大多数优秀的导演除了擅长文字和写作，设计台词展现角色的弧光，会创新，懂摄影，并且在拍摄时或拍摄前，就已经能用脑子将每一个画面剪辑出来，连画技也没落下。
比如：
希区柯克
比较擅长传达场景设计的需求，作为一个导演，能够用绘画去表达一些想要实现的效果。
诺兰
看了诺兰为电影作品创作的结构草图，由于不能算一张画所以不好判断，只是从结构草图中看出排版设计还不错，结构交代的也清晰，以及相比起绘画，他对音乐的理解也许更深一点，在他的叙事设计当中，有大量转译了一些古典乐的曲式结构。
马丁斯科塞斯
他的分镜有一个比较基础的造型能力，角色的前后方位，角色都能大致表现出来，也能交代清楚人物的走位风格，单从拍片来说完全够用了，从艺术欣赏角度，也很有表现主义的装饰风格。
卡梅隆
算是一个在欧美导演中绘画作品被最多观众见过的导演，众所周知，泰坦尼克号中甲板上小李子给露丝介绍他的一些画就是卡梅隆本人画的，凯特的人体素描也是。算是把自己的绘画作品深度嵌入到了电影作品中，虽然那画的背景在1912年的专业画家水平里差强人意，但作为现实电影导演画成这样已经相当不错了。
韦斯安德森
画如其人，工整简洁的简笔画风格，他的绘画是那种纯平面构成，没有空间透视的表达，倒也恰好适合他的影像语言，也和很多导演一样，在剧本上直接画一些分镜示意，有时甚至会用草图来直接进行故事创作，在《了不起的狐狸爸爸》，他就会通过画小稿来增加故事桥段，当然他也会为电影作动画分镜，这对导演来说是个很好的工作习惯，毕竟动画分镜算是一种性价比挺高的预演，此时画的好不好已经不重要了，能够准确的把节奏点位卡好，给到后续环节足够的指导，就是一个好的动态分镜。
大卫林奇
会天马行空的结合各种造型方式，看他作品的时候特别过瘾的地方就是，他绘画中充满了思考过程，他不以画面表现为目的，通过绘画把一些抽象的思考进行落地，如果不是绘画卖家要求的话，他的绘画很触及艺术本质问题。
蒂姆波顿
个人风格鲜明的一个导演，把童话风和哥特风结合的很出彩的艺术家，能够在电影里面把自己的绘画风格完全落地出来，其他导演的小稿通常只是一件拍摄的说明书，但是他的手稿同时也相当于是电影的美术概念图了，当然他算是半个动画导演，论技术表现，艺术能力各个角度都是很厉害的存在。