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依然超忆症发力

庄子原句旨在说明“小知不及大知，小年不及大年”。生命的尺度决定认知的边界。朝菌、蟪蛄因其生命短暂，无法理解更完整的时间周期了。
正如典故里的蟪蛄无法想象春秋的完整，惠姑的一生也必然充满她所无法理解、无法经历的世事与情感。她的世界是夏日般炽热却短暂的，在过于单调的生命里，鹭鸶剪就是惠姑的夏天。
因为对于只有半季生命的蟪蛄而言，夏天里最热的太阳、最亮的星光、最重要的相遇，便构成了它生命的全部意义。
在鹭鸶剪漫长的生命里，她们之间的回忆或许只是短暂的一瞬，甚至不度春秋，不如天幕划过的流星要慢。但对惠姑而言，鹭鸶剪就是她全部生命中，所能遇到的最庞大最稳定又最耀眼的存在。如同夏日里最炽热的太阳，照亮并定义了她的整个世界。
惠姑知道自己将如朝露般消散，正如梅花知寒而开。而鹭鸶剪就成了她存在过的最大的痕迹。她的欢笑、她的叹息、二人一起品尝甜食的回忆，她整个夏天的鸣唱，都将被这个朋友记住。
鹭鸶剪会有无数的春秋，而有惠姑在的那个，同样会成为她最特别、最难忘的夏日。

写着写着发现，新春剧情似乎参考了不少庄子。
庄子对生老病死的思想不是消极认命，而是一种富有超越性的平常心来看待，可从几个角度依次解释理解：
“齐生死”
庄子认为，生死并非对立，而是自然大化流行中 “气”的聚散。
“人之生，气之聚也；聚则为生，散则为死。”——《知北游》
生命如同四季轮转，生死是连续的、自然的状态转变。因此，悦生恶死，就像只喜欢春天而厌恶冬天一样，是对自然规律的误解。生和死都是同一宇宙大生命的不同形态，本质上并无贵贱悲喜之分。
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“安时处顺”
既然生死是自然规律，那么最好的态度就是安然接受，顺应变化。
“得者，时也；失者，顺也。安时而处顺，哀乐不能入也。” ——《大宗师》
最著名的故事是庄子妻死，他 “鼓盆而歌” 。并非无情，而是他体悟到妻子已回归自然本源（偃然寝于巨室），因此不必以世俗的悲哀去哭嚎。
▽
“以道观之”
要从狭隘的个体视角，提升到“道”的宇宙视角。
“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”——《德充符》
从“小年”（短生种）看，生死是天堑；从“大年”（长生种）看，生死是涟漪；从“道”的视角看，则万物齐一，无生无死。
▽
“逍遥游”
超越对生死的执着，达到精神的绝对自由。
“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”
真正的自由（即逍遥），是让精神与“道”合一，顺应自然规律（包括生死），从而不受任何具体形骸、寿命的束缚。
譬如说，惠姑的短暂是无法改变的“命”，但她的精神能否通过与鹭鸶剪的友谊、通过对自身命运的深刻领悟，而触及某种 “游无穷” 的自由？哪怕一生只有一夏，她的心灵也可以像乘黄的悠长生命一样广阔。
不甘于短命的精怪代表了 “小知”与“有待” ，受困于有限的生命尺度，并为此痛苦；鹭鸶剪代表了 “大知”与另一种“有待” ，她拥有漫长的生命，但也因此耽溺孤独与友人的离开。

前面忘了后面忘了 总之开门第一天歪了
不看

大概这个版本的立意就是不要着眼于无谓的活得久而是说要在有限的时间里活的有意义且精彩

好活动，因为我中了一个卡片

确实挺用心的h5活动

要怎么回帖啊这个论坛

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信息量给得还是不足，此地以梅花出名，但是春日红梅就很诡异……结语又暗示了一遍“不老春”的标题，“买”这个字，难道时间也可以被交易？

讲讲任仙子吧。
虽然信息不多，但这样猜起来也更有意思。
首先她的外形实在是非常抓眼的，这种似笑非笑，微阖目中似含悲悯的神性被画出来真是太美丽了。
额头的红色花钿（叫作红点妆）与拉长的红色眼尾（这里眼睑一抹红色特别亮眼），既是唐代“面靥”/“斜红”妆容的传承，也呼应了佛教造像中“眉间白毫相”。
整体来看，p1以青蓝、深蓝为主色调，搭配红梅和金色的点缀，让我联想到道教的“五行五色”。
青属木、蓝属水、红属火，加上金色饰品和玄发，任仙子大抵是把五行五色都集齐了罢。
外貌我没词夸了，咱们来正经考据一下服设。
内搭的青蓝色高领中衣，领口红色回纹镶边源自道教法衣的云纹领设计。这种设计源自道教飞升成仙的信仰。古人认为云层是凡人与天界的媒介，道士身着云纹领法衣，象征着身披云气、沟通天人的神圣身份，也暗合《庄子》“乘云气，御飞龙”的逍遥境界（庄子，又是庄子）。 云气即道气，道教认为“道”的存在形态如云行雨施，云纹领的流动线条正是对“道”的表达，象征道士自身与天地道气相连。
云纹领常与“如意云”或者“四合云”等纹样结合，寓意道士在法会中可借云气接引神灵、超度亡魂，完成“人神共融”的仪式。这种领型最早可追溯到南北朝时期的“鹤氅”，后经唐宋道教仪轨规范化，成为法衣的固定形制。
外袍的深蓝色广袖与暗纹刺绣，则借鉴了明代的霞帔与佛教袈裟。
P2有全身图，看着更清晰，是采用了［交领右衽］的双层袍服结构，内层为白色中衣，外层是浅灰色直裰式长袍，这种形制源自宋代士人常服，后在明代演变为文人、修士的标志性着装。
交领的形制可追溯到新石器时代的上衣，而“右衽”的规范则在周代被纳入礼制体系。《论语·宪问》中记载孔子评价管仲“微管仲，吾其被发左衽矣”，将右衽与华夏文明的身份认同直接绑定，而“左衽”则被视为蛮夷的标志。
古人以右为尊、以左为卑，右衽的设计暗合“阳在外，阴在内”的阴阳观念：右衽的衣襟覆盖在左衽之上，象征阳气在外守护阴气，体现了“天人合一”的宇宙观。
查资料的时候看到了很有意思的一点，古代汉族丧葬中，死者的寿衣会采用左衽，与生者的右衽形成了区分，这一细节至今仍在部分地区的传统葬礼中保留。
腰间的红色绦带采用“双带结”系法，既保留了古代汉服“大带+革带”的传统，又用鲜艳的红色打破了素色基调。
高冠造型，第一眼看上去就是官帽，但是看着又不太像，应该是自己改过。参考了明代“梁冠”的简化版，原本是官服礼制的象征，这里帽子上面有一朵梅花，应该是表明梅花教的身份。

