更让人叹为观止的是，她的回音（？）唱法。一个词逗的发音本来已经完成，但次生音响却还在继续。有如空谷足音，音绕耳旁，久久不去；好似“银铃响”（《杜十娘》“杜十娘的声音好似银铃响”），响彻剧场，清脆盈耳。而且不论是《杜十娘》， 还是《包公赔情》，凡是赵**的视频，只要一打开，这种回音时时都是，处处都是。就像“疏林一路斜阳里，飒飒西风满耳蝉”的音响环境。一个自然人，怎么会有这种音色？如果是先天生成，这叫什么音色？网页上说，这种回音好像是叫共鸣唱法，是后天练就，是一种很难掌握的演唱技巧；又说，这种唱法是声乐艺术工作者共同的追求，甚至是毕生的渴望。可我发现，到赵**这里，却是举重若轻，轻吞轻吐，轻如鸿毛，这到底是怎么回事?请网友明示。

4. “见人笑”不应该笑
《杜十娘》引进一个《烟花叹》小帽，其中有一句“谁知我见人笑背地落泪痕”。演员在表演“见人笑”的时候，先用扇子遮住面庞，然后，慢慢移开，露出一副甜美的笑容。演员本来就长得甜美，这么一笑，整体上就是一个很幸福的“妓女”形象。依本人看，这个动作的展示是个错误。作为妓女的杜十娘，对自己七年的生活实践，有一个深刻的认知——“千般凌辱，万般蹂躏”，只能“背地落泪痕”。如今她为李甲专场演出《烟花叹》。从歌词看，《烟花叹》是写实之作，其主人公出身卑微，沦落烟花，像杜十娘一样，“受尽人世间千般凌辱，万般蹂躏”（《杜十娘》）。从某种意义上说，主人公就是杜十娘的前身，杜十娘就是主人公的影子。同病相怜，物伤其类。主人公还在烟花妓院向隅而叹，长吁短叹，临风三叹，仰屋窃叹，抚心自叹，叹海无边。而杜十娘刚刚从良，转过身，就一脸“甜美”，开始坦然再现同类的苦难，于人于己，杜十娘怎么能够做得到？怎能够有笑容展示？即使像当下社会一样，当年也有一些女性热衷于卖笑生涯，但这根本就不是杜十娘认同的事情。再说，在剧本中，“见人笑”也只是作为妓女外在的生活方式，拿来与“背地落泪痕”的生活实质作对比，并不是编剧要向观众刻意强调的内容。


(九)说说赵**的动作细节
台词和动作，是演员塑造人物的两个支撑点。台词经过作家写就，经过演员记诵、分析和想象，就可以搬上舞台。但他是固定的，解读起来也相对容易一些。
形体动作则不同。作为舞美艺术符号，他是演员二度创作的主打品牌。他功能强大，是表现角色内心世界，丰富、补充人物形象的有效方式；是张扬戏剧以虚写实、因虚得实、虚实相生的有生力量；也是把演员二度创作的成果传递给观众的有力工具。他操作简单。舞台表演的时候，基本上不需要那些现代的LED显示技术、视频技术、灯具控制技术、冷烟火水造型技术、乃至新材料技术；甚至不需要那些门窗、桌椅、田野、森林等布景来营造氛围和情调。一切的一，都在两个人身上。低头的时候是貂蝉，一昂首就成了吕布；举手的时候，还千里冰封，万里雪飘，一投足就浅草才能没马蹄了；方才还站在福岛核电站的二号机组上，一个圆场，就到联合国总部了。操作如此便利，解读起来恐怕也不会太难吧？


但事实却恰恰相反。看赵**版的《包公赔情》，发现他的许多形体动作，不像是临场下意识发挥，都像是经过演员深思熟虑，反复推敲而出的。当然赵**是一位经验成熟的演员，凭借自己临时的感觉，也可以自然的生发出，饱蘸真实的、具有戏剧意义的动作。但这种猜测，恐怕不符合赵**治学严谨的作风。和一般演员比较起来，他的许多形体动作，已经达到了经典的层面。这些动作如果让在下点对点的正确解读，几乎是不可能的。其一，外行人说内行话，本来就有悖逻辑，特别是低能的外行。其二，网友的审美情趣天差地别，有时或许南辕北辙。所以要触碰赵**形体动作这个“唐哥哥”，别说是本人，就是女儿国的国王，说不定也要被套上两层紧箍咒——多此一举和不懂装懂。但是我们对赵**这位年轻传承人的探讨和研究本来就刚刚起步，挂一漏万，如果再把他的肢体表情束之高阁，那么我们还探讨什么呢？其实，这份小稿早已写完，迟迟没有发送，怕的就是贻笑网友。后来又想，自己文章所写的，不过是一个人是认识，网友完全可以提出另外的看法，讨论本来就是大家共同操盘的事，这和网络的恶意屏蔽不是一回事。既然如此，那就再狠一次心，把残稿发出去。权当与网友“一到酒楼叙家常，（《杜十娘》）。下面就按照剧情的先后顺序，从《包公赔情》中拣几个动作下酒助兴，或者供网友茶余饭后，“谈话”一笑。
1、“走上近前仔细看，看见我儿死尸灵”，唱完这两句，“王凤英”大喊“闪过了”，随即一个360度的转圈，唱“凤英这里抬头唱”。作为妈妈，王凤英惊吓过度，悲伤过度，在突如其来的重大打击下，已经进入眩晕状态。
2、“头一下来脚一下、浑身上下血胡通。嗐，我那要得见面难见面，要得相逢难相逢，再也回不来的儿啊”，在唱到“嗐”的时候，演员一边行腔，一边把右手举在半空（不是举手绢），举手时间50秒钟，面对儿子的尸体，此时，最能代表母亲疼爱之心的，恐怕也就是手了；演员高举的右手，不是右手本身，而是让观众联想到手所能发出的动作。这些动作可以是恸哭时候的举手呼天、可以是捶胸，可以是不时地拍击棺椁，可以是反反复复地拉扯儿子的衣襟乃至身体；稍后还可以是抹抹儿子脸上的血污，或者合上儿子的眼皮，或者其他什么动作。


