玉取自温润刚韧之材,器精于匠心独具之工。一块玉材,需经过特殊的加工处理,方能成为一件受人爱赏的器物。切、磋、琢、磨概括了古代加工骨牙、玉石的基本方法,故古代称治玉为琢玉、碾玉,而不是雕玉、刻玉。
玉雕是最难掌握的,有着七千多年历史,被称为玉文化的艺术。宋代时艺人就首创“巧色”的方法,是在设计时注重利用石料的天然纹理和色彩、量料取材、因材施艺、巧用色彩、避开裂纹。广州玉雕技艺继承了宋代“巧色玉”的优秀传统,利用玉的原色制作各种精雕产品,这种绝技发展成为“留色”,艺人多能以此绝活创作出具有自己独特风格的绝世佳作。翠雕技法上有切割、磨平、起线、轧槽、镂空、管钻、打孔和钩、轧、顶、撞、挖、脱环等。
翠雕制品可以说是最能体现翡翠之美的,也是翡翠继承了传统玉石文化的精髓所在。翠雕工艺,使得玉石材料成为区别于其他自然宝石资源的独特而自成体系的一族。
量料取材
巧色、俏色、分色是三个不同的玉雕技法概念,玉雕行业内评价雕工利用三个层次“一巧、二俏、三绝”指的就是这三个概念,它们是中高档翡翠制品常用的雕刻技法,也充分地体现出量料取材的玉雕构想。巧色是巧妙运用颜色,俏色是巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏出来,分色则指在俏色的基础上把不同的颜色部分严格地区分开来,不拖泥带水。
在古代的时候玉雕师门常用巧色的工艺,其意是指在玉器制作的过程中,尽可能地保留原石上的颜色,而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中,使其不但不成为瑕疵,反而能使制成的玉器独具自身的特点而生动起来。慢慢地,随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高,在巧色的基础上又进一步形成了俏色的玉雕技法。俏色超越巧色之处在于不仅将原石鲜艳的颜色保留并运用于雕刻题材中,更要将其鲜艳之处活灵活现地展示出来,使它成为整件玉器的抢眼之处,起到画龙点睛的作用。
分色是近几年才逐渐被人们关注的,在俏色的基础山,将不同颜色的部分清晰地分开,这对翡翠来说非常之难,因为翡翠的颜色形成与过度往往是渐变的,这要求玉雕师不但雕刻技艺精湛,更要对翡翠原石的各方面特性非常熟悉而且勇于尝试。行内有句老话:“神仙难断寸玉”,要想了解翡翠原石颜色变化的趋势谈何容易,因此分色已经成为一件优质的现代翠雕作品的重要评价标准之一。
(未完待续…..)

玉雕是最难掌握的,有着七千多年历史,被称为玉文化的艺术。宋代时艺人就首创“巧色”的方法,是在设计时注重利用石料的天然纹理和色彩、量料取材、因材施艺、巧用色彩、避开裂纹。广州玉雕技艺继承了宋代“巧色玉”的优秀传统,利用玉的原色制作各种精雕产品,这种绝技发展成为“留色”,艺人多能以此绝活创作出具有自己独特风格的绝世佳作。翠雕技法上有切割、磨平、起线、轧槽、镂空、管钻、打孔和钩、轧、顶、撞、挖、脱环等。
翠雕制品可以说是最能体现翡翠之美的,也是翡翠继承了传统玉石文化的精髓所在。翠雕工艺,使得玉石材料成为区别于其他自然宝石资源的独特而自成体系的一族。
量料取材
巧色、俏色、分色是三个不同的玉雕技法概念,玉雕行业内评价雕工利用三个层次“一巧、二俏、三绝”指的就是这三个概念,它们是中高档翡翠制品常用的雕刻技法,也充分地体现出量料取材的玉雕构想。巧色是巧妙运用颜色,俏色是巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏出来,分色则指在俏色的基础上把不同的颜色部分严格地区分开来,不拖泥带水。
在古代的时候玉雕师门常用巧色的工艺,其意是指在玉器制作的过程中,尽可能地保留原石上的颜色,而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中,使其不但不成为瑕疵,反而能使制成的玉器独具自身的特点而生动起来。慢慢地,随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高,在巧色的基础上又进一步形成了俏色的玉雕技法。俏色超越巧色之处在于不仅将原石鲜艳的颜色保留并运用于雕刻题材中,更要将其鲜艳之处活灵活现地展示出来,使它成为整件玉器的抢眼之处,起到画龙点睛的作用。
分色是近几年才逐渐被人们关注的,在俏色的基础山,将不同颜色的部分清晰地分开,这对翡翠来说非常之难,因为翡翠的颜色形成与过度往往是渐变的,这要求玉雕师不但雕刻技艺精湛,更要对翡翠原石的各方面特性非常熟悉而且勇于尝试。行内有句老话:“神仙难断寸玉”,要想了解翡翠原石颜色变化的趋势谈何容易,因此分色已经成为一件优质的现代翠雕作品的重要评价标准之一。
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