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首先来两个偶很稀饭的
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle
作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感

上面是专家的点评 在偶看来这画最大的三个特点是
1 光线关系处理的极好
2 给人的第一影响很清新 这是一个很重要的问题 很多学画画的同学的画很多时候不够干净 给人感觉很杂乱
3 唯美
4笔触很·· 怎么说呢 这是大师们的功底吧

博宝宝珍商城在线销售作品《王春红 母亲 》中的“母亲”坐在土制的“轮椅”上，双脚间放着一概充当手杖的木棒，这表明她丧失了行走能力。而院子里码放齐整的苞米棒和一些农具、家什证明，这位残疾母亲是何等的非凡和热爱生活，画家对生活场景的描绘非常真实，显然是深入了生活，甚至我怀疑这本来就曾经是她生活过的环境，否则怎么连那种容易被忽略的、却是最有鲜明特色的门联都绘制得那么真切？那是风吹雨打后东北乡村人家门口最普遍的风景，因为这种对联大都是手写的，不是印刷品，所以褪色非常彻底，用来表现岁月风雨是最能打动人的，但是很少有画家注意到这些细节的存在。
画中的母亲此时正在聚精会神的摘菜，要为从远方即将回家的孩子做一顿丰盛的家乡菜，浓浓的母爱就在那细致小心的手指动作间漾出了惊涛骇浪的力量。面对这样的场景，这样的佳作，一切语言文字都显得苍白无力。虽然这位母亲是特定的具体的，但还是会让人动情地联想到自己的母亲，这大概是因为那摘菜的动作太亲切感人了。


还是说说偶的看法
亮度：1 装菜的篮子刻画的很细致 这个很值得学习 很多童鞋在画画时心情不能沉静就画不出那样的感觉 或者觉得那些不重要 事实上 这些细节是成败的关键
2衣裤的明暗和皱着处理的很好额 这是偶的弱点 这个也是考功底··


《卖锅盔的回族大妈 》是另一幅描写母亲的佳作，作者王维德是一位宁夏画家，我感觉题目是别人后加的，意思搞反了，从画上老妇的神情和衣着看，这是一位出门去看望远嫁外乡女儿的母亲，她正在购买一张锅盔做为路上的干粮（而不是在出售，摆在摊前已经装好锅盔的袋子也表明，主人公是站在摊前而不是摊后）。她整洁的出门装束和手提包都表明她经过一番打扮，因为不能让女儿娘家瞧不起，这又是位节俭惯了的母亲，一个锅盔将提供她一路上所有能量，她要把辛苦积攒的所有钱都送给她最心疼的女儿和还没满月的外孙子，我们听到她高兴的声音：就是它了，这一路谁也别想再赚走我一块饭钱！

偶觉得左手画的很生动 这是明暗的处理
但是偶觉得有一缺点 （虽然我还不够格）：烧饼画的很不错但是不生动 很假
事实上我对着画没哈feel

谢谢吧主~~

事实上偶其实不是画抽象的 所以也没啥看法
这方面可以问问我们亲爱的吧主~~
偶只是稀饭这种简单清晰的色彩···

杜海燕作品的特色就是色彩感非常地强烈，并且具有很高的艺术品质，一笔一画的勾勒都是细致入微，虽然同为水果静物油画但是却有很强的超现实感觉，是一种美的升华和再创造，非常地唯美精致，很有艺术的质感，这点从宝珍商城的这幅作品中就可以看出来，无乱从色彩上还是取材上都是非常的华丽，而对于细节的处理也可以说是达到了极致，竹篮中倒出的果子上有两只蜜蜂，仿佛还在吮吸着芬芳，动静结合，给画面增添了一丝活力。（

今天就更到这里好了···
各位亲们 白白

这个发不完 偶会随时更~~·谢谢吧主 找个好时间精了吧~~



哈哈 支持最后一句哈
偶是最稀饭梵高滴