·“有智能手机的现代无法描绘‘名侦探’”——将舞台设定在1999年的逆向思维
——首先请谈谈您是如何参与到《名侦探光之美少女！》中的。
村山功（以下简称村山）： 我之前担任过《魔法使光之美少女！！～MIRAI DAYS～》的系列构成和编剧，当时的内藤圭祐制片人对我说：“我家的荒牧说‘想请村山先生来负责光之美少女’可以把你的联系方式告诉他吗？”（笑）
当时我还以为只是像平常一样负责写写每一集的剧本呢，结果没想到竟然是邀请我来担任系列构成。
——在那个时间点，“名侦探”这个主题已经确定了吗？
村山：已经定了。刚听到的时候，我想“不，这不可能吧！”（笑）。
因为现在这个时代到处都有监控摄像头和智能手机，而且《光之美少女》系列还必须让小朋友也能看懂故事和表现。我觉得做侦探题材实在太难了……结果一看，首先“主人公们会穿越时空到1999年”（笑）。
另外，主要目标观众和以往一样是3～6岁，次要目标是7～9岁，但还想让年龄稍大的孩子们也能享受故事。我本来就喜欢侦探题材和穿越时空题材，所以就决定“那我们就来做吧”。
——原来从一开始就是个相当大胆/具有挑战性的企划啊。
村山：是啊。而且这个企划里还有很多其他充满挑战性的元素，我当时的第一反应就是觉得“这看起来很有意思啊”。
——刚才您提到“原以为是写每集剧本，结果是系列构成”，系列构成具体是什么职位呢？
村山：我觉得根据不同作品，定位也会有所不同……。
比如，在有原作的动画中，要决定原作的哪个情节放在动画第几集，或者把原作稍微扩充一下来深入挖掘角色等等。
而像这次《名侦探光之美少女！》这样的原创作品，所有与故事相关的事情基本上都由系列构成来负责。
包括角色设定、主题等作品根基的部分，以及什么情节放在哪一集、甚至最后的结局走向，系列构成都发挥着很大的作用。
——在这次的《名侦探光之美少女！》中，村山先生的负责范围是哪些呢？
村山： 企划书阶段已经决定了“主人公们会穿越到1999年”、“名侦探题材”、“存在与光之美少女对立的敌对光之美少女，形象色是黑色”等内容。在此基础上，我开始深入挖掘主题，完善主人公们的目标和敌对组织的设定。
在提出具体情节的同时，系列导演当然也有自己想要在演出上实现的东西，制片人也可能有“这种展开也许更能吸引观众”之类的意见。
就这样，把大家的意见融入到企划中，然后进行统合整理。
——主人公们的设定在那个时间点也还没确定吗？
村山：主人公是两个人，其中一人的形象色是紫色——这一点已经定了。然后由我这边开始提出各种建议，比如“这次变身希望是两个人同时进行”、“因为是侦探题材，主人公明智安娜想打造成一个聪明的形象”等等。
——在推进企划的过程中，《名侦探光之美少女！》变成现在这个样子的转折点、关键点在哪里呢？
村山： 正如刚才所说，从企划概念阶段就有“扩大能够享受作品的年龄层”这个想法，所以实际上，我曾经一度把第1话的剧本写成了彻头彻尾的侦探题材（笑）。
现在采用的是先解决事件再进入战斗的步骤，但在那个时候，剧本的展开是“在战斗中一边推理一边解决事件”。虽然自己说有点那什么，但那确实相当有趣（笑），现场也很热烈。不过考虑到主要目标观众是3～6岁，内容上还是太难了。
于是，我们暂时把那个剧本搁置起来，重新思考。
——原来如此。按照当初的方针推进后，发现了问题点。
村山：是的。话虽如此，但如果在这里把“侦探题材”这个企划概念搞模糊了，那就不妙了。所以，我们决定：剧中出现的谜题，尽量控制在3～6岁的孩子也能跟得上的水平，但同时也要保证有逻辑地通过推理来解决。从那之后，企划才真正开始动了起来。

