【吧刊文稿】做梦也是要有技术含量的 新红的额妆，“鬼乐”及其他

一日贴吧讨论，到底什麽是“万世经典不可超越”。九夜一语中的，风格。技术在进步，潮流常变化，表演有侧重，题材会雷同，但唯有鲜明的独一无二的风格，可以让一件作品最大限度地对抗时间的力量，历久常新。看过了诗般瑰丽的大明宫词，细腻凝重的橘子红了，我发现很难找一个词去形容李少红版的红楼梦。原著的盛名之下，观众的吹毛求疵，旁白的亦步亦趋，似乎都在彰告，作为衍生而不是原创的作品，这部电视剧已经被死死绑住，除了背书，再无希望。直到定妆照的曝光，成片的播出。不得不又一次惊叹，李少红，这简直不能说是带著镣铐跳舞了。艺高人胆大，镣铐便也能成为彰显风格的道具。

额妆是妙招红楼一梦的如纱影事，若远如近，似有还无，读时让人恍如入梦般虚无缥缈，又仿佛阅世似的历历在目。这样的文字，最忌落到实处。一旦坐实，就难免落俗。曹雪芹写“年代邦国无考”，大概也不光是为了避祸。就这一条，能放纵多少的想像力与情怀！但在人物形象以及布景必须实打实表现出来的影视戏剧中，曹雪芹的这句话却成了麻烦。蓄发？光头？刘海？辫子？通通都是问题。。。但其实问题的关键只有一个，距离感，尤其是，和所谓“世俗”的距离。既然是年代地域失落无考，只是过去一梦，那我觉得刚好合了一句话，Hartley的The Go-Between里的第一句，The past is a foreign country, they do things differently there. 过去是一个异国，何况是这样“如影纱事”的过去！可见用任何一种能落到实处的妆容装束，有根有据的，都不能传达出这种“过去”，“异国”，以及“他处”的感觉。只有“戏”的感觉，又不完全是“戏”的装扮，才可以做到这样似实若虚。而李少红大胆采用的额妆，就刚好恰如其分地传递出了这种感觉。新红里的额妆，并非完全的戏曲贴片，也难以与任何一种历史上的妆容对应。但正因为这种看起来的“不伦不类”，却正正近乎完美地呼应了原著中因为年代地域失落无考而产生的和现代和古代的俗世都“有距离”的感觉。而且，这世世代代的“乱烘烘你方唱罢我登场”，这满纸的荒唐言，写尽世情人心，儿女情思，概叹悲悯，谁又能说这不是一场戏？只怕是你我也在戏中。

“鬼乐”细传情除去妆容，新红里另一带有强烈风格烙印的非配乐莫属。有人斥之为阴森森的“鬼乐”，但窃以为，哪怕是“鬼乐”也比一首曲子用到尾，不管欢快悲伤都是它，还有各种莫名其妙的罐头配乐好得多！新红的配乐，从配器到旋律到运用的方式，可以说都远超出了配景或者是“陪”场，还有最弱智的煽情的功能；相反，是和影像地位平行的，用以刻画人物描绘情节的另一个系统。音乐明显包括以判词为主的人物主题和场景主题两部份。不同的配器表现不同的场景；不同的变奏则刻画出相应的人物处境。譬如可叹一曲，在黛玉和宝钗不同情节中，有人声或者纯音乐或者节奏有所差异的不同应用。连赵姨娘和贾环这种人物，都有各自的主题动机。这种立意和技巧，在目前国产电视剧的大环境中，是能让人陡生敬意的。可以与之比对的是BBC拍的奥斯丁剧。每个角色都有一段特定的主题，然后在不同场景中采用这段主题的变奏。或是节奏缓急有所变化，或者音色略作转换。还有往往大胆起用西方弦乐营造磅礴气势的日本大河剧。这些电视界的优秀作品，无一不在说明，“配”乐是影视配乐的死路，唯有主动去刻画情节，不拘一格地运用音乐元素，才能让配乐找到自己的地位并具有自己的力量。



10版《红》的艺术风格是超前的，观众一时间不能完全欣赏也不奇怪。
这一特点与原著相似，相信每一个《红楼梦》读者都不是第一遍阅读时就能完全读懂的，事实上恐怕没有人敢说自己读懂了《红楼梦》，最先只是浅读，以后再深读，很多人阅读了多次，前后时间跨度数十年，每一次阅读都有新的感悟。
10版《红》的“生命期”可能持续很多年。