本作的坂本浩一导演，是在世界范围内都享有高度评价的动作片名家。我们来听听这部全程高能的动作电影诞生背后的艰辛故事。
——坂本导演在「银河奥特曼」电视剧里，执导了1 - 3话、15话和16话（最终话）。这次剧场版是把电视剧的各话内容重新编排后呈现的吗？
坂本：“剧场版和电视剧的风格不同。毕竟直到最终两话播出时，剧场版的制作才正式决定下来，我也因此成为了导演，开始着手创作最终话的剧本，同时推进剧场版的筹备工作，拍摄也是和电视剧最终回同步进行的。”
——那剧场版的故事是在哪个阶段确定的呢？
坂本：“是这样的。首先是从圆谷制作那边接到了要推出新战士的企划，也就是从迪迦开始的新世代奥特曼相关，还有山崎杉浦太阳也会出演，我需要把这些线索串联起来，梳理出故事脉络。”
——登场角色很多，要为每个角色都设计专属戏份，想必很辛苦吧？
坂本：“要在决战场景里做出变化确实不容易，不过布鲁斯·李的「死亡游戏？」给了我灵感（笑），就像那部作品里各路高手对决一样，让角色们和最强的敌人逐一战斗，这就是最终决战的核心构思。而且最初设定是奥特曼被抓走，故事就从这里展开。”
——新一代的奥特曼们原本各自在不同的世界中活跃，这一次的设定则是他们从各自原本的世界被带到了同一个舞台上。
坂本：“是的。因为设定了一个能够把奥特曼本尊抓来的反派角色，所以我们设计了可以进行时空移动的艾塔尔加。另外，也希望加入电影特有的女主角元素，于是安排了被洗脑的女主角封印奥特曼，而光和武藏去拯救这位女主角的剧情发展。”
——还能看到银河和维克特利的特训场景呢。
坂本：“我之前在「大怪兽格斗 奥特银河传说」里，拍过赛罗训练新人的戏份，这次则是反过来让新人去特训，说起来也算是一种呼应吧。”
——听说您很喜欢怪兽，但不太擅长和孩子打交道？
坂本：“我特别喜欢怪兽电影，甚至想过一辈子只拍怪兽电影。但面对孩子的时候，我总会想‘要不要拍怪兽呢’，结果反而不知道该怎么和孩子相处了（笑）。”
——全片有很多激烈的动作戏，要把这些戏份都塞进片长里，应该很不容易吧？
坂本：“和电视剧不同，圆谷的制作体系是先完成全部分镜，再进行拍摄。我会提前几天去现场，和工作人员共享分镜，分镜都是我自己画的，有一次甚至画了一整天（笑）。我还会带着平板电脑去现场，把动作戏的镜头以分镜形式展示出来，不会只是口头指示，这样现场能更顺畅地推进拍摄。”
——感受到了历代奥特曼的羁绊，这次变身场景的演出也很用心。
坂本：“决定用新世代奥特曼的变身道具时，就确定了变身场景要突出各自的特色。不过不能只是简单展示道具，还要结合当时的拍摄服装来设计，造型部门也为了道具和服装的搭配费了不少心思，就连紧身衣的涂料都反复调试过。”
紧身衣的穿着也让演员们吃了不少苦头，每位演员的动作风格都不同，所以和动作导演弘？先生商量后，为每个奥特曼设计了专属的动作模式。比如麦克斯是速度型，梦比优斯有自己的战斗特色，因为是在电视剧里长期登场的角色，这次也让岩田、仁科？两位演员回归出演，他们对角色的理解很深，岩田先生还提议了两人初次相遇的情节，这个点子特别好。
——高斯的月神模式也会登场吗？
坂本：“高斯的月神模式一定会出现，而且是那种圆滚滚？的可爱造型，这是制片人涩谷先生的要求，就算直接拍摄也很有趣，能让观众感受到不一样的奇幻氛围。”
——拍摄时要兼顾全片的节奏，赛罗的戏份也很关键吧？
坂本：“赛罗的戏份是重点，毕竟在「大怪兽格斗 奥特银河传说」时，我还负责了M78星云的奥特曼部分，这次要把赛罗的魅力充分展现出来。”
——这次有很多原创的怪兽登场，音效也很有特色。
坂本：“在音效方面，和制作方（圆谷）商量后，为原创怪兽设计了专属的叫声，就连宇宙人登场时的音效也做了不同的处理，还加入了让观众印象深刻的原创BGM。”
