先找个感觉，在键盘上做个段子，吉他走临场，并不完全做伴奏，这样既经济，又效果，我看丫子就是这样搞的，他就玩的单鞭，听说在南阳玩过几场，有出场费，一个全拿，够狠够累，除了击鼓，其他都是自个儿事前做的段子，丫子数年来，及其独行，甚有个性。属独行酷玩者。走过穴，飘泼过。当年的牛田坡，魏延毛，皆以走穴超越。用重金属的一句调侃，丫子可做其中师爷。最近听听深南大道，深蓝乐团，南阳圈里大有油菜。唐河占了不少。记得田坡是在艺校转型的，而小毛每每蹬个栏杆子，泡在双河的舞厅练功。丫子是在楼梯的过道里，蒙个被单子练就的，为啥，怕过着邻居呗，这个就是他的红蜡烛打击室的演变。
   当丫子光个膀子，玩着他的重金属，唱着《远方的汽笛》，那种感觉的确微妙，经典，让人震惊和迷惑···

我兑个唢呐！

牛哥我写了个小样 你听听咋样？试听网址：http://yc.5sing.com/684789.html

    8307 你对 《石柱山的传说》
   有意境，有创意，很给力。想不到你的一天时间，这么感觉速效。看来，你是典型的快餐写手。
   三五年后你的发挥，难以想象。
    如果再有歌手与你配合，将会更好完善。

   如若我的朋友重金属回来，做个吉他段子，与你民谣配合会更有气氛的

牛哥过奖了，还是你词写的好！我跟着你词的意境曲子就出来了！应你的要求加了段R&B说唱!因自己不太善长这个，所以说唱部分咬字还是不标准啊！还有待提高！呵呵

串白，多余的词可删，譬如“再后来”，
写的长，可以化简，写得短，可以拉长，呵呵，灵活机动的

     ···当键盘手张国杰困在他的穴友金峰那里的时候，是哥力推他们仨人组队，搞广告，哥有这个眼力，可你们是各班子的一滩烂泥，为了一点利益，挣得仅是狗血喷头的心计。一个完美的乐队败在你们这个唐三玩的手里。到最后仍然相信你们是南阳周边的好手，一个键盘，一个电吉他，一个鼓手，黄毛也能充个贝斯。现在想起到底败在你们谁的手里，还是一个解不开的嘠搭。我不愿与你们为伍，哥替你们可伶。···
     那段日子里，只有让《站台》上，《痛苦的人》来，劝慰一个《明天你是否依然爱我》的心，这就是哥的《粉墨登场》，也是哥的隐退和转型的零点···

是诗是歌？还是诗歌？

是诗是歌又是诗歌

   诗歌，歌词，时至今日已成多样化。其实这些元素最原始的律动都是从古文化诗歌词赋演绎而来的。在日耕劳作，在辽阔的原野呼之欲出的原生态产。像30年代的“长城外，古道边，芳草碧连天···”，像80年代的琼瑶的《在水一方》，“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人在水一方···”等等。一般要求入韵，易唱，已谱，但这些歌词的走势，并不是一成不变的一韵到底，还可转韵，变换，易于高潮的表现力，而反其道而为之的不和谐，就是为了其中的意境设置，最终和谐完美。像过去的民谣，其实都是来自人们口中土的掉渣的顺口溜，而现今的做派写作无一定式。这与写手的风格，意图不无关联。
诗歌，歌词儿她们俩貌似孪生姊妹滴天生一对。诗歌：我的理解，一是较为深奥，严谨，对仗，二是信息量密度大，三是自由体散文状又很接近歌词的流韵句段。而歌词表达方式往往很朴实，自然，流畅，直白，押韵。就像讲故事似地听来令人感染陶醉入迷，前呼后应，直到曲终。甚至很老土的开口话，时尚词儿，地方方言等等都能充分表现出来，其中内涵相当含蓄且具独到的文字弹性，文字风格，读来犹如神来之笔荡气回肠，把现实中所演绎的故事词段挥发的淋漓尽致。把世间的故事浓缩在字里行间，仅仅只语片言，耐人回味，浮想联翩。很好理解，易于传唱。优秀词句内容颇具一定的文字弹性，经久滴生命力。如《明天你是否依然爱我》这歌名，就是一个直白句，它既直白又含蓄，又有文字-----弹性。这个文字弹性，我的理解就是你驾驭写作的文笔功，也就是你一首歌的词风。如黄家驹演绎的文字词段和，《好人一生平安》滴词段就是两种不同的文笔风格，且不论它的内容。如零点的《爱不爱我》，有一句：你到底爱不爱我？这一提问句，就是一个弹性句。因为它有双重的理解，是分手，还是表达爱？当然啦，在你听到时的心境又不一样啦，这就是文词弹性的魅力所在。
       譬如， 网友提到的青花瓷，一剪梅，中国风味都很浓，这也是从诗歌的影子走出来的词风，而柔和进去的旋律也是多元的，就像中文加上英文单词，加地方戏，只要能表现就适宜，没有完全的框框，没有一定的定式，就像崔健的《一无所有》据说也入选过诗刊。
       特别是在通俗歌领域里还一直有很多方面的争议，包括歌词歌手在内演绎的，例如前阶段流行的《山路十八弯》其唱声亦有争议。就像摇滚的始祖，发起对传统的唱声开打一样，将有一种前所未有的摧毁力和杀伤力···
      一家观点，抛砖引玉


深南大道网友说，旋律还怪顺，如果登场两把吉他要编配好，
键盘给个段子，鼓手也可摆式。两把民谣出和声。有电吉他就不说了