·不糊弄孩子。制作孩子能理解、大人也会惊叹的谜题的方法
——回顾至今为止播出的剧集，村山先生亲自担任编剧的集数很多，但也有其他编剧负责的情况。您和各位编剧之间是如何进行交流的呢？
村山：根据作品不同，做法也会不一样，但这次是由我这边比较强势地确定方向性，然后以“请按这个方向来写”的形式，提交一份篇幅较长、接近大纲的“订单”。因为要把作品中出现的谜题调整到孩子也能理解的水平，这个分寸感非常难把握。所以这部分由担任系列构成的我负责。
另外，这次作品中还有很多不在一集内完结的伏笔设定——比如Cure Arcana·Shadow到底是什么人、要在哪一集揭露哪些信息等等，准备工作相当辛苦。
——确实，剧本上做了相当复杂的事情呢。关于剧中的推理部分，您是如何构建的呢？是从事件开始想，还是从犯人形象开始想……？
村山：上个月播出的“绘画之谜”（第10话《解开绘画之谜！》）是我从企划初期就想做的谜题类型。
我本来就一直想做关于亲子关系的故事，类似于《美味大挑战》那样的感觉。但另一方面，我也在构思一个关于绘画的诡计，想着把这两者结合起来会不会很顺利。
——然后请佐多（贤人）先生来执笔剧本。所以基本上是从诡计开始发想的吧。
村山：也不一定都是这样。如果是Cure Arcana·Shadow登场的集数，会先考虑“应该让她以怎样的方式出场”，然后再从那里去思考解谜部分……也有这种情况。
倒不如说，这次因为信息量很大，观众的大脑容易过载，所以反而会刻意不做太难的解谜。大概就是这样一种创作方式。
——要在20分钟多一点的时间里塞进这些内容，看起来非常辛苦呢。
村山：超级辛苦（笑）。所以，我在给编剧们下订单时，都是按照“这个量应该能放进去”的分量来做的。
尽管如此，还是经常塞不下。多亏了各位编剧帮忙调整，“那这里删掉吧”，真的非常感谢他们。探Q的剧本团队非常优秀，如果不是这个团队的话，真不知道现在会变成什么样。我对大家感激不尽。
——顺带一提，说到侦探题材，不限于动画，小说和电影也有很多。村山先生喜欢的侦探题材或推理作品是什么呢？
村山：我非常喜欢北村薰※老师。我从以前就喜欢到如果有他的讲座或签名会就一定会去的程度。
北村老师的推理作品有很多是处理“日常之谜”的。所以，我这次也希望《名侦探光之美少女！》能走“日常之谜”的路线。当然了，从作品性质上来说也不可能去处理杀人事件（笑），所以这方面倒是恰好吻合了。
※北村薰……1949年出生。在担任高中国语教师的同时，于1989年以《空中飞马》出道。2009年以《雾与雪》获得直木奖。被誉为“日常之谜”名手的推理作家。