——拍摄时有没有遇到什么困难？
坂本：“拍摄戏份时，原本想用胜利队的BGM，结果和新社长（制作方）沟通后，对方说‘绝对不行’，最后只能调整，不过也算是顺利解决了。而且奥特曼的叫声也加入了很多原创的嘶吼声。”
——您在「大怪兽格斗 奥特银河传说」里负责的动作戏很精彩，这次的「银河S」电视剧拍摄感觉如何？
坂本：“这次拍摄很轻松，毕竟是熟悉的团队，还能看到很多经典的奥特曼桥段，感觉很怀念（笑）。”
——新的变身场景和历代奥特曼的变身有什么不同？
坂本：“我想展现出和之前不一样的感觉，比如加入了伙伴之间的互动，让变身场景更有故事性，希望能让观众感受到新世代奥特曼的特色。”
——在“怪兽选择”上很讲究吧。特别是与制作统筹冈崎（圣）先生……
坂本：“怪兽选择”是大家一起决定的。特别是制作统筹的冈崎（圣）先生和涉谷（豪）先生对怪兽很有讲究，给了我很大帮助。比较费工夫的是麦克斯的对手。最初也有过用杰顿的想法，但那不是麦克斯的原创怪兽。而且，麦克斯的怪兽皮套几乎没留下来，在会议中有人提到好像记得有斯兰星人的展品。就从那里开始各种调查，终于找到了斯兰星人。
——音乐方面也融入了在各奥特曼作品中给人印象深刻的原声BGM。
坂本：那个可费了不少劲。最初虽然觉得版权方面会很难，但在离线剪辑时，还是作为临时BGM加入了各位奥特曼的主题曲。大冈（新一）社长看了之后，非常赞同这种BGM的编排，他说“正因为是至今没有过的尝试，所以一定要做”。于是就解决了版权问题，最终完成了一段像正篇那样的主题曲串烧。
——奥特曼的配音也请到了许多原演员出演。
坂本：这方面也很讲究。比如《戴拿奥特曼》的鹤野（刚士）先生，在《大怪兽格斗 超银河传说 THE MOVIE》之后，他那充满力量感的动作表演给我留下了深刻印象，当时他正好在为《银河奥特曼S》电视系列进行拍摄。只是碰巧在别的作品拍摄地，他来《银河奥特曼S》的片场看了看。见到他时，我说“啊，好久不见”，他还记得我。
——新角色银河维克特利使用了维克特利和历代奥特曼的技能，让我们看到多彩的动作
坂本：首先十分想安排海帕杰顿剪钳和谢帕顿圣剑。还有就是通过奥特融合手镯使用历代的光线。因为能使用时代的“光环”，所以就想展示点什么。还必须考虑每个奥特曼的决胜技，所以我查阅了历代奥特曼的书籍和影像，研究用哪个技能比较好。这类作品，研究过去作品的时间是必须的。
——同样是新角色的艾塔尔加呢？
坂本：艾塔尔加是以动作为前提，设计成了人型角色。而且电视系列最后登场的维克特利路基艾尔是怪兽型，这也是为了差异化。最初设想的是戴着面具的帅哥形象。声优铃木达央先生一开始也是用帅哥声线来演绎的。
——这次作为一部不间断的动作电影，感觉完成了一部全新的奥特曼电影。
坂本：我认为奥特曼是与其他英雄不同的存在。等身大的英雄是孩子自己想成为的英雄，而奥特曼与其说是孩子想成为的，不如说是憧憬的对象，是一种比人类更宏大的存在的印象。作品本身我也将其视为一种奇幻。因此，在参与《大怪兽格斗 超银河传说 THE MOVIE》这部奥特曼电影时，我就有“想拍一部动作电影式的奥特曼，想看到那样的奥特曼”的想法。这次的作品也同样是以动作片的方式来呈现的。我觉得孩子们的动态视力和情动处理能力很高。我小时候也能玩持续按键的游戏，但现在（游戏节奏）快多了。孩子们能应对连大人都跟不上的快节奏动作游戏。从这个意义上说，我认为“动作接动作”的形式是孩子们不会厌倦的风格。
——那么最后，请对观影的大家说几句话。
坂本：正如刚才所说，这次借助了各方力量，才能让新世代奥特曼们以最棒的形式登场。如果大家看了这部电影，能对历代奥特曼也产生兴趣，那就太好了。
