“对了，我爸妈今天给我打电话说希望我能在德国留下工作。我回绝了。”想了想，舒艺还是跟骆天提起了这事，只是悄悄的隐瞒掉了其实跟父母是大吵了一架的事实。 
“一一。”沉默半晌，骆天叫起了舒艺的小名，那个只有骆天叫的小名，那个已经有半年没有从他口里叫出来的小名。 
“一一，如果你可以留下就留下吧，我也希望你能过你自己喜欢的生活。至于我，我会祝福你的。”顿了顿，骆天一字一句，好像劝慰的不是他曾经挚爱的那个人，而只是一个陌生的朋友一样。 
舒艺没有说话，她清楚的知道这句话后面的意思是什么。他终究是仁慈的，“分手”这两个字是无论如何也无法在这样的日子里说出口的。 
可是不分手，他们又能怎么样呢？ 

放假以后，舒艺买了去“天鹅堡”的火车票。这个世界上离童话最近的地方，曾经是她和骆天心目中的圣地。 

到达fuessen的时候已经近中午。慕尼黑边上的这个叫fuessen的小镇，到冬天几乎无人。也许实在是天气太冷了，连游客都不多。不高的小山，布满了积雪。让上山的小路变得异常的难行。 

舒艺一个人踏着厚厚的白雪，慢慢的往上爬。忽然觉得很悲哀，曾经以为是两个人的旅行，现在却只剩她一个。回头看自己留下的那一串脚印，在厚厚的积雪上显得那么清晰又那么孤单。 

舒艺裹紧了身上的羽绒服，今年的冬天好像格外的寒冷。不知道是不是因为冬天，让这个本来应该充满五光十色的城堡此刻只有一种颜色，浪漫中饱含凄美。远处的阿尔卑斯山也显得如此的冷俊，阳光透过青雾，照耀在皑皑的雪峰上，折射出来的光芒让人不禁有些晕眩。 

想起了几年前骆天曾经说过：终有一天要爬上这座白色的城堡，在最高的地方，正正式式的向舒艺求婚。那一年的声音，现在想来，依旧清晰的回响在耳边，好像昨天才发生的一样；那一年，他还牵着她的手，死活也不肯放开；那一年，他还紧紧拥抱着她，在耳边说“你是我的天鹅”；那一年，他们还相爱…… 

可是现在，即使没有正式分手，最终来这个地方的，却只有舒艺一个。 
面对那年的承诺，他骗了她。 
舒艺想哭，如果当年真的错了，为什么骆天不狠狠的惩罚自己？如果真的注定要结束，为什么他不能狠心的说出“分手”？怎么都好过，现在这样隔着一个大洋，逐渐被距离折磨得更加陌生。 

舒艺在天鹅堡上买了一张“天鹅堡”全景的明信片，然后在上面写下这样一行字： 
“天鹅堡，我来过了。我一直以为会和你一起来到这里，可是最后还是我自己。你说过，每一天都会陪着我，可是，为什么现在，却只剩我一个？” 
盖上fuessen这个小地方的邮戳，舒艺没有选择寄回去，她想亲手交到那个男人手上。 

你 假装不看我 像不认识我 擦肩而过了 
所以我 心一下疼了 泪一下落了 彷佛全世界 
只剩我一个 到处都是冷漠 
只剩我一个 谁还懂我在唱什么 
你说过 每一天你都会陪着我 
我们牵过手 紧紧拥抱过 你骗我 

如果我 做错什么让你伤心了 
用力惩罚我 怎样都好过 不理我. 
 
 
 
