Michael Gira最喜欢的13张专辑

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1.
Miles Davis – On The Corner
“我直到十年前才发现这张专辑，但立刻就爱上了其中的律动感。有趣的是它完全没有“旋律”，听起来像电子音乐，却又幸运地保留了人类演奏的质感。这显然受到了詹姆斯·布朗的影响——他是我最爱的音乐家之一，堪称现代音乐的巴赫，既是杰出的作曲家，作品既复杂精巧又充满低俗感。我钟情《On the Corner》正在于它那种抽象却令人沉沦的特质。这张专辑对迈尔斯来说并不典型，当年曾引发巨大争议。相比之下，我不太喜欢像《Bitches Brew》那样加入电吉他的尝试，但同样热爱他与伟大编曲家吉尔·埃文斯合作的《Sketches of Spain》——埃文斯还创作过《Out Of The Cool》。我真正偏爱的是那些精心编曲、充满电影感的爵士乐。这张就说这么多吧！”

2.
Kraftwerk – The Man-Machine
“额，这只是我众多可能选择的其中的一张。我不太喜欢他们后来开始用电脑创作的时期，比如《Computer World》那种。神奇的是最近在一部传记片里了解到，那些鼓声居然是用筷子敲出来的，这倒很有趣。在朋克年代——这张专辑是什么时候发行的，78年左右吧？——我曾痴迷地听它，没什么特别的理由，只是觉得那些歌很美，而且这是一种创作音乐的新方式。不过，这种“新方式”比起歌曲本身的美感来说，只是次要的。
这些声音是否影响了你的音乐创作方式？
可以说，它影响了早期天鹅乐队的创作方式。当然，这些年来已经发生了相当大的变化，但早期我们的风格非常多元，从The Stooges到Throbbing Gristle，再到Brian Eno，以及Kraftwerk。都是那些将声音本身作为创作音乐手段的人。显然，我的方式可能更本能一些，但这对我是一种启发。那种抛弃固有结构、创作即时性东西的理念，非常具有解放性。”

3.
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
“卧槽啊这就是一个杰出的艺术品
他是极少数在伦敦拥有蓝色纪念牌（不太了解这是什么荣誉）的在世人物（😢）——那张专辑封面正是在挂牌处拍摄的。
当之无愧。 在我看来，他曾拥有真正辉煌的十年。可惜此后境遇着实黯淡。但单论这张专辑——无论是编曲、词曲创作或一切细节——都堪称大师之作。它既带有摇滚特质，同时又兼具卡巴莱歌舞剧般的歌曲色彩。从制作人角度（或许你们可以这样称呼我）来看，它完美无瑕：所有声音层次分明互不干扰，每四到八小节就有精妙变化。对我而言，它即便不超越佩伯军士，也足以与之比肩。这是有史以来最伟大的摇滚专辑之一。”

4.
Throbbing Gristle – 20 Jazz Funk Greats
“这算是张流行专辑，至少部分如此——虽然《Discipline》很难算流行歌曲！它曾是我当时仰望的作品，我想也确实带来了启发。不过当时我并没想那么多，纯粹是个乐迷在享受。他们的单曲《United》非常美，而我始终钦佩Gen（Genesis P-Orridge），从COUM Transmissions时期就是如此。
作为艺术生我很幸运，那时就知道COUM Transmissions。我一直追随他的道路，更幸运的是大约十年前见到了他。他至今是我心中的英雄——那种将生活本身作为想象力的实践方式。他仿佛拥有巨大的勇气与献身精神，将生活活成一场魔法。我无所谓它是不是开创性的电子音乐，这对我毫不重要。我只是觉得作品背后的氛围、意志与意图如此动人。
你是否曾被他们音乐中的对抗性所吸引？
我认为那不是对抗性，而是一种对当下必须创造某物的坚持。喜欢的人自然喜欢，不喜欢就去***。这是天鹅乐队一贯秉持的简单理念。人们总假设那是挑衅，但其实并非如此。它很极端，但并非针对在座任何人。”

5.
The Stooges – The Stooges
“这也是我常听不衰的专辑。它发行时我就听到了，那时对他们一无所知。当时住在德国，有天在酒吧里——14岁泡酒吧确实太年轻——那位酒保是个懂音乐的嬉皮士，他放了这张唱片。直到朋克时代我才再次听到它，其中《We Will Fall》这首歌始终让我共鸣。（我也最喜欢这首）太精彩了，还能怎么形容呢？lggy自有他独特的作词才华，而john cale为这张专辑制作的音效更是精彩绝伦。这已经达到极致了。再说一次，我不在乎他们是不是什么流派的先驱，我只是纯粹享受这音乐。”

