没想到还是紧赶慢赶做出来了这一期的艺术人物志 一开始 我是想做毕加索的…其实达芬奇也不赖但是想了想还是觉得先讲梵高吧

我想还是先介绍一下梵高的出生什么的吧
文森特·梵高
1853年3月30日 — 1890年7月29日
1853年3月30日，梵高出生在荷兰南部乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。这一天恰好是他夭折兄长的忌日——那个孩子也叫文森特，一年前刚出生便死去。父母将这个新生儿取了同样的名字，却始终无法摆脱对亡子的哀悼。幼年的梵高常被母亲带到兄长的墓前，让他看着那块刻有自己名字的墓碑。他一生都背负着“替代品”的沉重阴影，觉得自己本不该活在这个世上。
他性格孤僻、敏感，不爱与同龄人玩耍，却喜欢独自在荒野中观察昆虫与植物。家中六个孩子中，他和弟弟提奥关系最为亲密——提奥比他小四岁，是唯一能理解他内心的人。梵高后来写道：“提奥和我之间有一种看不见的纽带，比血缘更深。”

16岁时，经叔父介绍，梵高进入海牙的古皮尔艺术品公司当学徒。他聪明勤奋，一度被视为有前途的画商，却在伦敦分店因向顾客直言某幅画“毫无价值”而被调离，最终于1876年被解雇。此后他尝试做教师助理、书店店员，均因不善社交而失败。
1878年，他怀着一腔宗教热忱，自费前往比利时南部贫困矿区博里纳日当传教士。那里条件极端恶劣——矿工们长年在地下劳作，肺病肆虐，孩童饿得皮包骨。梵高把自己所有的食物和衣物分给他们，睡在稻草堆上，甚至下到六百米深的矿井体验生活。教会却认为他“有失体统”，过于与矿工打成一片，于1879年将他开除。
这次打击彻底改变了他。从教会回归后，他拿起画笔，开始画那些矿工、织布工和农民。他在给提奥的信中写道：“我意识到，绘画才是我真正的使命。我要用画笔讲述这些人的故事，比任何布道都真实。”

快进到一只耳信物

27岁才正式学画的梵高，起点远晚于常人。他没有钱进美术学院，只能靠自学和临摹。在埃顿、海牙和纽南等地，他疯狂练习素描和油画，画了大量农民头像、纺车、茅草屋。他迷恋法国画家米勒，一心要成为“农民画家”。
这期间他与父母关系紧张——他爱上守寡的表姐凯·沃斯，求婚遭拒后仍痴缠不休，被家族视为耻辱。他又与酗酒的🐔女西恩·霍尼克同居，收养她的孩子，试图组成家庭，却因经济困顿和社会歧视被迫分手。提奥多次劝他放弃这段关系，梵高却执拗地坚持：“我需要一个女人，需要一个家。”
1885年，他完成了早期代表作《吃土豆的人》。这幅画色调昏暗，人物面容粗糙，手指扭曲——这正是梵高想要的效果：“我想通过这幅画告诉人们，这些在灯光下吃土豆的人，是用他们伸向盘子的手亲自挖掘土地的。” 然而画作在市场上无人问津，连弟弟提奥也觉得“太暗、太丑”。

怎么讲呢《吃土豆的人》对我的影响挺大的 在我并不喜欢艺术的时期对于这副画有很深的感悟 并且我很喜欢吃土豆😋

在1886年3月，梵高突然来到巴黎，住进提奥的公寓。这是他人生的转折点。在巴黎，他结识了印象派画家莫奈、毕沙罗、德加，参观了他们的画展，又接触到日本浮世绘版画——那些明亮的纯色、大胆的构图、不对称的视角令他震撼。
他的调色板迅速从灰褐色转向红、黄、蓝、绿。他开始用短促的笔触、点彩技法，画面变得轻盈明亮。他临摹了数十幅浮世绘，将日本画的扁平色彩与西方油画结合。短短两年间，他的风格完成了一次革命。
但巴黎的生活同样不易。他与提奥同住一室，兄弟二人性格迥异——提奥严谨务实，梵高热切冲动。加上他饮食习惯差，常以面包和苦艾酒度日，身体每况愈下。1888年初，他决定离开巴黎，南下去阿尔勒，寻找“更强烈的阳光和更纯粹的色彩”。