3、“哭着哭着气力软，痰堵咽喉归阴城”。唱到“归阴城”时候，演员跪倒在地，双手扯起手绢，全然遮住自己的脸，继续行腔。遮脸的动作持续92秒钟。这时候，“王凤英”已经进入那个黑暗世界，手绢的介入，平添的几分神秘感。
4、“王凤英我照着暗灯走下去，阎罗殿不远就在面前迎”，唱第二句的时候，演员抬起头，微微后仰，眼望前方。前方就是阎罗殿的所在。
5、“我强打精神睁开昏花眼”，唱这一句的时候，演员先是眼睛朝下，把头缓慢地转向声源（“3弟”正在呼叫“嫂嫂”）。这个动作，可以说程序简单，表演轻松，但细究起来，它却十分形象逼真，十分可信。王凤英本来就已经残腕残年，加上刚刚从丧子之痛的深度昏迷中苏醒过来，一时已经忘记了身边原来都有什么人，什么人在什么位置，所以她只能顺着声音找人。


从“好恼“到“虎腕就把残腕来擎”，时长64秒，唱腔吐字给力，怒涛汹涌，动作连环叠出，一气呵成；让观众席笑脸一片，开心一片：这个赵**，演生气的戏，也是这么“假作真时真亦假”。这些动作，不但一个接一个，而且总是重叠反复，并驾齐驱，想记录都非常困难。如果责成本人解读，请让我借用台词里的一个字——“恼”。
8、“方才还像大臣样，现如今哑巴畜生一般同，走上近前嚼环拢”。“嚼环”是农村人说的马嚼子。词典解释说，横在牲畜嘴里的小铁环，有了这个铁环，牲畜听话，便于驾驭。“嚼环拢”的“拢”，就是拢紧，拉紧。现实中的嚼环连带在笼头上，笼头又连带在缰绳上，缰绳攥在驭者的手上。驭者拉嚼环，是往上拉。“黑贼”本来是跪在地上，如果往上拉，“黑贼”就要直起身；直起身，背上的金鞍韂就要滑落下来。没有办法，演员就做了一个假动作，往下按了一下与“嚼环”有关的“黑贼”的头。
9、我有心骑着你金銮宝殿走，
对不起宋主有道龙。
我有心骑着你天波杨府走，
对不起你干娘，那位长寿星。
我有心骑着你包家老坟走，
对不起下世的我的那个老公公。
我有心骑着你大街上走，
对不起买卖和庄农。
在演唱这段唱腔的时候，演员从“三弟”左边，缓慢地绕到“三弟”的右边，又从“三弟”的右边，绕回“三弟”的左边。骑还是不骑，左右为难。看来“王凤英”的情绪，趋于平稳。


作为东北人，真是觉得汗颜，这个人我不了解，但因为有你的拥趸和坚定不移的欣赏，我会慢慢看下去的。详细情况且等我慢慢看来。

赵小波会唱100多块传统正戏，40多段小曲，代表作品《包公赔情》《韩琦杀庙》《楼台会》《杜十娘》《阴魂阵》《西厢写书》《蓝桥》《纲鉴》...................

就直接一句话：“赵**正正经经唱传统二人转，而且唱的很不错”，就行了。个人觉得什么行腔吐字的全是胡扯，因为一人说一个样。个人很喜欢她的唱。

看得出 lz 懂二人转，并能深入解读赵小波的作品及表演艺术，佩服。

这几天左看右看，还是觉得你现在已然是专业的戏曲评论人士了，从对人物身世命运的了解，到个人的专业成长历程，到唱腔流派特点，到内容情感的把握，到专业术语的鉴赏定位，我觉得你的评论都很恰当贴切的，我是无话可说的，除了敬佩还是敬佩，需要我整理出来给你投稿吗？告诉我即可。


任您安排...

楼主完全可以担当评委了

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