古画
山水写意人淡闲 几间陋室疏林间 不计人间真境物 只将风骨存纸宣
诗，能写出古人的意境和韵味，才算及格。 十多年的网络证道的经历，真正的称得上良师益友的凤毛麟角，能遇到那么一两个就很幸运了。 真正高士、高境界的人，都是赤诚相待、能互托生死的！意识越低下的人，越复杂和愚蠢，以利为利而不知以义为利的真正意义，虚伪不可信。 有一次，一个能互相欣赏的网友给我贴出一张古画，问真假。我哪知道啊？我从来就没有研究古画。 这个网友的师父是四川大丛林的隐士，据他说：那里大山中，有满清以来就谨守“华夷之辨”而不出山、出仕的人。 然后，他又贴出一张看似一模一样的画。这两张画有对比，我一眼就分辨出真品和赝品。 因为古人的精神状态和现代人的精神状态是完全不同的，生命有本质的区别。 古人的画，人物神态内敛、散淡而自然，那种美是由里及外，温文尔雅平静中的展现。人与物的线条，自然而然的柔中带刚，山林、草木是有精神性格的，精气神十足。 近代赝品，仿造的再象，人物普遍的眼神呆板、刻薄而神态外露，表情夸张而动作张扬，伪善、虚伪。人与物的线条生硬，不是一气呵成的，山林、草木形似而无神气。 这个网友看完回复，别的一句话都没有说。 古代画家，不是以画为画，是通过画展现万事万物与人一体、人与宇宙关系的理解深度，以内在意境为第一性的。 近代人不理解人与宇宙关系，没有“道义高于利益，精神高于生命”那种高层次修养，根本就不知道真、善是什么东西！为人处世随波逐流，没有根基。 没内涵的人，画什么人物都象浅薄的白痴，特别笑的那个样子。 物质和精神是什么关系？诗道和画道，根本大理都是一样的，都是刻画万事万物精神与物质内外一统、一性的关系。 如果不懂这个道理，绝不可能入道。 看这篇小文的故人，知道2006年左右某论坛上有个日本华人“北政所”吧？ 这个女子古典文学的修养很好，写的诗古色古香的非常有神韵。那个时期我只是练笔，隐隐约约觉得这种写诗的状态不对，因为她写的诗，是刻意营造一个古色古香的舞台气氛，然后表现自己。 脱离写真写实的刻意营造，是不是“妄念”？妄念的深化而过于强调自我，是不是入魔道？ 我当时，善意的提醒过她，但是捧的人太多了，最终一个坎没过去而毁于一旦。我亲眼看到的，这样天赋非常好而半路夭折的就有两个，另一个是“白云飞”。 这两件事对我而言，是刻骨铭心的教训！永远都不会忘记的。 最近，有人拉我去某个公众号，没有去参与，只是浏览过。 这里面有一个人的画作，没有入道，不知道该怎么画道和佛。而且，虚构了一个更高境界的神明形象，这是谤神！他还不知道这个道理。 道，是修真为主的；佛是修善为主而成就的。修真的道，其精神状态和身韵与修善的能一样吗？ 画道的过程，就是悟真的过程；画罗汉、菩萨及佛的过程，就是修善的过程。 在还原佛、道、神的真精神的过程中画像，洗净自己才是真正的目地。 中西方真正的古典艺术，都是精神层面、虔诚的心达到那种状态以后，高层次真相的展现，那是不可虚构的。否则，就是想当然的谤神。 画道家真人，张三丰祖师留下的自画像，可以当模特： 真人的眼神是天真纯净而超然的，乐观纯善，有着成熟和理性的特点。眉目疏阔，自然而然的神采奕奕。
那种和善而天真的微笑，是内心清净的自然状态。 各位，你们心很清净的时候照镜子，就会发现自己好象在笑。 张三丰祖师能留下自画像，证明道家神仙存在的同时，也留下画道家真人的参照。 物质和精神是一性的形神兼备，首先要理解其精神状态，再在还原真像的过程中提升技能！这是道与术的关系，诗画道理一样。 2006年的秋天，我在家乡的山上砍松桠，嗅到一股兰花香。野兰花叶子与茅草等相似，找半天找不到，得了一首诗： 咏兰 奇秉蕴凡身 同光和于尘 一缕幽香起 山空不着痕
写诗，先将其人与物的精神本质琢磨透澈，下笔有如神助。于清净中显真境，于浅白中见真性。 不添加任何情绪佐料，大味无味。