脱离朋克低级趣味的声音建构师-pil（二）金属盒子

开场曲的《Albatross》它们不像传统歌曲那样有清晰的副歌，而是更像一场氛围的铺陈，通过重复的段落和逐渐叠加的吉他噪音来营造情绪，是乐队一气呵成即兴的产物，虽然我搞不明白为啥有人说这首影响了后摇昂，你不能说这首歌的工业味儿弄还压抑的要命就往后摇上撤吧？从这首我们能看出他们这张更注重“声音整体性”的建构。音乐中充满了未来主义噪音、扭曲的吉他声和失真的贝斯，这些元素共同构建了一个充满焦虑、疏离和不安的听觉空间，你能明显感受到创作者没打算让你觉得豪庭但是你又得承认很厉害。烂牙相对于第一张专辑的唱腔显得更加的神秘与难以捉摸的有时他像朋克时期一样咆哮、嘶吼，充满攻击性；有时他又用一种近乎耳语的、难以辨认的方式低吟（比如那首流行腔调）。他的歌词晦涩、抽象，充满了个人化的隐喻和情绪宣泄，而不是明确的叙事，他尝试跳出来了自己作为一个社会边缘工人阶级后羿的“愤青视角”用批评愤怒但是克制的状态去创作一些意识流的东西，不再是x手枪与首专那种有啥说啥的东西啊。
这张专辑的诞生还得多亏于当时的“散养状态”乐队成员当时处于一种高度自由、甚至有些混乱的状态，乐队的常驻三人组经常聚在一起，即兴演奏和创作。他们并没有预先写好完整的歌曲，而是在录音室里“边玩边录”就这么在用完经费后不急不慢的瞎搞中完成了。
“边玩边录”：Keith Levene 回忆说，他们很少在录音前进行排练，很多时候是进入录音室后直接开始演奏，然后 John Lydon 再根据现场的氛围即兴演唱。这种方式使得音乐充满了原始的活力和不可预测性（从性手枪高压锅出身的烂牙非常讨厌那种感觉，所以他不想这么对自己的“家人”）。
由于是玩乐队在录音中大量使用了各种效果器和非常规的录音技术。拉文他会用吉他连接一个叫 Electric Mistress 的效果器来制造出迷幻、飘忽的音色。他们还尝试了用不同的房间和麦克风位置来捕捉声音，以获得独特的空间感，整张专辑的诞生就是如此。
《Memories》：这首歌的吉他部分源自拉文小时候学过的一段简单的西班牙吉他旋律。他将这段旋律通过效果器处理后，变成了这首充满迷幻色彩的歌曲，所以最后就成选了了这种迷幻又混不拉几的东西。
《Swan Lake》又名《Death Disco》：这首歌最初是作为单曲《Death Disco》发行的，单曲版本的空间质感和成品并不一样，更扁平。烂牙的事业上升期中遭遇了家庭与生活的重大变故，创作这首歌是为了纪念他因癌症去世的母亲。他在母亲去世前为她演奏了这首曲子，母亲听后感到很开心。后来这首歌被重新录制并改名为《Swan Lake》，收录在了专辑中，拉文最开始觉得旋律像天鹅湖就干脆挪用了，这首歌也是死亡迪斯科这个风格的来源，太有名了没啥好说的，非常绝望凄美昂.
《Poptones》这首歌的灵感来源于一则报纸上的真实案件，讲述了一名女孩被绑架后，绑匪反复播放一盘流行歌曲磁带，女孩通过记住磁带上的歌曲和绑匪的声音帮助警方破案。沃德尔也提到，这首歌的创作与他和烂牙在伦敦街头的一次经历有关，当时他们坐在车里，听着录音机里的流行音乐，周围弥漫着橡胶燃烧的气味（详见歌词），通过甜腻的旋律与重复僵硬的歌词表达出来浓烈的讽刺意味。
《Careering》首歌是关于一个在北爱尔兰的枪手，他来到伦敦后伪装成一个商人在城市中游荡。拉文在录制这首歌时，试图通过合成器模仿下水道里机器噪音的氛围，他甚至通过将一个物体掉在合成器的键上来保持持续的噪音来录制。
No Birds (全名 No Birds Do Sing)
这首有点不文明的歌儿是对郊区中产阶级生活的讽刺。烂牙借用了济慈的诗句“No birds sing”来描绘一片精神荒原。 Dub音乐结构了这种浓浓的紧张感。Graveyard器乐过度作品。
这个第三张长篇的这三到四首有时候放一起了，他们主要是为了成员的才艺与专辑结构问题考虑的，烂牙几乎不参与编曲
The Suit沃德尔他几乎包办了所有的乐器（贝斯、鼓、），创作了一条极具压迫感的贝斯线。烂牙人格上试图扮演了一个穿着西装、试图融入社会但最终崩溃的角色，歌词“I’m a suit”充满了自我厌恶，pil特有的发癫作品。
Bad Baby烂牙的才艺不赖吧？它听起来像一首被解构的、病态的自我介绍，讲述了一个关于堕落和家庭的故事，氛围，焦躁的鼓点不赖。
Socialist乐队对个人身份异化问题的思考
Chant
乐队的实验作品，部落般的节奏实验。基于 Richard Dudanski 的非洲/拉丁风格鼓点，贝斯在其中穿梭。烂牙的的“Chant”（吟唱）不再是歌唱，而是变成了一种近乎宗教仪式般的呓语，是 PiL 节奏最复杂的作品之一，我很喜欢这首。
Radio 4
拉文他一人包办了所有乐器（吉他、合成器、鼓机）。这是一首纯器乐，充满了太空感十足的合成

大典

后朋界地下丝绒

又到人机桑的爹了