瞄准所有人都知道的"明星"
──10 月要发行 EP「AIM STAR」了。制作一开始，是想把这张作品做成怎样的一张？
愛美：是制作人提出「想做一张回归原点的作品」开始的。在各种讨论中，想到以我迄今为止参与过的『BanG Dream!』（下称邦邦！）和『偶像大师 百万现场！』（下称偶像大师）这些项目为起点，为我职业生涯转折点上的那些角色，制作与之相连的歌曲怎么样——于是就成了现在这个形式。
所以作曲家方面，也是由我方指名，委托给在『邦邦！』和『偶像大师』里承蒙关照的各位。从这个意义上说，我想这张作品能让人感受到一路以来的种种联系。
──果然『邦邦！』和『偶像大师』对愛美小姐来说就是转折点呢。
愛美：是的。这两者对我是极其巨大的存在，在创作作品时也是不可或缺的。在『偶像大师』的舞台上弹吉他这件事，成了在『邦邦！』里弹吉他的契机。从那之后，作为愛美本人在艺人活动中也开始弹吉他，感觉也立起了「说到愛美就是吉他」的形象。所有东西都是连在一起的。

「AIM STAR」这个标题
──标题「AIM STAR」里包含了什么样的想法？
愛美：我赋予了它很多层意义。「AIM」有"瞄准"的意思，所以是「瞄准星星」——以闪耀的星为目标、继续向上走的意象。另外也可以读作「I'm a star」，也就是"我是明星"。是个能有多种解读的好标题。
──关于「STAR」这部分呢？
愛美：我至今演过很多和"星"有关的角色，所以关注"星"这个主题，把"星"的元素融入到作品里。而「STAR」里也有我从出道之初就常说的「想成为明星」这个念头。
──原来有"想成为明星"的心情啊。
愛美：是的。我从小就是一边想着"想成为明星"一边活过来的。（笑）
──小时候描绘的"明星"，是怎样一种存在？
愛美：就是那种出现在电视上、唱着歌、全家老小都喜欢的人吧。电视上的人看起来全都闪闪发光。我当时就想「想成为那样的存在」。
⚠️ 中文语境说明：日语原文用了三个词——「スター」（star／明星，泛指闪耀的名人）、「お茶の間の人気者」（全家围坐电视时人人都知道的红人）、「キラキラして輝いて見えた」（闪闪发光的样子）。下文提到「誰もが知っている存在」时，指的正是这种"所有人都知道的人"。

关于"已经是明星了"这个反问
──正因为是邦邦！，您担任着项目核心乐队 Poppin'Party 的主唱、戸山香澄一角，作为主要成员参与其中超过 10 年——从这个意义上说，愛美小姐已经某种程度上的"明星"了吧？
愛美：谢谢您。粉丝里也有人对我说「愛美小姐对我来说已经是明星了！」。但我想，我心中的"明星"是所有人都知道的存在。所以我觉得还没到那一步。也许这是一辈子的憧憬，正因为如此才会涌出创作欲。
第一首完成的歌「ドラマチック逃避行」
──本作全曲作词都由您亲自负责。是从哪一首开始制作的？
愛美：其中最早完成的是「ドラマチック逃避行」（TV 动画『灰原くんの強くて青春ニューゲーム』片尾曲）。动画里有星宮陽花里这位女主角，这一点也和"星"有关。
歌词方面，我从动画故事里扩展出意象，一边加入学生时代没能成为自己所憧憬之人的叹息与自嘲、卑屈的成分，一边描绘逃避现实、在憧憬的世界里小小地耀武扬威的自己。是一边回忆学生时代妄想各种未来、"想成为明星"的那段日子一边写的。

「穏やかな日常は来世でもいいじゃないですか」（安稳的日常留到来世不就好了）
主打曲「AIM STAR」
──主打曲「AIM STAR」怎么样？
愛美：「AIM STAR」是在『邦邦！』承蒙关照的藤永龍太郎（Elements Garden）为我写的。这首歌的歌词，是再一次回想起『邦邦！』项目启动时非常珍视的"初期冲动"。「珍视最初感受到的心跳和悸动，让故事继续推进」——那种感觉，我想再想起来一次。
──原来如此。
愛美：因为最近我随着年龄增长，觉得「活得更轻松了」。自己的情绪也渐渐能很好地控制，过着安稳的日子。所以以前那种「无论如何都要！」的心情就平息下来了。这样一来呢……就没有想传达的东西了（笑）。
──反而撞上了墙壁呢。
愛美：是的。我发现，一旦对社会的不满消失了，歌词就写不出来了。
所以歌词里的「幸せだったよ アルマ」（我幸福过哦，Alma）里，包含了向安稳的环境、向自己觉得幸福的地方告别的意思。从温暖的环境里出来，我要再一次把自己放到严苛的环境里，去瞄准明星——我是以这个主题写的。
──您本人在想，与其待在安稳的环境，不如把自己放在稍微有些刺痛的环境里更好？
愛美：安稳的日常留到来世不就好了。今生的愛美，既然生在了能这样活跃的、有机会的人生里，我就想「这一生还能做到的事情，是不是还有更多」。
当然，从那里跳出来、把自己放到严苛环境里的时候，也会想「真的这样就好了吗？」。但我觉得，这样一直保持疑问，在人生中是件重要的事。虽然抱持疑问是我的习惯，但结果上我觉得是好的。大概，我会一直想到死为止吧。