——坂本导演在「银河奥特曼」电视剧里，执导了1 - 3话、15话和16话（最终话）。这次剧场版是把电视剧的各话内容重新编排后呈现的吗？
坂本：“剧场版和电视剧的风格不同。毕竟直到最终两话播出时，剧场版的制作才正式决定下来，我也因此成为了导演，开始着手创作最终话的剧本，同时推进剧场版的筹备工作，拍摄也是和电视剧最终回同步进行的。”
——那剧场版的故事是在哪个阶段确定的呢？
坂本：“是这样的。首先是从圆谷制作那边接到了要推出新战士的企划，也就是从迪迦开始的新世代奥特曼相关，还有山崎杉浦太阳也会出演，我需要把这些线索串联起来，梳理出故事脉络。”
——登场角色很多，要为每个角色都设计专属戏份，想必很辛苦吧？
坂本：“要在决战场景里做出变化确实不容易，不过布鲁斯·李的「死亡游戏？」给了我灵感（笑），就像那部作品里各路高手对决一样，让角色们和最强的敌人逐一战斗，这就是最终决战的核心构思。而且最初设定是奥特曼被抓走，故事就从这里展开。”
——新一代的奥特曼们原本各自在不同的世界中活跃，这一次的设定则是他们从各自原本的世界被带到了同一个舞台上。
坂本：“是的。因为设定了一个能够把奥特曼本尊抓来的反派角色，所以我们设计了可以进行时空移动的艾塔尔加。另外，也希望加入电影特有的女主角元素，于是安排了被洗脑的女主角封印奥特曼，而光和武藏去拯救这位女主角的剧情发展。”
——还能看到银河和维克特利的特训场景呢。
坂本：“我之前在「大怪兽格斗 奥特银河传说」里，拍过赛罗训练新人的戏份，这次则是反过来让新人去特训，说起来也算是一种呼应吧。”
——听说您很喜欢怪兽，但不太擅长和孩子打交道？
坂本：“我特别喜欢怪兽电影，甚至想过一辈子只拍怪兽电影。但面对孩子的时候，我总会想‘要不要拍怪兽呢’，结果反而不知道该怎么和孩子相处了（笑）。”
——全片有很多激烈的动作戏，要把这些戏份都塞进片长里，应该很不容易吧？
坂本：“和电视剧不同，圆谷的制作体系是先完成全部分镜，再进行拍摄。我会提前几天去现场，和工作人员共享分镜，分镜都是我自己画的，有一次甚至画了一整天（笑）。我还会带着平板电脑去现场，把动作戏的镜头以分镜形式展示出来，不会只是口头指示，这样现场能更顺畅地推进拍摄。”
——感受到了历代奥特曼的羁绊，这次变身场景的演出也很用心。
坂本：“决定用新世代奥特曼的变身道具时，就确定了变身场景要突出各自的特色。不过不能只是简单展示道具，还要结合当时的拍摄服装来设计，造型部门也为了道具和服装的搭配费了不少心思，就连紧身衣的涂料都反复调试过。”
紧身衣的穿着也让演员们吃了不少苦头，每位演员的动作风格都不同，所以和动作导演弘？先生商量后，为每个奥特曼设计了专属的动作模式。比如麦克斯是速度型，梦比优斯有自己的战斗特色，因为是在电视剧里长期登场的角色，这次也让岩田、仁科？两位演员回归出演，他们对角色的理解很深，岩田先生还提议了两人初次相遇的情节，这个点子特别好。
——高斯的月神模式也会登场吗？
坂本：“高斯的月神模式一定会出现，而且是那种圆滚滚？的可爱造型，这是制片人涩谷先生的要求，就算直接拍摄也很有趣，能让观众感受到不一样的奇幻氛围。”
——拍摄时要兼顾全片的节奏，赛罗的戏份也很关键吧？
坂本：“赛罗的戏份是重点，毕竟在「大怪兽格斗 奥特银河传说」时，我还负责了M78星云的奥特曼部分，这次要把赛罗的魅力充分展现出来。”
——这次有很多原创的怪兽登场，音效也很有特色。
坂本：“在音效方面，和制作方（圆谷）商量后，为原创怪兽设计了专属的叫声，就连宇宙人登场时的音效也做了不同的处理，还加入了让观众印象深刻的原创BGM。”