 作者： 缺氧的狮子 2006-6-2 13:45 　 回复此发言

忍受了等待的煎熬，平复了狂乱的心跳，终于听到了笔笔的创作第一曲《只剩我一个》～在惊喜、忧伤、孤单、安静……诸多感受之后，留在心里的竟是一幅清新悠远的风景画～赏乐如赏画，那就让我们换一种方式感受音乐，从耳中自然走进心中自然～ 
 一幅成功的画作，构图是基础，框架决定了整个作品的类型、基调。R&B（Rhythm & Blues，节奏布鲁斯），顾名思义，节奏（Rhythm）是R&B的灵魂框架～～《只剩我一个》以沉稳的鼓点开场，直击心灵，振动神经，亦缓亦急，贯穿始终，配合笔笔富于律动的演绎，给这幅风景画定下了时尚而不浮躁，纯正而不呆板的风格～ 
 旋律有如色彩，晕染着节奏的铺陈～清朗的钢琴是淡蓝的天空，流畅的吉他是潺潺的流水，悠扬的长笛是金黄的秋叶，温柔的弦乐是神秘的远山……不经意间，流入心中的音符彩绘出一副初秋的风景草图，而笔笔的质感声线则是轻弗的微风，使一切静态灵动起来，富于生命～～在旋律处理中尽显纯正的布鲁斯（Blues）曲风，冷漠中不失温暖，散不开的忧伤却不至绝望，分寸恰到好处，刚刚好触动你心中最柔软的地方～～ 
 风景草图要想成品需要经过精细的透视处理，突出层次，才会给人以视觉上的冲击～～而和声有如透视，与直观的旋律相比，和声往往是给人心理层面上的感受。你可以听不出和弦，可以不会分析，但每一个人都可以感受得到和声带来的情绪上的微妙变化。《只剩我一个》的和声采用笔笔一个人的声音进行多声部的遥相呼应，或远或近，或强或弱，或刚或柔，或扬或抑……达到了饱满而不喧闹，暗涌而不澎湃的效果，极富层次感，从而以浸润的方式让人产生共鸣～ 
 配器就象绘画的原料，采用什么样的原料影响着最终出现的效果～～《只剩我一个》的配器简约而不简单，除了R&B常用的鼓、钢琴、吉他之外，最与众不同的特点就是运用了长笛。那悠悠之声始终作为背景烘托着歌曲所营造的清冷柔缓的气氛，一派微凉的初秋景象～～ 
 许多朋友听过这首歌的第一感觉是：它适合作为一部唯美电影的插曲～～大家之所以会有这种感受，多半是由于歌曲的优美旋律和笔笔的独特嗓音所营造出的画面感～～ 
 一幅画作若想经久不衰，必然会打上创作者独特的风格烙印。音乐也是一样，独特的演绎方式，独特的音色唱腔，独特的创作基调，无不张显着音乐人的气质修为。有人说《只剩我一个》看似曲调简单，却很难翻唱，真正的“旋律在心口难开”～～其实越是简单的东西实则越难驾驭，因为简单的东西给演绎者发挥的空间资源也相对狭窄，笔笔之所以能把这首貌似简单的歌曲演绎得如此精准完美，可见R&B精神已深入她的骨髓～ 
 如今的华语乐坛，R&B、Hip-Pop、Rock诸多音乐元素大行其道，可真正的精品却凤毛麟角，更有手上打着创新的旗号，实则只是将诸多元素简单堆砌的赝品混水摸鱼～～而《只剩我一个》作为笔笔的首度创作，已经足够让我们惊喜，这是纯净心灵送给爱乐人的礼物，是纯正R&B的原始回归～～ 
 
 
 
 作者： 粽行四海 2006-6-1 09:29 　 回复此发言

其实对于这一切，我心里真正想说的一句话，是龙应台的一本书名，叫做：“孩子，你慢慢来”。“周笔畅现象”很奇怪，明明“拯救歌坛”可以自然演变成一则微不足道的烂笑话的，然而事到如今，爱她的人用拯救歌坛的标准来要求她，恨她的人同样用拯救歌坛的标准来衡量她，有意无意间，或者我们都被忽悠着夸大了音乐的力量或意义。 
说到底，音乐只是生命消遣的一部分而已，可以给生活带来幸福的东西，却并非生活或幸福本身吧？一张ep，四首歌，或者今后的多少张唱片，多少首歌也好，都只是一滴蜜糖，不是摩西红海诺亚方舟，拯救不了我们终极的坠落。一滴小小的蜜糖，善待它，享受它，喜欢它，却不要不切实际地要求它能让海水倒流天地动摇。就好像寻秦记里项少龙永来勾引纪才女的那个寓言，男子在上有饿狼下有毒蛇的洞穴半空专心致志地去舔食那滴树梢上的蜜糖，当然最后他还是难逃一死，只是在那一刻，那一瞬间，蜜糖是最重要的。如果一首歌、一抹音色在任何一个时空的罅隙像一滴蜜糖一样让人觉得甜美和感动，也已经弥足珍贵，我觉得，这就够了。 
最后我想说一点遗憾。四首歌，不痛的作词是崔惟楷，王力宏和machi的御用词人，而另三首歌是内地作者的词，其实稍微比较一下，并不难看出间中大陆词人和港台词人的分野及差距。需要说明的是，并不是说该位内地词人个体的水准高低，因为事实上，她所代表的已经是内地词坛的平均水平了。迄今为止，与港台相比起来，内地还缺乏一个系统成熟的歌词文化，缺乏一批中流砥柱的词坛国手。从写词手法上来说，内地词人仍然停留在相对口语化和直白化的阶段，而港台一批著名词人在想象力、细节化、文学性和借喻、排比、夸张等修辞手法的纯熟运用上都达到了一个相当的高度。因此，这是我作为一个黄伟文、周耀辉、林夕甚至林若宁的忠实随从来说，在面对这张大陆出品却蕴含前卫气息和先锋元素的ep的时候，不得不提的一点小遗憾。但这淡淡的一点，又何尝不指示着更美好的寄望。 
毕竟，不需要完美的可怕。其实世事皆是如此。然而这样一个女孩子在殷殷注目和刀锋环伺之中迈出的第一步，又确是美得可怕，并已不可阻挡。 
 
 
 作者： 我用糖果杀死你 2006-6-2 19:46 　 回复此发言

忍不住说说~这样的长篇大论,我就糖果的喜欢看啊~其他人的也就那么一扫而过