6.
The Doors – Strange Days
“这又是另一张借助冰塑造我音乐DNA的专辑！ 如此美妙的嗓音，精良的制作，还收录了堪称杰作的《when the music is over》。这一场伟大的演绎——不知道叠录了多少轨人声，可能根本没做过叠加处理！其中一处还极早地运用了合成器。现在回想，吉姆·莫里森的歌词确实有些老套，但与音乐结合却浑然天成，而拥有那样的嗓音简直是天赐的恩典。”

7.
The Mothers of Invention – Freak Out!
“这张专辑我也是在它问世时就反复听的。十二三岁时，在各种"辅助品"的作用下，它深深烙印在我脑海里，让我整个人都魔怔了。那是一种本能：我没有被当时那些轻松的流行音乐吸引，反而偏爱"发明之母"乐队那种不太健康和正常的气质。他们比后来的朋克对现代消费社会的冒犯性更强，简直惊世骇俗。当时的美国非常保守。他们的音乐确实离经叛道，但其中也确实有真东西。《Help I’m A Rock》（我也最喜欢这首）就是首神奇的作品——它绝对像Can乐队一样怪异，带着惊人的律动感，磁带音效时隐时现。一首绝妙的音乐，而且据说这张双专辑整体上影响了披头士创作佩珀军士，扎帕估计会气得不轻！所以他后来做了all in it for the money，另一张伟大的专辑。我只喜欢扎帕的前三张专辑，再往后就完全不感兴趣了。”

8.
Nick Drake – Pink Moon
“这张专辑也是直到80年代jarboe向我介绍尼克·德雷克时才知道的。当时完全被震撼了，很长一段时间里反复聆听。无论好坏，在持续听他作品的同时重温早期迪伦，让我确信是时候开始尝试用原声吉他写歌了。不过摸索如何创作花了非常、非常久的时间。不幸的是，很多早期练习作品最后都被记录下来了（笑）。
德雷克对我的启发在于：他让我思考如何用极简的方式，创造出蕴含真实力量与真挚情感的作品——这与天鹅乐队依赖音量的做法截然不同。当然那种方式也没错（我们现在依然这么做！），但当时我很想尝试用极其简单的方式进行创作。就尼克·德雷克本人而言，他是绝对惊艳的吉他手和歌手，完全真诚，毫无矫饰或自我沉溺。真正美好而诚恳。这正是我所追寻的——我不喜欢愤世嫉俗的东西。”

9.
Henryk Górecki – Symphonie No.2
“我最近才发现这部作品。与那首“大流行热门”（指戈雷茨基的《第三交响曲》）相比，它同样非常优美。而《第二交响曲》则是一场启示录，一连串打击乐般的刺击运用在真正奇特的时间记号中，以某种方式听起来真的很像"天鹅乐队"——我是回过头来才听出这点的，因为我早年并没听过这个。它听起来像是世界末日，但同时又非常引人入胜、令人振奋，在交响曲的结尾处有一段非常美丽的哀歌。就像潘德列茨基和利盖蒂的作品一样，它以一种非常自然的方式与我对话。”

10.
Bob Dylan – Blood On The Tracks
“这大概是一张我每隔五年就会重新拾起、然后沉迷地听上一阵，接着又长久不碰的专辑。我已经有好一阵子没听它了，但在我整个人生中，它都非常重要。我无法高谈阔论它在文化上的价值，但对我个人而言，它在我所经历的许多人生境遇里引起了强烈的共鸣。
我记得有一次，大概是在90年代中后期，我过着漂泊的生活，开着我那辆货车在美国四处游荡，睡在州立公园里——就这么一直开车。我逃离了原来的地方，独自一人过了几个月，晚上用丙烷炉做饭，喝上六罐啤酒，然后睡觉，早上再继续开车。我记得有一次开车穿过蒙大拿州，外面下着瓢泼大雨，我听着这张专辑，就那么哭了起来，泪流满面。就是那种时刻，一张专辑与你当时的生活境遇完全融合在了一起。它能给你希望吗？我不知道，但它就是这样一张美丽的唱片。它是如此极致，如此发自肺腑，所以我想，从这个角度来说，它确实给了人希望。
当然，它也有非常安静、优美的时刻，比如《Buckets of Rain》和《You're Gonna Make Me Lonesome When You Go》。《Idiot Wind》是那张专辑里名声在外的一首，因为它有一句非常精彩的歌词：“我们都是傻瓜，宝贝 / 我们居然还知道如何呼吸，这真是个奇迹”。这是一首分手歌。我觉得再好不过了，我认为这是迪伦最好的作品之一。它在任何意义上都算不上“开创性”，因为它就是一件艺术品——除了那首蠢得要命的《Lily, Rosemary and the Jack of Hearts》。就像是这段傻气的时刻毁掉了整张专辑！（笑）我尽量不去理会这是他那张“最个人的唱片”的说法，因为我并不真的关心他的个人生活。它必须对其他人也有某种意义才行。也许正是因为它如此个人，所以才如此普世。我不道了。”

