当外孙宇硕把姥爷送到老朋友住的酒店时，他情不自禁地在驾驶位随着录音弹了一曲柴可夫斯基的《一月“在火炉边”》，这一切都被儿时的小伙伴用摄像机记录了下来。
宇硕作为最令人骄傲的孙辈并不开心，因为他想当演员，热爱艺术，不愿成为一个斯坦福MBA。但在个人禀赋、贫富差距带来如此显著鄙视链的大家庭，他又的确是一个演员。电影《翠湖》拍的就是姥爷一家老老少少的家务事。
其他两个孙辈，晓倩、子龙与父母的冲突同样剧烈，一个要为家境不好的男朋友争取女婿资格，一个要为步宇硕的后尘苦恼万分。至于他们的父母，除了宇硕的爸爸忙着挣钱见不到面，时不时陷入伤人的口水战。
一切如此真实，让人很有代入感。昆明方言的对白增添了这种切肤之痛。演员的无职业表演震撼人心。特别是姥爷在另一半去世后的精神困境。就像吴阿姨说的，父母的家永远是子女的家，但子女的家不是父母的家。
姥爷在老大家实实在在被照顾地挺不错，但他举起杯什么都不想说。生活最难的可能就是既要又要还要。曾经辛辛苦苦攒起来的坛坛罐罐，总有破了的这一天——对姥爷来说，老伴没了，一种确定性就没了。
当姥爷流露出与吴阿姨交往的愿望，被老大指责为自私时，影片让人的情绪进入了最低谷。这并非毫无道理，看得出来，她们小时候可能没有得到父亲足够的关心，都是妈妈在管。
如今，她们当了妈妈也都在管，管得孩子离家出走……
电影《翠湖》很好地展现这些撕裂，同时以姥爷与孙辈的接触，重新连接了一家人。导演非常经典地无台词镜头语言，将沉默的姥爷与嘴不闲着的女儿们做了极佳对比。
可能动力来自于癌症诊断书，可能和孙辈的感情深，更别说与三个女儿。也许还有对老伴的想念。当年吹口琴一绝的上海知青姥爷，没跟任何人着急上火，就算是老大不厌其烦地让他换拖鞋换裤子，也最多还个嘴很快就让她为自己打麻将维权了。
电影里给我印象最深的台词是“年轻真好”，姥爷告诉外孙女年轻时姥姥救自己爱情经历，那种不计较物质利益的勇气，是多么弥足珍贵。
姥爷穿针引线，将一家人聚在一起，这种中国大家庭熟悉的场面，大人客气话的背后同样是一种智慧，谈比不谈好，见比不见强。孩子们则诚实得多。
“我只看得到眼前的东西”“真羡慕你”“我只看得到摸不着的东西”“你真可怜”
姥爷的一切努力，好像就是在防止家人撕裂，同时鼓励每个年轻人追求自己的未来。姥爷老到看透这些，又不动声色地黏合、化解。
《翠湖》的电影音乐同样出色，有一个口琴主题很像《阿兰胡埃斯协奏曲》二乐章。