当然了，我还是来写乐评的，这两天忽然觉得以人们过着很可怜的生活，今天就来写一写杰伦写给别人的歌，这文章就叫扩散吧，我欲从蔡依林写起...
No.1 倒带 演唱：蔡依林 词：方文山 曲：周杰伦
开篇即为电子，很单纯的电子却显得相当嘈杂，烘托了感情效果但缺乏层次感，这张专辑大概是没有钟新民老师参与制作，这里是引入弦乐最好的地方。开篇后吉它就简单下来，打击乐器和歌者的引入把情感基线定位很低。主歌部分的旋律有蔡依林一人承担，丰满却单纯的嗓音在电bass的衬托下给人一种瓷器品在笔录中煅烧的感觉，很孤立无助的感觉，很苍白的五颜六色的感觉......副歌部分引入了男声低八度的和声伴奏，拉开了整首曲目的层次感，使我觉得最成功的地方，有时候音乐就是这样，在矛盾表现一直僵持不下的时候轻轻收一个回合，峰回路转后重新刺向听众的精神底线，其结果便是征服，以一个叙事者的身份演绎，最终是无法克制的爆发，然后征服.
No.2 瓦解 演唱：南拳妈妈 词：弹头 曲：周杰伦
钢琴就这样很简单的引入了旋律，两小节的小调听起来有些措手不及，键盘用得很沉闷，几乎只有两种不言而喻的色彩。主歌部分在进入第二段之后引入了大手笔的弦乐和简单的打击，钟新民老师理所当然的担任了整个弦乐制作过程，弦乐的大面积造势和渲染，给原本简单的黑白皴笔上了血红的泼墨，和打击之间的矛盾摩擦造就了感情的升华，你可以想象在黑白画面中引入鲜血是什么效果，也可以想象灰色和亮您好^_^的搭配调和。但是问一下，钢琴在了哪里？
钢琴总没有消失在旋律里，歌词里唱道：哭过之后眼泪还是不停留，大概钢琴扮演的角色在弦乐和打击引入之后更加隐秘和晦涩，在背景中键盘辅助作打击元素，在原本绚丽的弦乐中表现出来一种暗淡，制作人时刻没有忘记元素的层次协调，旋律在尽量用弦乐发挥的时候，情绪在尽量用钢琴克制。
收尾收得顺其自然，让人联想到一个词汇：宿命Doom
No.3 刀马旦 演唱：李纹 词：方文山 曲：周杰伦
对于这首歌，我从来不想用大篇幅的文字，其实很简单的一首Hip-Hop，打击，弦乐，唱功，和声其实就够了
只是建议听的时候听一下弦乐在嘻哈中的很出众的角色，第二段的层次感来源于几下吉他的修饰，coco的舒畅的唱腔是和声中最厉害的武器，还有jay的和声。听完后荡气回肠的描述，女声的矜持中含代的是气度和才华的释放。
No.4 黑雨 演唱：莫文蔚 词：李焯雄 曲：周杰伦
在某一篇乐评中看到这首歌的评论，其中用到了“致命”一词来形容吉他的使用，我觉得相当贴切。
首先说旋律：旋律很突出的表现了主题，应该很适合作成很多remix版本，旋律采用了大调的基本曲式，使得主题从凄清变得大气和疮凉——如果所有女性的悲情歌曲都套用小调曲式势必会导致曲目的单调和缺乏内容。
开始后说编曲：吉他很凄楚的开篇，是一种雨夜的潮湿感，没有任何修饰却强调出了主题，加上歌者音色的独特，很大程度上增强了旋律的表现力，随后一小节中引入了弦乐——弦乐永远都是流行音乐中衡量其内涵深刻与否的标准之一。弦乐大面积的渲染使得感情逐渐升华，这并不像别的很多歌一样通过弦月来实现情感的爆发，在某一小节中，钢琴很隐秘的出现，和吉他相互作用来描写泪水和雨滴同时滴落...这里没有通过平铺直叙的压抑歌者的情绪而等待情感在某一点爆发，这里一直在做情绪上的一步一步的递进，这里直到后来在副歌部分通过打击的引入来水到渠成的实现情感的爆发。这里的信息传递不是征服式的，这里的感情娓娓道来，这里最终血泪交织...
