新时代的aic再次调整了他们的音乐特质，保留了他们招牌的SSD吉他riff与黑暗压抑的情绪内核，同时在旋律上更具可听性，证明乐队在失去核心主唱后仍能保持高水准创作，他们进一步在三腿狗的基础上去除了音乐脏的部分选择了干净更具现代感的音色。
封面设计上他们以解剖学风格的人类心脏为主体，黑底衬着红蓝色血管，边缘泛着红光，视觉上呼应“Black Gives Way to Blue”的标题——黑色代表失去Layne的悲痛与过去的阴霾，蓝色象征希望、疗愈与乐队的新生，整体上表达了沉郁的音乐美学。整张专辑围绕对逝者的哀悼、自我的疗愈、迷茫与重启的这一类感情，既有对逝去主唱的追思，也有乐队成员对生活、成瘾（主要还是主唱的问题）、孤独等议题的反思。
2009年9月29日由Virgin Records发行（他们换东家了）不知道是不是有意为之的是那天刚好是他们的招牌专辑《Dirt》发行17周年的纪念日。这张专辑取得了很大的商业成功也赢得了垃圾摇滚粉丝专肯定，与三角龙一起成为了千禧年的经典现代化的垃圾摇滚专辑（有他们赶上后垃圾运动与硬摇滚复兴的缘由。）
All Secrets Known（用另类泥浆的riff开篇奠定感情基调的一首）迷茫与重新开始，全专的结构从第一首就奠定了。 “Hope, a new beginning”直接宣告乐队重启的决心，歌词“没有回头路可走”点明了告别过去、拥抱未来的态度。迷茫、坚定，重新出发、纠结与释然。
Check My Brain
乐队的全新热单，自我审视和时代发展的生活变迁，帮助乐队登顶主流摇滚榜。歌词源于Jerry Cantrell从西雅图搬到洛杉矶后的内心挣扎，用“检查我的大脑”比喻对自我状态的审视。乐队去除不太符合时代需求进步变化的一首， aic的经典沉郁音乐架构下的抓耳的重复riff和洗脑的副歌，是专辑中最具流行感的曲目之一。
Last Of My Kind（专辑唯一由新主唱演唱的，我不知道啥意思啊，可能是想在专辑里让新新主唱亮亮相，通知一下粉丝们）
William DuVall选择了用粗粝的嗓音诠释“我是最后一类人”的孤独感，他还负责了这首歌的一部分solo，毕竟他也是吉他手。（顺便一提，我c他们去奥兹的退休专场演出那次简直唱的太TM糟糕了）
Your Decision（唱哭我的一首，我的一个朋友当时高中时期遇到了点事儿整天郁郁寡欢，好几次哎，所有我当时听这张专辑的时候怎么说呢，心理共鸣挺强的，何苦为难自己呢）苍蝇罐式的原声木吉他开篇，旋律温柔却沉重，歌词探讨人生选择带来的责任与代价，带有强烈的宿命感，乐队献给离世主唱的作品之一（大多数粉丝都是这么解读的，包括我，他们这首的mv很现代化虽然一下地方依然看出很阴暗但是已经属于…算了），专辑的弦乐编排营造了很强的悲凉氛围，双主唱和声细腻动人，是专辑中最具抒情性的曲目之一。
A Looking In View
专辑的SSD长曲之一，杰瑞描述了称其“讲述那些将你困在内心的事物”，歌词充满对精神枷锁、成瘾与自我毁灭的隐喻。SSD经典的缓慢沉重的节奏、层层递进的压迫感，以及中段爆发的吉他solo，很不错的一首。
When The Sun Rose Again专辑非常温柔的一首显得有点格格不入但是有很符合专辑感情基调的，以轻快的节奏和温暖的吉他音色，黎明，重生，救赎与希望。呼应开篇的“新开始”的一首，是整张专辑情绪的转折点，透出温柔的治愈感，从这首开始音乐就不再是单纯的阴郁了昂（除了某首我不好定型的中性）
然后是专辑实验性单曲，变化挺多的Acid Bubble，aic式的探讨个人精神层面的的一首，精神就引申到了迷幻摇滚于是乎杰瑞用迷幻的吉他riff和破碎感的人声展开，歌词用“酸气泡”比喻内心的脆弱与自我封闭，探讨不被理解的孤独与痛苦。这首歌的结构非常复杂多变，富有情绪张力。
这个 Lesson 什么玩意是类似现代感的硬摇滚曲目，歌词讲述从过往伤痛中汲取教训、学会成长的过程，副歌“我学到了教训”直白有力。
我很喜欢的Take Her Out零贞起手抓耳的的流氓单曲 歌词充满暧昧与危险的气息，“带她出去”既可以理解为保护，也暗含占有与控制的隐喻，黑暗浪漫，很像是杰瑞年轻时候写给女朋友的东西。
Private Hell我最最最喜欢的来了，让我沉浸在这个一个人的地狱吧（T﹏T） 媒体乐评人好像认为这首是最接近《Dirt》的曲目，歌词深入刻画成瘾、孤独与自我折磨的“私人地狱”，是杰瑞对好友Layne Staley精神世界的致敬，低沉的bassline、杰瑞压抑的人声和悲怆的吉他solo，将AiC的黑暗美学推向极致，是专辑中最沉重抑郁的曲目之一。
Black Gives Way to Blue专辑情感的第二核心。
专辑同名曲也是写给Layne Staley的