·“敌方光之美少女”这一禁招。为了不被讨厌而拼命塞设定的理由
——在与系列导演川崎弘二先生、制片人荒牧壮也先生的交流中，有哪些让您印象深刻的事情吗？
村山：在企划开发阶段，最有趣的果然还是Cure Arcana·Shadow呢。
在此之前的光之美少女系列中，还没有过属于敌对组织、并且拥有完整变身动画的光之美少女。也就是说，这种异色的光之美少女能否被孩子们接受、能否获得人气——这是一个有趣的挑战，但我也觉得会很难。
——确实，以前有过作为敌人登场、后来才变成光之美少女的角色，但像这样从一开始就身处敌方阵营的光之美少女还是第一次呢。
村山：所以我们就不断地给她加入设定，比如“超爱吃冰淇淋”，让她虽然是敌人但绝对不会被讨厌（笑）。就这样，大家一起把设定塞得满满的，然后矢野（茜）女士又把她设计得超级可爱。
毕竟本身就很吸睛，再加上那个设计，虽然感觉稍微有点用力过猛了（笑），不过确实能看出来是下了很大功夫的呢。
——现在她获得了不错的人气，总算可以放心了。
村山：在开播前有一次首次向公众展示的机会，我也去了现场，一直在角落里忐忑不安地看着。“孩子们会真心喜欢上Cure Arcana·Shadow 吗”（笑）。
结果来看，她能获得这样的人气，真是太好了。
——原来如此。那么关于主角 Cure Answer／明智安娜、Cure Mystique／小林未来，您是怎么看的呢？
村山：未来是有点想太多的类型，而安娜则是“先迈出一步试试看吧”的类型。
不过，我们有意让她和以往的光之美少女不同——正如第5～6话所描绘的那样，她内心深处也怀有不安的情绪。
另外，说到名侦探题材，通常会有一种是侦探、另一种是助手的模式……
——就是福尔摩斯与华生那样的搭档吧。
村山：但是这次，我们希望两人都是名侦探。
所以，不做“某一方处于劣势”这种表现。我们想做的是：比起那种一目了然的搭档关系，更想展现她们互相弥补对方的不足、但两人一起成为名侦探的样子。这方面我决定不逃避，坚持做下去。
——另外我在观看时也感觉到，推理性的情节和喜剧元素的平衡非常绝妙。与怪盗团幻影的互动也是如此，既不会过于严肃，也不会过于偏向喜剧。
村山：大概是因为，故事主线的解谜部分其实是严肃的、正经的内容。但如果只认真做那个，故事就会变得生硬。
所以为了让它显得柔和，我们加入了喜剧元素——大概就是这样一种平衡。
关于怪盗团幻影也是如此，他们是偷别人东西的人。从这层意义上来说，他们其实是在做比以往光之美少女系列更加贴近现实的坏事，对孩子们来说也很可能会觉得他们是可怕的人。
正因为如此，才加入喜剧元素，希望他们不会显得太可怕、反而能显得有魅力。当然，如果完全没有恐怖感，反过来又会失去紧张感，所以这个分寸真的很难把握。
——说起来，关于Cure Eclair，现在能透露点什么吗？
村山：她还没有在本篇中登场。我们准备了令人兴奋的有趣展开，敬请大家期待。
——原来如此（笑）。包括安娜为什么会穿越到1999年这件事在内，这部作品在角色本身身上就埋了很多谜团呢。
村山：这正是我们有意识去做的。这次的《名侦探光之美少女！》可以说是有好几个层次。
主要目标观众3～6岁的孩子们，可以享受光之美少女的可爱和美丽；稍微大一点的小学低年级到中年级的孩子们，可以享受解谜和推理的乐趣。
而他们的父母等成年人，则可以享受“安娜为什么要来到过去？”、“Cure Arcana·Shadow的目的是什么？”、“Cure Eclair到底是什么人？”之类的谜团。我们正是有意识地针对不同世代、分别设置了不同的欣赏点。