自作词作曲的「星になれたら」
──本作收录的「星になれたら」（如果我能成为星星）里，除了作词，您还担任了作曲。
愛美：「星になれたら」是和编曲的藤永先生反复多次讨论做出来的。
──是用什么方法作曲的？
愛美：用iPhone 的语音备忘录，跟着节拍把旋律唱下来提交，然后在此基础上进行编曲。之后聊「速度想做到这个程度」「想做成这样的编曲」之类的，包括微妙的语感在内，在讨论中逐步敲定。比如「把这个音提前两拍怎么样」「反过来空四拍，再放这个旋律怎么样」，讨论得相当细。
──有边弹乐器边创作的，作曲方式有很多种，但以旋律为轴来写，或许相当自由吧。
愛美：我也想过边弹吉他边按和弦来写，但那样就只能在自己知道的那些和弦里写，会被限制得很死。所以用了我能最自由发挥的方式。今后也想挑战一下边弹乐器边作曲。

「如果能在武道馆一边扫弦一边唱自己写的歌和词」
关于"阴影"
──歌词是以什么为目标写的？
愛美：难得是自己作曲的曲子，所以我绝对要把"愛美阴影的那一面"这样的东西放进去。数量积累多了，也许会有明亮的曲子，但最初我想先拿出自己内部最浓的那一面。
──愛美小姐本人，"阴影"的部分是偏强的吗？
愛美：是的。无论是歌词还是感性，我想都是从"阴影"的部分被孕育出来的。
──这挺意外的。刚才也提到过，难道没有"阴影"的部分，创作的意象就出不来吗？
愛美：就是这样。真是个麻烦的东西（笑）。大概是因为饥饿吧。被满足的状态，容量被幸福塞满了，就没有缝隙了——我有这种感觉。创作的时候，如果没有缝隙，新东西就生不出来；而「饥饿」这个要素，大概就对应那个缝隙吧。
太忙了也创作不出来。脑容量没有缝隙，额外的东西就浮不上来。
──发散"阴影"的部分，是靠乐曲制作还是演唱会？
愛美：对我来说，是乐曲制作。
关于语言
──在写歌词这件事上，您与语言相处的方式有变化吗？
愛美：因为做了很多声优工作，和语言相处的方式变了。光是一个语尾，角色的印象、甚至想传达的东西本身都会变。这种「一个字一个字的分量」，是通过声优工作实感到的，也成了学习。
我至今也唱过很多角色歌，所以学到了各种表达方式。「如果是这句旋律，我自己会想配这样的词」——各种想法会浮现出来。感觉声优工作上得到的全部，都活用在音乐活动里了。
──是相互作用呢。
愛美：是的。和别人说话时的用词也变得相当注意。不只是眼前的人，还要想象到更远处的人再说话——通过和语言正面对待，我开始更深地思考这些。
但另一方面，我也感到，正因为在歌词里、正因为在音乐里，才有能自由表达的语言。比如专辑标题「AIM STAR」也是一个实际上并不存在的词吧。但能生出这样的词时，真的非常开心。可以自己配上读法，让这个汉字这样读——在词的世界里能做自己的表达，很有趣。
作词时重视的事
──作词时您重视的是什么？
愛美：重视的是不过于主观。如果只把想到的事情原样说出来，无论如何都会变得太暗，失去救赎。我会有意识地在某处加入希望的成分，注意平衡。
──也就是说，您也开始看见接受方了？
愛美：我想这也是自己的喜好。我自己就是被音乐推着背往前走的人，所以大概也有「我也想那样」的心情。无论自己身上有多少"影"的要素，我憧憬的终究还是那种闪耀的东西。说到底，我瞄准的地方是闪耀的积极力量，是明星吧。

亚洲巡演与下一个目标
──11 月起，将开始前往首尔、香港、台北、东京 4 地的 AIMI ASIA TOUR 2026「STAR RISING」。
愛美：前一阵第一次在台北办了个人演唱会，感觉和日本没那么不一样。工作人员也都是同一批人一起做，所以在环境上非常好推进，心情上也非常自由。
我想把演唱会做得更多，把它变成自己的强项。现在是一边挣扎一边试错，每次都在做各种设法、自己也能享受的演唱会。方便的话，请一定来演唱会玩。
──办演唱会时，您重视的是什么？
愛美：重视的是「观众优先」。看重客人能多享受、想听什么。所以请安心地、哪怕只有一点点兴趣就来，我会很高兴。
──通过各种各样的活动，「成为明星」我想是个很大的目标，今后有想做的事或目标吗？
愛美：我想在日本武道馆办个人演唱会。那里有摇滚明星站上去的场所这个印象。
──您在内容作品里也有站上武道馆的经验，经历了那些，这次是想以自己个人的身份站上去？
愛美：是的。有「想用自己的力量把它填满」这种想法。自己写的曲子和歌词，能在武道馆一边扫着吉他一边唱的话，不是很帅吗！

讲得这么细，但是这歌真的很难听啊🤮