▲相信绘画爱好者从小最烦听到的路人提问就是→你这画的是谁啊？Hey Man!我就只能画所有人都知道的公共形象咩？会觉得自身的创意受到了冒犯~
▲绘画是能够具象化个人灵感理念的艺术表达形式，可以模糊现实与虚幻的界限。然而一个模糊创意的落地，需要更加明确的视觉信息，否则就会形成“抽象派”的不确定体验。
创意的边界只受限于当事人的认知，所以实际上是无法讨论的；本文将视角落实在将灵感具象化这一焦点介绍3种常用的设计思路，为迷茫的创作者提供一些行之有效的参考方向。
Part1-相似联想
有的人追求开门见山的纯粹，但艺术作品更需要看云生万物的联想能力。
▲【相似形体】相信大家对Pokemon每集中插的“我是谁？”环节都不陌生；相似的形体天然具备联想替换的属性，这也是最常用的创新套路，应用过程也不存在什么技术难度。
▲【相似色彩】正如歌中所唱“晚霞染你脸颊如蜜桃~”相似色彩的同质化认知是视觉动物的本能，通过同色替换能够打破元素分类的壁垒，赋予作品更加自由的新意。
▲【相似属性】针对具体设计元素，我们可以通过提取其部分特征；根据这一特征来匹配具备相似属性的其他元素进行替换，能够在保留原本特质的情况下改变视觉信息。
Part2-形体借鉴
塑造任何形体都可以利用“几何简化”的思路，反之能简化成同类几何体的结构就能相互借鉴替换。
▲【几何简化】是塑造形体的通用手法，先无视不影响整体框架的细节起伏降低结构概括难度；另外简化程度也可以按照自身需要确定，如图、小鳄鱼的头和玻璃罐都可以简化成球体，最终替换成鳄鱼头玻璃罐。
▲【局部替换】不一定非要整体借鉴，可以只替换其中一部分；常见的局部替换案例→各种兽头造型的“肩甲”，在保留包裹肩部的基本结构的前提下将兽头结构直接附着上去，同时需要保证肩甲与肩膀的形体依附关系。
▲【拼接组合】这一思路在我们看来有一个超经典案例→中华神龙。在针对组合形体创新设计时，可以按照其各组件结构拆分一一对应相似元素，最终组合也需要考虑整体观感的融合。
Tips:风格优化
▲相似形体的借鉴并非只能是搬运，例如时下流行的现代雕塑作品，能够让人一目了然地感知设计元素，同时又抽象成与原始形态完全不同的风格，预留出了足够的二次想象空间。
