不只是中文热情的含义了，他应该解释为“耶稣的受难和死亡”。所以这场演唱会的哲学基础应该是建立在尼采哲学思想的基础上。（参见：尼采——上帝死了。）
（此观点纯属个人理解）
视觉、听觉、表演总述：
所有演唱会都离不开视觉、听觉、表演这些要素。在大众传统审美经验中，这些要素都是为演唱来服务的，正面的，积极的来为歌曲服务，例如：一首情歌，演唱者一定要看上去帅（我们一般认为的俊、靓），表演一定要正面的诠释歌曲的内容。但是，热情演唱会是颠覆我们这种传统审美，从外形装束——声音——表演。他每一个环节都是在震撼观众那根疏懒的神经。


视觉：
灯光
整场演唱会里的灯光变幻很讲究，尤其在开始阶段，非常华美、气势逼人，令人目眩。在American Pie这组单元里又非常柔和、清新。在“无心睡眠、大热”这个单元里又变得激情、热烈，令整个舞台在燃烧。绚丽的灯光为这场演唱会成功渲染气氛，功不可没。
舞台
热情演唱会和97演唱会不同，它选择了一面对观众的剧院效果。舞台宽阔，给人宏大的感觉。在“梦死醉生”“无心睡眠”单元都有体现。而在“共同度过”“我”这个宏大的舞台又衬托出张国荣孤独、高处不胜寒的隐隐悲情。
装束
长发、发髻、胡须、天使西装、透明紧身衣、裙装（裙裤）、闪亮西装、金属色西装……
服装设计是Jean Paul Gaultier，我对他了解的范围只停留在90年代初麦当娜金发野心巡演的服装设计。


对于这场演唱会的装束具有强烈视觉冲击力，也一直成为后来议论的焦点。现在看到一些讨论贴，也有很多围绕这个争论不休。其中一点就是张国荣扮女人。我如果在这里简单的否认这个观点，估计很难有说服力。所以，这个话题我会放在以后的曲目单元内进行分析。
伴舞
伴舞没有97华丽，看上去更加简洁，风格更加现代。有趣的是在“不要爱他”中的表演。“枕头”里的伴舞虽然没什么新意，但是也表演的恰到好处。要说，这场演唱会，伴舞不是重点。


对不起，我明明是分成前后两部份发的，不知道为什么审核出来后是乱的，非常抱歉。

马克，好贴

谢谢非荣迷这位有心人。

这篇帖子怎么不加精？难道有同样的？谢谢这位朋友用心去感受写出如热情一样有深度的刨析，关于热情的争议实在颇多。由于香港传媒的低俗和偏见，几乎是有热情就有那些污言秽语。原因相信只要是对张国荣先生有公正客观了解的人都明白的。希望至少是荣迷能够用心来看热情看这篇文，张国荣先生透过热情想表达的也许我们真的有太多的不懂，但这篇文或多或少会帮助我们接近一个艺术家的用意和想要展现出来的关于人生和人性的见解。

最近新荣迷这么多，可别让这么好的东西沉下去了。