1909年2月，意大利诗人费利东·多马索·马利奈蒂在(费加罗)报上发表了未来派诗歌宣言，赞颂速度之美和旨在摧毁一切类型的博物馆、图书馆、学院的运动。马利奈蒂1876年生于埃及，在巴黎大学学习文学。1909年，他为(作品)剧院写了—个法文剧本（蓬邦斯国王)。在1910年的头几个月中，三位意大利画家——卡洛·卡腊，翁贝托·波丘尼和卢伊吉·鲁索罗在米兰结识了马利奈蒂，对当时意大利艺术所处的形势进行了长时间的争论，然后决定为青年艺术家起草一份宣言。
卡洛·卡腊在他的回忆录中写道：“仅仅几天时间，就散发了几千份宣言，在我们国家的阴冷天气之下这一号召对公开、勇敢的叛逆产生了放电一般的效果”。在该宣言上署名的还有住在罗马的贾科莫·巴拉和几年来住在巴黎的吉诺·塞韦里尼。同年4月，又发表了第二份宣言。同《费加罗》报发表的文章一样，新宣言颂扬现代生活的朝气，但这次，即便是法国的前卫画家，也对此漠不关心了。
在该纲领上署名的青年画家们当时望目地崇拜巴拉传授给塞韦里尼和波丘尼的新印象派技法。随后，到巴黎的短期旅游使他们看到了毕加索和布拉克的画。他们去巴黎的最初用意是想举办一次画展，不过，塞韦里尼说服了他们：为了对付巴黎评论界的评价，必须作进一步的努力。当画展于1912年2月最终开幕之时，未来主义便诞生了。它好象是试图将生气勃勃的成份引人立体主义的构图。
塞韦里尼为未来主义带来了修拉的纯色，而卡腊则相反，接受了立体派画家的灰色调。未来派的理论家波丘尼并未忽视毕加索的“现实主义”，我们甚至可以在他的立体主义构图中看到这—点。鲁索罗则以诗一般单纯的本能，使人予感到超现实主义。未来主义的初期作品总的是以追求力量的迫切愿望对立于立体主义对完美的要求。阿波利奈尔自己也承认：如果说法国人坚持旋律的话，那末意大利人则带来了达到交响的可能。
1912年画展的佼佼者是塞韦里尼。不过，翌年，贾科莫·巴拉创作出了一组确实受到塞韦里尼三幅作品《空间的螺旋膨胀》启发的杰作。当同伴们尚未能有肯定的技巧方法时，他是从造型上成功地表达出未来主义所提倡的力量的唯一一位画家。同时，波丘尼在其作品《弹性》以及雕刻中，也达到了神奇的效果。
显而易见，未来主义不仅仅是冲向现代生活的一股浪潮，或一种学说。它将艺术和生活联系在一起，把生活设计成为一种力量。未来派画家是以崭新的方式，在哲学思想方面和科学研究方面，向该时代提出了艺术问题。在他们最幸运的本能方面，必须提到“同时性”的思想和“空间”思想。阿波利奈尔于1913年所说的同时性还仅仅涉及幻觉和根据最新科学发现总结出来的光学原理，而未来派画家的直觉所要求的“造型灵魂状态的同时性”则是在艺术家的脑海中涌现出回忆，相似之物和最多样化的激情之时，从根源上对创作活动的本身提出疑问。
在空间方面，波丘尼大胆地提出了四度空间，它不仅只是一个充分的、或者纯未来主义的定义，当未来派宣称：“今后，观众将被摆在作品正中”的时候，他们接触到了真正的问题，这就是要求有对于该时代来说全新的空间概念。得到阿波利奈尔短期参加的意大利未来派在世界上有很多忠实信徒和竞争对手。阿波利奈尔甚至建议以“未来主义”的名称来集中一切前卫倾向，不过，马利奈蒂对此持反对态度。