——拍摄时有没有遇到什么困难？
坂本：“拍摄戏份时，原本想用胜利队的BGM，结果和新社长（制作方）沟通后，对方说‘绝对不行’，最后只能调整，不过也算是顺利解决了。而且奥特曼的叫声也加入了很多原创的嘶吼声。”
——您在「大怪兽格斗 奥特银河传说」里负责的动作戏很精彩，这次的「银河S」电视剧拍摄感觉如何？
坂本：“这次拍摄很轻松，毕竟是熟悉的团队，还能看到很多经典的奥特曼桥段，感觉很怀念（笑）。”
——新的变身场景和历代奥特曼的变身有什么不同？
坂本：“我想展现出和之前不一样的感觉，比如加入了伙伴之间的互动，让变身场景更有故事性，希望能让观众感受到新世代奥特曼的特色。”
——在“怪兽选择”上很讲究吧。特别是与制作统筹冈崎（圣）先生……
坂本：“怪兽选择”是大家一起决定的。特别是制作统筹的冈崎（圣）先生和涉谷（豪）先生对怪兽很有讲究，给了我很大帮助。比较费工夫的是麦克斯的对手。最初也有过用杰顿的想法，但那不是麦克斯的原创怪兽。而且，麦克斯的怪兽皮套几乎没留下来，在会议中有人提到好像记得有斯兰星人的展品。就从那里开始各种调查，终于找到了斯兰星人。
——音乐方面也融入了在各奥特曼作品中给人印象深刻的原声BGM。
坂本：那个可费了不少劲。最初虽然觉得版权方面会很难，但在离线剪辑时，还是作为临时BGM加入了各位奥特曼的主题曲。大冈（新一）社长看了之后，非常赞同这种BGM的编排，他说“正因为是至今没有过的尝试，所以一定要做”。于是就解决了版权问题，最终完成了一段像正篇那样的主题曲串烧。
——奥特曼的配音也请到了许多原演员出演。
坂本：这方面也很讲究。比如《戴拿奥特曼》的鹤野（刚士）先生，在《大怪兽格斗 超银河传说 THE MOVIE》之后，他那充满力量感的动作表演给我留下了深刻印象，当时他正好在为《银河奥特曼S》电视系列进行拍摄。只是碰巧在别的作品拍摄地，他来《银河奥特曼S》的片场看了看。见到他时，我说“啊，好久不见”，他还记得我。
——新角色银河维克特利使用了维克特利和历代奥特曼的技能，让我们看到多彩的动作
坂本：首先十分想安排海帕杰顿剪钳和谢帕顿圣剑。还有就是通过奥特融合手镯使用历代的光线。因为能使用时代的“光环”，所以就想展示点什么。还必须考虑每个奥特曼的决胜技，所以我查阅了历代奥特曼的书籍和影像，研究用哪个技能比较好。这类作品，研究过去作品的时间是必须的。
——同样是新角色的艾塔尔加呢？
坂本：艾塔尔加是以动作为前提，设计成了人型角色。而且电视系列最后登场的维克特利路基艾尔是怪兽型，这也是为了差异化。最初设想的是戴着面具的帅哥形象。声优铃木达央先生一开始也是用帅哥声线来演绎的。
——这次作为一部不间断的动作电影，感觉完成了一部全新的奥特曼电影。
坂本：我认为奥特曼是与其他英雄不同的存在。等身大的英雄是孩子自己想成为的英雄，而奥特曼与其说是孩子想成为的，不如说是憧憬的对象，是一种比人类更宏大的存在的印象。作品本身我也将其视为一种奇幻。因此，在参与《大怪兽格斗 超银河传说 THE MOVIE》这部奥特曼电影时，我就有“想拍一部动作电影式的奥特曼，想看到那样的奥特曼”的想法。这次的作品也同样是以动作片的方式来呈现的。我觉得孩子们的动态视力和情动处理能力很高。我小时候也能玩持续按键的游戏，但现在（游戏节奏）快多了。孩子们能应对连大人都跟不上的快节奏动作游戏。从这个意义上说，我认为“动作接动作”的形式是孩子们不会厌倦的风格。
——那么最后，请对观影的大家说几句话。
坂本：正如刚才所说，这次借助了各方力量，才能让新世代奥特曼们以最棒的形式登场。如果大家看了这部电影，能对历代奥特曼也产生兴趣，那就太好了。