11.
Arvo Pärt – Tabula Rasa
“第二次，我是在80年代和jarboe一起发现它的。我们在唱片店里，只是喜欢那张专辑的封面。我就很自然地被他吸引了。里面有一首曲子叫《cantus in memory of benjamin Britten》，运用了变换的拍子，音乐不断地自我层叠，却似乎从未升高。我想它非常深邃、感人至深，能直抵你脑海深处。我认为阿沃·帕特的音乐确实非常重要。有时如果只听他的声乐作品可能会有点乏味，但他一些大型的交响作品，确实能抵达尽可能深的地方。我想他非常有灵性，但我们所有人都希望自己是吧。”

12.
Howlin’ Wolf – The Chess Box
“嗯，那可是我的偶像！
当我在 Cafe Oto 看你个人演出时，我想到了他。
当然，他对我来说是真正的灵感源泉。这么说吧，他是我的“恶魔”，是那个永远与我同在的家伙。他像是一种试金石：我正在做的事情，能经得起“狼”的审视吗？人们谈论蓝调的黑暗面，他确实有那一面，但同时又是如此发自肺腑，充满乐趣。就是很棒的音乐。在我看来，他的声音是歌剧式的：从那种深沉的低吼到假声，我最近才发现这种唱法是受了牛仔约德尔歌手吉米·罗杰斯的启发。在那个年代，任何黑人艺术家都必须找到自己的特色，你必须从其他人中脱颖而出，这就是他的方式之一。他极尽所能地运用它，就像他跪在地上、摇着屁股、身后拖着尾巴表演一样。
他非常粗粝，但也像天使。对我这个在南方乡村长大的人来说，他就像一个巨人。他直到13岁才拥有第一双鞋，像懒汉一样赶着骡子，靠敲打罐头或石头学会了唱歌——这很励志。我想这和监狱劳动号子是一样的道理。他的吉他弹得从来不算顶尖，因为他的手大得像棒球捕手的手套，但他是个表演者，凭借意志和原始的天赋，他和 Muddy Waters 等少数几个人一起，成功地改变了现代音乐和文化的面貌。如果世界上真有魔法，这就是了。”

13.
Pink Floyd – Ummagumma
（pf选这张吗有意思）
“这对我而言意义非凡。特别是现场演奏部分，因为那种不断攀升的歌曲结构。音乐层层堆叠、不断推进，直抵太阳的核心，真的。这是迷幻摇滚的巅峰之作。他们一直在寻求超越，而这就是他们处于顶峰的状态。在某些方面，我更喜欢这个时期，胜过有syd的那个阶段。我差不多在《Meddle》之后就对平克·弗洛伊德失去了兴趣。我曾有幸作为一个离家出走的少年在欧洲流浪，在比利时参加了一个摇滚音乐节，当时看到了他们的演出。那是一种超然的体验。这些年来它一直萦绕在我心头，是另一块我视为试金石的音乐作品。那是一种体验，某种真正深刻的东西。平克·弗洛伊德是有史以来最棒的迷幻摇滚乐队。
我曾听人用“黯淡迷幻”来描述平克·弗洛伊德，而这也让我想到了天鹅乐队，尤其是《the seer》这张专辑……
嗯，有时候，我们拥有同样的动态。我不想显得自命不凡，但我们在追求一种顿悟。电吉他和声响被放大到某种极端，并不断重复演奏，只是缓慢地增长。我将其比作交响乐中弦乐声部的层层堆叠。电吉他拥有彻底自我献祭与同时实现的可能性。”