一、 罪证的烙印:从“丸太”看文化基因的系统性癌变
关于《我的英雄学院》(以下简称“我英”),其本质早已不再属于正常的文艺创作范畴,而被钉在了历史的耻辱柱上。当我们回溯那个令无数人至今如鲠在喉的“丸太(Maruta)”事件时,我们看到的不仅是一个名字的误用,而是一种深植于创作者潜意识中的、对他国苦难的傲慢与蔑视。
作者堀越耕平将反派——一位进行活体实验、丧尽天良的疯狂医生——命名为“志贺丸太”。这不仅仅是巧合,更是一种恶毒的隐喻。“丸太”,这个在日语中意为“圆木”的词汇,承载着731部队那段血腥历史中无数中国受难者的哀嚎与鲜血。在那个暗无天日的年代,我们的同胞被剥夺了作为“人”的资格,被视为可以随意切割、废弃的“木头”。这是人类文明史上最黑暗的一页,是中华民族至今未愈的伤疤。
然而,当大洋彼岸的创作者轻浮地将这一承载着血泪的符号攫取,并将其作为娱乐产品中的一个反派代号进行消费时,这种行为本身便构成了二次伤害。它通过亚文化的传播机制,试图将反人类的罪行“去敏感化”,将其变成一个普通的动漫梗,一个可以被调侃、被解构的符号。虽然后续迫于舆论压力的更名看似是一种妥协,实则不过是资本面对市场反噬时的权宜之计,是断尾求生的伪善。
在该作品的深层逻辑中,那种对他国历史的漠视,那种隐晦却顽固的法西斯美学崇拜,早已与其所谓的“英雄主义”表象融为一体,无法分割。这种创作心态并非孤例,它折射出的是日本动漫产业中一部分人对侵略历史缺乏最基本的反思,甚至试图通过文化产品为军国主义招魂的险恶用心。
二、 堕落的共谋:当“真相只有一个”沦为谎言的遮羞布
若说“我英”是恶之花,是毫不掩饰的恶意,那么《名侦探柯南》此次的选择,则标志着日本主流动漫产业在历史大是大非面前的集体沦陷,这种联动,实质上构成了对军国主义余孽的洗白与背书。它向全球受众,尤其是数以亿计的中国观众传递了一个极其危险的信号——只要包装足够精美,只要资本力量足够强大,哪怕内里藏着复辟的幽灵,哪怕背负着辱华的骂名,依然可以被主流接纳,甚至被捧上神坛。这是一种对历史正义的公然挑衅,是将商业逻辑凌驾于人类良知之上的野蛮行径。
三、 隐秘的战争:警惕“去历史化”的温水煮青蛙
我们必须清醒地认识到,这不仅仅是两部动画片的纠葛,这是日本社会右翼思潮在文化领域的一次必然投射,是日本动漫产业整体性向右转的一个缩影。
近年来,我们看到越来越多的日本动漫作品中夹带私货,从美化自卫队到重构二战叙事,从模糊侵略者身份到将战犯描绘成受害者。随着日本国内政治生态的右倾化,那股从未彻底清算的军国主义暗流,正在借由流行文化——这一最具渗透力的载体,悄无声息地向全球蔓延。
文化战争之所以凶险,在于其手段的隐蔽与温和。它不通过炮火摧毁城池,不通过屠杀消灭肉体,却致力于通过娱乐消解记忆,通过“日常化”模糊善恶边界。这是一种“温水煮青蛙”式的精神麻醉。
试想,当我们的下一代,在看着这些动漫长大时,如果他们对“丸太”一词不再敏感,如果他们对侵略历史感到麻木,如果他们认为那些曾经屠戮我们同胞的刽子手也可以被画成帅气的“英雄”,那么,我们的民族记忆将何处安放?我们的历史防线将在哪里构筑?第一,行使拒绝的权利,让资本感到疼痛。面对此次联动,唯有坚决的、毫不妥协的抵制,才能让傲慢的资本感知到我们底线的温度。不要天真地以为“只看盗版”或者“只看柯南部分”就是一种抵抗。在流量经济时代,任何形式的关注——哪怕是谩骂,都是热度,都是资本眼中的数据。彻底的冷处理,坚决的不消费,不购买周边,不参与讨论,才是最有力的回击。我们要让制作方明白:中国市场虽大,但绝不容许夹带私货;中国观众虽宽容,但绝不容许底线被践踏。
第二,重估文化的价值,剔除精神毒草。我们需要重新审视自己的文化消费清单。任何缺乏基本历史敬畏、试图在民族伤口上起舞的作品,无论其过往光环如何耀眼,无论其制作如何精良,都理应被剔除。我们不能一边享受着先烈用鲜血换来的和平,一边供养着那些试图美化侵略者、解构历史正义的文化产品。这是一种精神上的分裂,是对先烈的不敬。
第三,保持清醒的凝视,构筑思想堤坝。在这场复杂的文化博弈中,我们需要的不仅仅是热血的口号,更是冷峻的判断力。要学会透过那些光怪陆离的二次元表象,看清其背后的意识形态底色。要时刻警惕那些看似无害的娱乐内容背后,是否潜藏着试图奴役思想、消解历史的暗流。我们要教育我们的下一代,告诉他们什么是真正的英雄,什么是不能被遗忘的历史,什么是必须坚守的正义。
历史的尘埃从未落定,那些试图掩盖罪行、重写记忆的企图始终存在。帝国主义亡我之心不死,这不仅仅是一句口号,更是文化领域残酷的现实。
为了历史,为了尊严,为了不被遗忘的未来——坚决抵制,绝不退让!