看pv太不仔细，我错了。
这么说镇西地基底下镇的就是揽诸。
揽诸是传说中吞食灾祸与鬼怪的神明，东汉“大傩逐疫”仪式中十二神兽/十二神之一，职能食咎，即吞食灾祸、过失与不祥之气，是古代驱邪禳灾体系里的专职神祇。与强梁、甲作等并列，分工明确，共同执行“追恶凶”的逐疫任务。
那么这就是新春版本的摄提神了。
“先腊一日，大傩，谓之逐疫”，明确记载大傩仪式中，中黄门领唱、侲子应和的祝辞：“腾简食不祥，揽诸食咎”。
——《后汉书·礼仪志中》
“咎”指灾祸、过失、罪愆、不祥之事。揽诸的神职是收罗并吞噬人间与天地间的咎戾之气，阻止灾祸蔓延，守护世人平安。
拆解一下名字，“揽”为收罗、掌控，“诸”指各类。合义为包揽、清除各类灾祸过失，体现了古人对消除灾厄的祈愿。
估计出于不知道什么原因（可能是失去力量？/变成凶兽？），揽诸被镇压或者说不再露面，但是凶名仍在，毕竟是会吃掉精怪的傩兽。每年的高跷巡神的寓意就是震慑，这仪式不是给人看也不是给神看，那就只能是给精怪看了。

顺便烤一下鹭鸶剪洞二。
先说最用心的饺子醋，一看就知道是袖口设计：宽袖+橙色镂空刺绣，镂空纹样融合了苏绣“打籽绣”与“如意云纹”的技法。绣成剪纸铜钱状，还很用心地打了绿色的铜锈在里面，和衣服上的红带子织在一起了。
一开始没看懂这个衣服怎么穿的，因为肩膀上也有橙色，猛瞪半天，勉强分析一下：
这个看似连在衣服里面的袖口，其实是传统汉服的可拆卸袖缘（即袖边）的设计发力了，并非直接缝合在衣服内层。外层粉色罩衫的基础袖型是窄袖，而我能看到的宽幅镂空刺绣袖口，是独立的袖缘配件，通过暗扣或系带固定在窄袖的边缘，属于一衣多穿的传统智慧。这种设计让袖口看起来像是从衣服里延伸出来，保留了内层中衣的宽袖形制，又通过外层罩衫的窄袖+可拆卸袖缘，实现了层次丰富的视觉效果。
在明代女性服饰中，这种窄袖+宽袖缘的设计非常流行，满足了日常劳作的便利性，还能通过华丽的袖缘彰显身份与审美，立绘里的镂空刺绣正是对这一传统的改良。
而红色带子是传统汉服中的绦带（宫绦），原本是宫廷女性的礼仪配饰，后来演变为民间服饰的装饰元素。
研究了一下发现还有不少作用，最基础的就是束腰固定，在里面束紧外层罩衫，防止宽松的版型滑落，同时勾勒腰线，优化身材比例。整条带子从肩后出发，应该是通过腰侧的系带孔（或暗扣），把两端分别从腰后绕过来，斜跨胸前，再延伸至腰间打结，解决了罩衫的固定问题。顺便通过红绦带强调出的色彩对比，清晰划分上衣与下装的视觉边界。
但是也太复杂了所以我也不是很确定orz，剩下的待会再讲。

整体的服饰以明代女性袄裙为基底，做了很多轻量化处理。
内层中衣是白色交领右衽款式，配上中层短袄，是明代“主腰+短袄”的简化版。
从外套来看有点像现代装？粉色对襟，但是被裁开只剩一般的短风衣，因为要展示一体的橙袖。里面的黄色裙子下摆有点毛边，实在看不出何意味了。
色彩上来说，以红色为主调，搭配浅粉、浅黄、青绿等柔和色，契合传统民俗中“红为吉、粉为柔、黄为贵、绿为生机”的说法。
头上的饰品是簪花的习俗，明代女性无论贵贱都有在发髻上簪插鲜花的习惯，尤其是梅花、桃花这类应季花卉，既美化妆容，也暗含“春和景明”的吉祥寓意。这里采用了主花旁有碎饰的结构，主体是一朵粉色梅花，周围点缀像翅膀一样张开的白色（看不出来这是啥），呼应了整体的春日花鸟意象，挺明媚的。