① TV Trope
（注：没有全译）
A rather infamous artistic motif that came into prominence during the Renaissance and continues to the modern day, Death and the Maiden has been popular in mediums ranging from visual art to plays, music, and even film.
“死神与少女”这种文艺母题在文艺复兴时期达到巅峰，并一直延续至今，在视觉艺术、戏剧、音乐、电影中都有一席之地。
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The details are simple: feature the personification of Death with a beautiful, nubile human woman. Easy peasy. How this formula differs depends on the medium. Death is often presented as a skeleton with wings or a cloak and scythe or maybe just a wilting corpse. The woman is often nude or at least partially so. Their interactions vary as well, the maiden reacting with fear or arousal at Death's touch, while Death caresses, kills, and/or whatever else the woman in question.
死神通常以骷髅的形象出现，有时带着翅膀、斗篷、镰刀。有时只是一具枯萎的尸体。少女通常赤身裸体，或者半裸。在死神的触碰下，女人或是恐惧，或是被唤醒。而死神或是爱抚，或是杀戮。
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This motif is commonly seen as an erotic one, two lovers making a connection in a way that even the viewer can only have limited comprehension of. Others can see it as a symbolic one, Death representing mortality and... well... you know, while the woman represents life and how the two dance in a delicate balance, being equal and opposite to one another. It is generally used in one of two ways. Either this represents the threat of and grief surrounding childhood illness: the maiden Too Good for This Sinful Earth taken before she can produce children. The other possibility is as an image of feminist resistance: the woman who commits suicide rather than enter an Arranged Marriage.
这个母题通常有情色意味，二人建立了某种私密的连接，旁观者不能窥得全貌。死神代表“凡人终有一死”，少女代表生命。二人的共舞是精妙的平衡，他们既互相平等，又是对方的对立面。
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A common variant of the Beast and Beauty trope. See also Touch of the Monster and Pietà Plagiarism.
这是“美女与野兽”原型的常见变体。
“死神与少女”原型最著名的例子就是冥王和冥后。

②《沙仑的玫瑰》
（在微信读书APP有电子版）
（这本书是我2021年买的）
包慧怡、陈杰、姜林静三位老师合作了一系列讲座，主题是西方文学里常见的意象。根据讲稿，2020年8月出版了实体书《沙仑的玫瑰》。
其中《跨越生死界限的头颅》这一篇文章讨论到了“死神与少女”原型。
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「十字架上耶稣的头颅，是指向“生”的“死”。这是基督教背景下的“向生而死”，向着“复活”的盼望而让旧我死去。犹太教中死与生之间的关系也同样亲密，《传道书》中所说的“一切都是虚空，一切都是捕风”就是告诫人们，尘世的生命在绝对的死亡面前不堪一击，因此就应当“向死而生”，怀着敬畏走完“必死”的生命旅程。因此在16世纪以来的各种“虚空派静物画”中，我们常常会看到骷髅与鲜花、代表空无的气泡与象征永恒的圣书被摆放在一起，它们提醒着人们，在绝对的死亡面前，美与生命都是稍纵即逝、脆弱不堪的，只有信仰才能超越死生。」
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「死亡与生命之间的这种无限接近，在“死神与少女”主题中甚至时常被描述为一种类似恋人之间的关系，例如在德国感伤主义诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯Matthias Claudius（1740—1815）的短诗《死神与少女》Der Tod und das Mädchen当中。」
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死神与少女
少女：
离去！哦，离去！
走开，猖狂的死神！
走开情郎，我正值青春！
切勿触碰我身。
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死神：
把手给我，你这娇美的尤物!
我是朋友，并非来惩戒：
快乐一些！我并不歹毒，
温柔地在我怀中安歇。
姜林静　译
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「在这首对话形式的诗歌中，第1段是少女对死神的呼救，第2段则是死神对少女的召唤。除了阴森恐怖的基调之外，诗歌很明显还存在情欲的成分。“猖狂的死神”同时也是“情郎”，也是一个“诱惑者”。当然，这首诗歌后来因为舒伯特谱曲而著名。不过，巴洛克时期那个阴森可怖的“死神”，到舒伯特所在的浪漫主义时期已几乎成为艺术家之渴念的对象了。在同名艺术歌曲（Op.7，Nr.3）中，死神表现得更为友好，在钢琴奏出的平静尾声中，似乎真能看到死神将少女轻轻拥入胸怀，引她踏入上帝茂盛的花园的画面。」
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「这种纠葛不清的关系在绘画作品中表现得更为明显，美丽的少女与枯槁的死神之间总是存在带有情欲暗示的肢体接触。例如德国文艺复兴时期画家汉斯·巴尔东Hans Baldung创作的一系列以《死神与少女》Tod und das Mädchen为标题的油画，画中的死神或拉扯着少女的头发，或从后面搂抱住少女企图亲吻她。」
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③ 其他书
《别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画》
「荷兰绘画艺术主张谦逊的品德和严格的自律，提倡简朴的生活，强烈谴责奢侈的物欲享受和放纵行为，这些就是虚空派静物画之所以在尼德兰地区及17世纪的荷兰流行的主要原因，因为它能够将“虚空”思想完美物化，借由画中所绘物体的属性来象征世上的万事万物都是短暂的、脆弱的，由此起到劝诫、警醒的作用。」
「虚空派静物画在绘画上有很多题材，诸如死神、死神的舞蹈、哀悼基督、死神与少女等。通常虚空派静物画包含恐怖的事物和骷髅头，主要目的就是提醒观者“死亡无处不在”和“人生终有一死”。」
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《恶魔幻影志》
「从中世纪的黑夜至文艺复兴的黎明，德意志画家最早将深藏在意识之下的恐怖与色情、死亡与爱欲的结合秘密写进了艺术史。“女人与死亡”是汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien）一直尝试表现的主题，其中恐怖氛围最浓重的一幅画是《死亡与少女》（1517年，巴塞尔美术馆），忽然自墓穴中爬出的“死亡”从背后抱住一个肥硕的裸体女人，对着她后仰的脖颈露出尖利的牙齿。」
「但巴尔东·格里恩恰恰把情色的吸引同死亡联系了起来—同一种无所不能的、可怕的死亡图像联系了起来，但那样的死亡也把我们引向了一种充满魔力的魅惑感—他把情色的吸引同死亡，同死亡的腐烂，而不是痛苦，联系了起来。”」

Death and the Maiden 死神与少女
画家：Marianne Stokes 女性画家
时间：1908

《沙仑的玫瑰》这套书是我2021.2.28买的，当时只看了几篇，之后几年陆续看完了。但我2025.7.1才知道死神与少女（Death and the Maiden）是个文艺母题。