·“光之美少女绝不会走向消极的道路”——正是这种“束缚”，让这个系列在20多年里一直保持有趣
——村山先生从《两个人是光之美少女 Splash☆Star》开始就参与了系列制作，您认为光之美少女系列独有的特点是什么？
村山：我觉得不同时代会有所不同。
比如《魔法使光之美少女！》就是一个完全不做像这次《名侦探光之美少女！》这样埋谜题和伏笔的系列。
因为在那之前的一年，光之美少女系列的目标年龄层有所提高，可能小朋友有点跟不上了。所以就有了“先重置一次”的方针。
因此那部作品是一集完结，故事方向也是明朗欢快，回归到让小朋友能纯粹享受的作品这一概念。
——也就是说，和《名侦探光之美少女！》在某种意义上形成了正反对照呢。
村山：话虽如此，“不走向消极的方向”这一点，我想是贯穿整个系列的共同特征。在我参与过的光之美少女作品中，我一直注意不通过让主人公消沉、烦恼来展开剧情。
主人公的内心纠葛和黑暗面在剧作上其实很容易操作，也可能会更受成年观众欢迎，但我怀疑小朋友会不会喜欢。所以我一直坚持“就是不往那边去”（笑）。
虽然因为设定复杂，做说明会让故事更容易理解，但我们刻意不那样做。尽可能让观看的孩子们容易理解，为他们指出光明的方向。
我个人一直珍视这一点，并以此为基础参与制作了至今为止的光之美少女系列。
——那么作为编剧，您觉得参与光之美少女系列最开心、最有趣的地方在哪里？
村山：正因为是原创作品，所以可以自由地创作故事。
当然有一定的框架，但我们可以巧妙地“钻过去”（笑），去挑战各种事情。《魔法使光之美少女！》就是一个很好的例子，无论是复杂的魔法文化设定，还是最终回主人公们长大成人——这些都能够去挑战。
或者在《Star☆Twinkle 光之美少女》中，光之美少女们甚至要去和宇宙的根源、类似神明般的存在战斗（笑）。这种事情在其他作品中很难做到，做起来真的很开心。
——原来如此（笑），确实如此。
村山：所以，我总是容易一不小心就把敌人设定成宇宙的混沌、或者创造宇宙的神（笑）。能做得多自由或许取决于每部作品的团队构成，但幸运的是，我觉得自己还是相当被允许自由发挥的。
——这篇文章发布时，大概第一个季度刚结束吧。到目前为止，在村山先生自己写的剧本中，有让你感到很有成就感的集数吗？
村山：第1话我是投入了非常大的热情去写的。刚才也提到过“想让她们双人变身”，其实双人变身是非常困难的。光变身还不够，还必须为她们各自准备变身的动机。
而且这次在此基础上还有推理部分，还需要描写穿越到1999年的场景。必须做的事情实在太多了。
——但确实，感觉第1话的信息密度超高。
村山：我们一边讨论、一边制作，力求在播出时间内完成这些内容并同时营造出情感充沛的展开，所以我对此非常有感情。看第1话初号（※第一次试映）的时候，真的很感动。
另外第5～6话也令人印象深刻。通过写出安娜吐露心声的场景，相信观众也能感受到她的角色性格。以往很多时候都会尽量避免写主人公之间产生摩擦的剧情，但这次川崎先生、荒牧先生以及各位制片人都给出了许可。能让我写出那样的剧情，我真的非常感谢。
——撮合安娜和未来的杰特前辈也令人印象深刻。
村山：是的。感觉那一话之后，三人真正成为了一个团队。主题是“雨过天晴”，我是带着“从那之后Curetto侦探事务所才真正开始”的感觉来创作的。
——另外，过去剧集中出现过的街坊人物会反复登场，这也是《名侦探光之美少女！》的特征之一呢。
村山： 那是为了营造街道的氛围。同样的角色反复出现，能够表现出“这个人就住在镇上”的感觉，以及整体的气氛。这是理由之一。
另外，这次因为是侦探题材，比如如果有三个嫌疑人，就必须准备好三个嫌疑人份的角色。让观众熟悉的角色登场，也能相应地减轻作画工作人员们的负担——这也是制作层面的好处（笑）。
不过，我觉得观众也一定会觉得很有趣。“啊，那个时候解决事件时参与的那个人，后来变成这样了啊！”之类的。今后还会有各种人登场，希望大家能够期待。
——那么最后，请介绍一下今后《名侦探光之美少女！》的关注点。
村山：接下来，Cure Arcana·Shadow是什么样的人物、她的目的是什么，将会逐渐明朗。另外，Curetto侦探事务所因为解决了怪盗团幻影的事件，会逐渐变得有名起来。
随着名气变大，委托人和事件的性质也会发生变化。各种各样的新展开在等待着大家，请一定要享受到最后。

感谢🙏

顶顶

不只是把控主线的全局，还兼顾人物各方面的塑造……考量还真不少啊（厉害）
Good！！！

女女关系性和人物群像确实是村山比较擅长的方面，大家结局备好纸巾就行

总而言之，让我们继续跟随侦探组的脚步走下去吧，还有很多秘密等待我们去解开！

能够更深切地了解到制作难度

所以露露卡的真实目的和蓝Q的真实身份是村山有意留给大友的谜题和乐趣啊

让露露卡那么早就在ed里一起跳舞，是不是也是害怕小朋友以为露露卡是真的坏人讨厌她

好好写，争取来个令和第一