终于到了我最喜欢的这一年1888年大家知道这一年发生了什么吗？

1888年2月，梵高抵达南法小城阿尔勒。这里的阳光灼热，天空湛蓝，田野金黄。他租下一栋简陋的两层楼房，涂成明亮的黄色，称为“黄色小屋”，梦想建立“南方画室”——一个艺术家公社，让志同道合的画家们一起创作。
他像打了兴奋剂，每天清晨背着画架出门，在烈日下一画就是十小时。短短15个月，他创作了300多幅画：《向日葵》系列、《阿尔勒的吊桥》、《黄房子》、《夜间咖啡馆》……他写信给提奥：“我像一台蒸汽机一样工作，颜料根本赶不上我的热情。”
他多次邀请高更来阿尔勒同住。高更当时在布列塔尼贫困潦倒，梵高用提奥的资助为他付路费、买画材。1888年10月，高更终于抵达。最初两人相处融洽，一起画画、讨论艺术，但很快矛盾爆发——高更崇尚凭想象创作，梵高坚持写生；高更性格强势自负，梵高敏感易怒。两人争吵不断，梵高感到高更随时要抛弃他，内心极度不安。

呃呃🕊耳朵那个被屏蔽了 反正是为了一个女人然后二人吵起来然后高更叔叔依旧传奇剑士一键出发效果就懂吧

在圣雷米精神病院，梵高被安排在一个小房间，窗户装着铁栏。他只能在规定时间外出画画，被护工监视。然而正是在这种禁锢中，他的创造力达到了巅峰。
他画窗外夜空——《星月夜》诞生了：深蓝色的天幕中，星云如火焰般旋转，月亮发出环状光晕，丝柏树像黑色火焰直冲天际。他画院内的橄榄树、柏树、鸢尾花，每一笔都充满躁动与生命力。他在信中写道：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的情欲，用星辰和天空来安慰自己。”
他的病情仍然间歇性发作，有时吞食颜料和松节油，有时数天无法作画。但他始终没有放下画笔。在圣雷米的一年里，他画了150多幅作品，包括《鸢尾花》《星月夜》和大量自画像。

1890年5月，梵高离开圣雷米，移居巴黎附近的奥维尔小镇，由加歇医生照顾。加歇本人也是艺术爱好者，对梵高十分友善。梵高似乎在奥维尔找到了短暂的平静——他每天顶着烈日去麦田画画，画风更加奔放、更富表现力。
短短两个月，他创作了70余幅油画，包括《奥维尔教堂》《麦田群鸦》《加歇医生肖像》。然而，内心的孤独从未消散。提奥的妻子刚生下孩子，提奥的经济压力越来越大，梵高深感自己是个拖累。他在信中写道：“我觉得自己是个无用的人，一个失败者，这条路大概走到头了。”

1890年7月27日，一个周日的傍晚，梵高背着画架去麦田写生。他腹部中弹，踉跄回到住处，加歇医生为他包扎，但子弹无法取出。提奥从巴黎赶来，兄弟俩度过最后一夜。梵高清醒时对提奥说：“我想就这样死去。”两天后，7月29日凌晨，梵高在提奥怀中离世，年仅37岁。

梵高死后，提奥悲痛欲绝，半年后也因病去世。提奥的妻子乔安娜继承了兄弟二人的大量书信和画作，她倾尽全力整理、出版梵高的信件，组织展览，奔走于各大画廊。经过近二十年的努力，梵高的名字逐渐被欧洲艺术界所知。
1914年，乔安娜出版了梵高与提奥的通信集。世人第一次看到那个“疯子”内心的深邃与柔软——652封信，记录了一个孤独灵魂对艺术、生命和人性的全部思考。从此，梵高不再只是“割耳朵的疯子”，而成了“用灵魂绘画的圣人”。
他的艺术影响了整个20世纪现代艺术：马蒂斯从他那里学会了色彩的自由，蒙克继承了他的表现主义笔触，德国表现主义流派尊他为精神之父。而到了今天，他的每一幅画都价值连城——向日葵、星月夜、鸢尾花……它们被挂在全世界最顶级的博物馆里，每年有数千万人站在它们面前，感受那个红发荷兰人留下的炽热。