【吧刊文稿】李少红版红楼的镜头语言魅力

李少红版红楼梦已经超越了精品的定义，这部结合了剧组诚意和天赋的作品完全是一部艺术品，她的艺术价值不仅仅体现在最大程度的接近原著这一点上，更多的是，剧组用他们的心血，知识和审美，告诉了我们国内的影视作品的镜头语言可以这么精致。而且，此版红楼梦中，你可以看到，画面的光影组合，画面构图和镜头变化等镜头语言的应用是为人物情节发展，而不是单纯的“好看”。下文将分三个部分，浅议此版红楼梦的镜头语言：光影，构图和拍摄角度


光影婀娜：
李少红版红楼梦的光影，结合了写实与唯美。写实在于，摄影指导和灯光师重建了百年前中国木制古建室内的光影。现代人已经被白炽灯和恶俗的聚光灯带偏了跑道，不知道我们祖先的室内照明是一种怎样的形景，对于他们来说，过去是个异国，我们不知道木格栅栅，光斑点点才是中国贵族日常生活的表现。而且，对于具有文化审美趣味的人来说，明亮直接的照明实际上是俗之又俗的趣味。比如，日本作家谷崎润一郎曾经对中国，日本和西洋文化做出思考和反思，他认为，那种阴翳的柔和的光线，才是东方文化的典型代表。这种光线才令人身心愉悦。我一直认为真正继承了中国古代审美趣味的阶层实际上是日本高端文化群体，他们保管了唐宋以来大部分中国的文化习惯和部分精美的文化产品。某种程度上说，日本高端文化界的看法，最接近中国古代文化的审美，可悲的是，经历了清末以来种种历史的我们，反而不如日本人了解自己的传统文化。更可笑的是，日本影视作品中出现中国元素，我们认为是理所当然，当李少红版红楼梦的画面恢复了中国传统文化的温脉之后，我们反而因为不习惯而认为其模仿日本影视作品，何其可悲也。
李少红版红楼梦的光影在高度写古代之实的合格线上，做到了唯美的一百分。于是我们看到了透过木格窗栅的光束，以恰好的角度投射在演员的身上或其道具上，为情节的叙述添了一道无声的推动之力。比如拍摄青春美好的段落，我们看到小演员的脸在柔和光影的衬托下，愈发的青春可人；但那些表现大家族内部阴暗段落，我们看到光线是投射在演员肩部以下的，营造一种看不清演员面部表情的结果，这实际上是利用视觉上的光影对比以通感之法表现出故事情节的阴暗不公。 笔者印象最深的一幕，是病中的元春卧在木窗下的美人塌上，弱弱的光线投射在元春身上，旁边香烟袅袅飘出窗外，屋内其他地方是无光的暗淡，笔者看到这一幕的时候感觉自己看到了几百年前的清初后妃生活照，脑中几乎立刻飘出了各种古代乐器音乐的旋律，甚至想象到，贾府女眷离开后，挣扎的元春是如何投过木窗的栅格含泪目送她的亲人。

2 构图巧思
新红的构图之美可以用两个角度分析：一是符合绘画艺术中的构图分割方法，二是与中国古代绘画作品精神的高度契合。笔者不讨论第一点了，免得班门弄斧；第二点，新红构图与古代绘画的高度契合，也是最近的新发现的。观赏过少红导演的红楼梦之后，某天欣赏古代绘画，突然间觉得古代绘画中的某些元素在此版红楼梦中出现。比如黛玉处那片竹子和石头，是典型古代竹子绘画的构图，除了静物，甚至演员们的仪态也与古代画家笔下的人物契合。 有吧友曾经将此版红楼梦中演员的静态截图与古代侍女绘画进行对比，惊喜的发现演员的仪态和衣服纹理竟然与古画中的侍女高度的一致。这种相似一则说明了少红导演和念平先生对艺术的敏感，二则说明他们制作电视剧时的高度用心，三则将我们带回古代的那种氛围，这种文化认同上的穿越，会让人惊喜得几乎流泪，为传统文化的断层一大哭。
群戏的镜头构图多和不乱不杂：这点尤其显得导演调度功力强悍，特别是在演员走位复杂的戏，比如元春省亲这场大戏，筵宴的时候众多演员的走位简直乱如布朗运动图，但是每个演员都有精确的位置和角度，而且每个人都有自己的表演细节来烘托正常的氛围，有时候看到群戏部分，眼睛都不够使的，要翻来覆去一遍一遍的看，捕捉每个演员的表演细节，比如贾琏提剑在贾母面前凶凤姐，这一场戏一定要仔细看，你会发现王刑夫人和尤氏几次去抢剑试图把琏二爷赶出去，同时：后面的小姐吓做一团，惜春司棋护着迎春，宝玉黛玉站在贾母丫鬟后面，虽受了惊吓，却还如知己一般有几个小动作。看到这些，怎能不敬佩少红导演？有这样的导演，这样的作品，作为观者实在是太幸福了。

拍摄角度和镜头变焦
开始成为李少红曾念平的粉丝，是因为他们的作品有一种独特的镜头语言表现张力。比如《大明宫词》中，中年太平看到张易之的淡然回头，那一幕是斜拍张易之的背部和侧脸，我突然间感同身受的有一种看到初恋情人的心跳同时还有一种对眼前之人的质疑的感觉，当即就非常佩服少红导演做为女性，对性情的细腻理解和对影视技术的准确把握。李少红版红楼梦中的镜头语言早已经超越了《大明宫词》。在此版红楼梦中，我们看到了更丰富的镜头语言表现方法，这些方法的功能已经不再是叙述故事情节，更多的是还表现出了画外之音，无声却胜有声的传递出导演的意图，或者说是原著中，曹公笔下那一抹无声的感慨。比如这样一幕，元春省亲前，宝黛因为香囊小吵之后，和好的两人一起跑向戏音飘来的地方，导演安排了一个俯拍的角度，显得宝黛二人如孩童般的娇小，这就拍出了两个人两小无猜的感觉，此时的他们，如原著中一样，是两个玩得好的小孩子，以及后来慢慢的有了另外一种情。 还有，导演非常喜欢在演员之间变焦，虚焦的演员没有了台词，但是他们的表情并没有被虚掉，我们能看到此演员对他人台词的反应。这种安排是非常精妙的，也是非常符合原著中那种话里有话的意思：拍出了说话人的表情，也拍出了听者的表情。所以我们知道，这段话中的这句是说给谁听的，这句话真正的意思是什么，以及这句话在推动情节上有了什么作用。比如贾母商量着给凤姐过生日，说到学小家子凑分子。王夫人神情一变，却也符合着凤姐说好，但表情仍然是不安。这两个人的神情动作，因为导演的安排一虚一实的变化着，却都在一个镜头里，而不用隔几秒就分个镜头给其他演员，不但为观者眼球考虑了，更加体现着导演的实力和对原著的理解深度。
少红导演确实是最能拍好红楼梦的导演，而我们也看到了目前最接近原著的一部红楼梦影视剧。
少红导演的红楼梦，演员台词服装道具等等等等无一不告诉我们剧组是怎样的用心和真心，爱生活爱少红！

要不要配图尼~



因为喜欢新，还学着做起了新红的视频剪辑，对新红的镜头表现艺术十分欣赏。