1914—1918年的战争标志着该派真正有意义的时期结束了。在该时期中，曾经有另外一些杰出的艺术家参加过这一运动，例如索菲西为未来派画家打开了佛罗伦萨杂志《拉齐尔巴》，《欧托纳·罗塞》，和《马利约·西洛尼》的大门。同时，马利奈蒂也始终不放弃他的“运动”。1930年前后，未来主义画家已非五、六个人，而达五百之众。但在他们之中，只有一个名字值得我们在这里提出的，那就是无可争议的画家和舞台美术家恩里科·普兰波利尼。
卡洛·卡腊在他的回忆录中写道：“仅仅几天时间，就散发了几千份宣言，在我们国家的阴冷天气之下这一号召对公开、勇敢的叛逆产生了放电一般的效果”。在该宣言上署名的还有住在罗马的贾科莫·巴拉和几年来住在巴黎的吉诺·塞韦里尼。同年4月，又发表了第二份宣言。同《费加罗》报发表的文章一样，新宣言颂扬现代生活的朝气，但这次，即便是法国的前卫画家，也对此漠不关心了。
在该纲领上署名的青年画家们当时望目地崇拜巴拉传授给塞韦里尼和波丘尼的新印象派技法。随后，到巴黎的短期旅游使他们看到了毕加索和布拉克的画。他们去巴黎的最初用意是想举办一次画展，不过，塞韦里尼说服了他们：为了对付巴黎评论界的评价，必须作进一步的努力。当画展于1912年2月最终开幕之时，未来主义便诞生了。它好象是试图将生气勃勃的成份引人立体主义的构图。
塞韦里尼为未来主义带来了修拉的纯色，而卡腊则相反，接受了立体派画家的灰色调。未来派的理论家波丘尼并未忽视毕加索的“现实主义”，我们甚至可以在他的立体主义构图中看到这—点。鲁索罗则以诗一般单纯的本能，使人予感到超现实主义。未来主义的初期作品总的是以追求力量的迫切愿望对立于立体主义对完美的要求。阿波利奈尔自己也承认：如果说法国人坚持旋律的话，那末意大利人则带来了达到交响的可能。
1912年画展的佼佼者是塞韦里尼。不过，翌年，贾科莫·巴拉创作出了一组确实受到塞韦里尼三幅作品《空间的螺旋膨胀》启发的杰作。当同伴们尚未能有肯定的技巧方法时，他是从造型上成功地表达出未来主义所提倡的力量的唯一一位画家。同时，波丘尼在其作品《弹性》以及雕刻中，也达到了神奇的效果。
显而易见，未来主义不仅仅是冲向现代生活的一股浪潮，或一种学说。它将艺术和生活联系在一起，把生活设计成为一种力量。未来派画家是以崭新的方式，在哲学思想方面和科学研究方面，向该时代提出了艺术问题。在他们最幸运的本能方面，必须提到“同时性”的思想和“空间”思想。阿波利奈尔于1913年所说的同时性还仅仅涉及幻觉和根据最新科学发现总结出来的光学原理，而未来派画家的直觉所要求的“造型灵魂状态的同时性”则是在艺术家的脑海中涌现出回忆，相似之物和最多样化的激情之时，从根源上对创作活动的本身提出疑问。
在空间方面，波丘尼大胆地提出了四度空间，它不仅只是一个充分的、或者纯未来主义的定义，当未来派宣称：“今后，观众将被摆在作品正中”的时候，他们接触到了真正的问题，这就是要求有对于该时代来说全新的空间概念。得到阿波利奈尔短期参加的意大利未来派在世界上有很多忠实信徒和竞争对手。阿波利奈尔甚至建议以“未来主义”的名称来集中一切前卫倾向，不过，马利奈蒂对此持反对态度。
1914—1918年的战争标志着该派真正有意义的时期结束了。在该时期中，曾经有另外一些杰出的艺术家参加过这一运动，例如索菲西为未来派画家打开了佛罗伦萨杂志《拉齐尔巴》，《欧托纳·罗塞》，和《马利约·西洛尼》的大门。同时，马利奈蒂也始终不放弃他的“运动”。1930年前后，未来主义画家已非五、六个人，而达五百之众。但在他们之中，只有一个名字值得我们在这里提出的，那就是无可争议的画家和舞台美术家恩里科·普兰波利尼。