收尾，依然是吉他的潮湿，或者说“致命”。
好了，先写四首，原来一写就是7，8首，现在驽钝了。看看写过的，大都是悲情歌曲，不知道为的什么情绪。我猜想可能还有一些时候就有很多新专辑要上来了，到时候又是一次盛宴
No.1 倒带 演唱：蔡依林 词：方文山 曲：周杰伦
开篇即为电子，很单纯的电子却显得相当嘈杂，烘托了感情效果但缺乏层次感，这张专辑大概是没有钟新民老师参与制作，这里是引入弦乐最好的地方。开篇后吉它就简单下来，打击乐器和歌者的引入把情感基线定位很低。主歌部分的旋律有蔡依林一人承担，丰满却单纯的嗓音在电bass的衬托下给人一种瓷器品在笔录中煅烧的感觉，很孤立无助的感觉，很苍白的五颜六色的感觉......副歌部分引入了男声低八度的和声伴奏，拉开了整首曲目的层次感，使我觉得最成功的地方，有时候音乐就是这样，在矛盾表现一直僵持不下的时候轻轻收一个回合，峰回路转后重新刺向听众的精神底线，其结果便是征服，以一个叙事者的身份演绎，最终是无法克制的爆发，然后征服.
No.2 瓦解 演唱：南拳妈妈 词：弹头 曲：周杰伦
钢琴就这样很简单的引入了旋律，两小节的小调听起来有些措手不及，键盘用得很沉闷，几乎只有两种不言而喻的色彩。主歌部分在进入第二段之后引入了大手笔的弦乐和简单的打击，钟新民老师理所当然的担任了整个弦乐制作过程，弦乐的大面积造势和渲染，给原本简单的黑白皴笔上了血红的泼墨，和打击之间的矛盾摩擦造就了感情的升华，你可以想象在黑白画面中引入鲜血是什么效果，也可以想象灰色和亮您好^_^的搭配调和。但是问一下，钢琴在了哪里？
钢琴总没有消失在旋律里，歌词里唱道：哭过之后眼泪还是不停留，大概钢琴扮演的角色在弦乐和打击引入之后更加隐秘和晦涩，在背景中键盘辅助作打击元素，在原本绚丽的弦乐中表现出来一种暗淡，制作人时刻没有忘记元素的层次协调，旋律在尽量用弦乐发挥的时候，情绪在尽量用钢琴克制。
收尾收得顺其自然，让人联想到一个词汇：宿命Doom
No.3 刀马旦 演唱：李纹 词：方文山 曲：周杰伦
对于这首歌，我从来不想用大篇幅的文字，其实很简单的一首Hip-Hop，打击，弦乐，唱功，和声其实就够了
只是建议听的时候听一下弦乐在嘻哈中的很出众的角色，第二段的层次感来源于几下吉他的修饰，coco的舒畅的唱腔是和声中最厉害的武器，还有jay的和声。听完后荡气回肠的描述，女声的矜持中含代的是气度和才华的释放。
No.4 黑雨 演唱：莫文蔚 词：李焯雄 曲：周杰伦
在某一篇乐评中看到这首歌的评论，其中用到了“致命”一词来形容吉他的使用，我觉得相当贴切。
首先说旋律：旋律很突出的表现了主题，应该很适合作成很多remix版本，旋律采用了大调的基本曲式，使得主题从凄清变得大气和疮凉——如果所有女性的悲情歌曲都套用小调曲式势必会导致曲目的单调和缺乏内容。
开始后说编曲：吉他很凄楚的开篇，是一种雨夜的潮湿感，没有任何修饰却强调出了主题，加上歌者音色的独特，很大程度上增强了旋律的表现力，随后一小节中引入了弦乐——弦乐永远都是流行音乐中衡量其内涵深刻与否的标准之一。弦乐大面积的渲染使得感情逐渐升华，这并不像别的很多歌一样通过弦月来实现情感的爆发，在某一小节中，钢琴很隐秘的出现，和吉他相互作用来描写泪水和雨滴同时滴落...这里没有通过平铺直叙的压抑歌者的情绪而等待情感在某一点爆发，这里一直在做情绪上的一步一步的递进，这里直到后来在副歌部分通过打击的引入来水到渠成的实现情感的爆发。这里的信息传递不是征服式的，这里的感情娓娓道来，这里最终血泪交织...
收尾，依然是吉他的潮湿，或者说“致命”。
好了，先写四首，原来一写就是7，8首，现在驽钝了。看看写过的，大都是悲情歌曲，不知道为的什么情绪。我猜想可能还有一些时候就有很多新专辑要上来了，到时候又是一次盛宴