关于《我的英雄学院》(以下简称“我英”),其本质早已不再属于正常的文艺创作范畴,而被钉在了历史的耻辱柱上。当我们回溯那个令无数人至今如鲠在喉的“丸太(Maruta)”事件时,我们看到的不仅是一个名字的误用,而是一种深植于创作者潜意识中的、对他国苦难的傲慢与蔑视。
作者堀越耕平将反派——一位进行活体实验、丧尽天良的疯狂医生——命名为“志贺丸太”。这不仅仅是巧合,更是一种恶毒的隐喻。“丸太”,这个在日语中意为“圆木”的词汇,承载着731部队那段血腥历史中无数中国受难者的哀嚎与鲜血。在那个暗无天日的年代,我们的同胞被剥夺了作为“人”的资格,被视为可以随意切割、废弃的“木头”。这是人类文明史上最黑暗的一页,是中华民族至今未愈的伤疤。
然而,当大洋彼岸的创作者轻浮地将这一承载着血泪的符号攫取,并将其作为娱乐产品中的一个反派代号进行消费时,这种行为本身便构成了二次伤害。它通过亚文化的传播机制,试图将反人类的罪行“去敏感化”,将其变成一个普通的动漫梗,一个可以被调侃、被解构的符号。虽然后续迫于舆论压力的更名看似是一种妥协,实则不过是资本面对市场反噬时的权宜之计,是断尾求生的伪善。
在该作品的深层逻辑中,那种对他国历史的漠视,那种隐晦却顽固的法西斯美学崇拜,早已与其所谓的“英雄主义”表象融为一体,无法分割。这种创作心态并非孤例,它折射出的是日本动漫产业中一部分人对侵略历史缺乏最基本的反思,甚至试图通过文化产品为军国主义招魂的险恶用心。
二、 堕落的共谋:当“真相只有一个”沦为谎言的遮羞布
若说“我英”是恶之花,是毫不掩饰的恶意,那么《名侦探柯南》此次的选择,则标志着日本主流动漫产业在历史大是大非面前的集体沦陷,这种联动,实质上构成了对军国主义余孽的洗白与背书。它向全球受众,尤其是数以亿计的中国观众传递了一个极其危险的信号——只要包装足够精美,只要资本力量足够强大,哪怕内里藏着复辟的幽灵,哪怕背负着辱华的骂名,依然可以被主流接纳,甚至被捧上神坛。这是一种对历史正义的公然挑衅,是将商业逻辑凌驾于人类良知之上的野蛮行径。
三、 隐秘的战争:警惕“去历史化”的温水煮青蛙
我们必须清醒地认识到,这不仅仅是两部动画片的纠葛,这是日本社会右翼思潮在文化领域的一次必然投射,是日本动漫产业整体性向右转的一个缩影。
近年来,我们看到越来越多的日本动漫作品中夹带私货,从美化自卫队到重构二战叙事,从模糊侵略者身份到将战犯描绘成受害者。随着日本国内政治生态的右倾化,那股从未彻底清算的军国主义暗流,正在借由流行文化——这一最具渗透力的载体,悄无声息地向全球蔓延。
文化战争之所以凶险,在于其手段的隐蔽与温和。它不通过炮火摧毁城池,不通过屠杀消灭肉体,却致力于通过娱乐消解记忆,通过“日常化”模糊善恶边界。这是一种“温水煮青蛙”式的精神麻醉。
试想,当我们的下一代,在看着这些动漫长大时,如果他们对“丸太”一词不再敏感,如果他们对侵略历史感到麻木,如果他们认为那些曾经屠戮我们同胞的刽子手也可以被画成帅气的“英雄”,那么,我们的民族记忆将何处安放?我们的历史防线将在哪里构筑?第一,行使拒绝的权利,让资本感到疼痛。面对此次联动,唯有坚决的、毫不妥协的抵制,才能让傲慢的资本感知到我们底线的温度。不要天真地以为“只看盗版”或者“只看柯南部分”就是一种抵抗。在流量经济时代,任何形式的关注——哪怕是谩骂,都是热度,都是资本眼中的数据。彻底的冷处理,坚决的不消费,不购买周边,不参与讨论,才是最有力的回击。我们要让制作方明白:中国市场虽大,但绝不容许夹带私货;中国观众虽宽容,但绝不容许底线被践踏。
第二,重估文化的价值,剔除精神毒草。我们需要重新审视自己的文化消费清单。任何缺乏基本历史敬畏、试图在民族伤口上起舞的作品,无论其过往光环如何耀眼,无论其制作如何精良,都理应被剔除。我们不能一边享受着先烈用鲜血换来的和平,一边供养着那些试图美化侵略者、解构历史正义的文化产品。这是一种精神上的分裂,是对先烈的不敬。
第三,保持清醒的凝视,构筑思想堤坝。在这场复杂的文化博弈中,我们需要的不仅仅是热血的口号,更是冷峻的判断力。要学会透过那些光怪陆离的二次元表象,看清其背后的意识形态底色。要时刻警惕那些看似无害的娱乐内容背后,是否潜藏着试图奴役思想、消解历史的暗流。我们要教育我们的下一代,告诉他们什么是真正的英雄,什么是不能被遗忘的历史,什么是必须坚守的正义。
历史的尘埃从未落定,那些试图掩盖罪行、重写记忆的企图始终存在。帝国主义亡我之心不死,这不仅仅是一句口号,更是文化领域残酷的现实。
为了历史,为了尊严,为了不被遗忘的未来——坚决抵制,绝不退让!
















