——开场 本篇与特摄的融合之“羁绊”
涩谷：本次《奈克瑟斯奥特曼》企划·证言录，将围绕电视系列最终回《羁绊·奈克瑟斯》展开。除长谷川圭一老师（编剧）与阿部雄一导演外，我们还邀请了特技监督菊地雄一导演，一起回顾当时的回忆。请多指教。
众人：请多指教。
涩谷：菊地导演曾与小中导演合作电影《ULTRAMAN》及《奈克瑟斯》的特技监督，也与阿部导演共同完成了最终回。
菊地：是的。《奈克瑟斯》的特摄部分，我大概负责了半数集数的拍摄，与小中导演、阿部导演都有过合作。
长谷川：与哥尔哥姆战斗时，背靠城市的奈克瑟斯镜头，就是阿部·菊地组拍的吧？那场戏很精彩。
菊地：那场戏通过“背靠城市”的画面，用一个镜头传递出“奥特曼背负着人的生命、城市的灯火与日常生活而战”的姿态，我觉得是个象征性镜头。
涩谷：在上次的访谈中，阿部导演提到：拍完怜的黄昏变身镜头后，对菊地导演说“本篇能拍出这么棒的镜头，特摄也必须全力以赴”。借此机会，也想听听菊地导演对当时情况的回忆，以及本篇与特摄融合的看法。
菊地：看到怜黄昏变身镜头的样片时，我真的被震撼到了——画面太出色，瞬间充满干劲！能拍出这么酷的镜头，谁都会燃起来啊！那真是奇迹！那样的光影与云层都是实拍，不是合成。
阿部：那确实是可能拍不到的镜头——奇迹般的镜头就算刻意追求也未必能成。
菊地：只要有哪怕一个这种“神来之笔”的镜头，整个故事都会成为杰作。能不能拍到非常关键，“居然拍出来了”的感觉很重要。看到那样的镜头，自然会拼尽全力。
阿部：《奈克瑟斯》真是受影像之神眷顾啊。看到那镜头后，我就想着“必须加油”，于是有了黄昏时分与伽鲁贝洛斯、巨弩的战斗。
菊地：最后致命一击时，奥特曼飞奔而来，在前滚翻突入前，后方分离出的铬金切斯特掠过——有这样的镜头，会让人觉得“是我们一起打倒的”，超燃！
长谷川：那场戏太棒了，完全是菊地风格。
阿部：《奈克瑟斯》是我的第一部奥特曼导演作品，所以特别在意“本篇与特摄不能有违和感”。菊地导演也有同样的感觉，我们的同步率非常高——有时候甚至会疑惑“这个镜头是谁设计的？”，真的。
菊地：本篇与特摄的融合，从电影《ULTRAMAN》与小中导演合作时就开始意识到了。目标是打破“本篇归本篇、特摄归特摄”的分界，营造出“像一个人拍的”的整体感，所以有过类似的体验。
涩谷：抱着铬金切斯特的特摄奈克瑟斯与驾驶舱内的孤门的互动镜头，也是阿部·菊地组的作品。那场戏默契十足，堪称本篇与特摄融合的象征。
菊地：回顾《奈克瑟斯》，我感觉拍了很多这种互动镜头——比其他系列都多。可能是因为它是以“羁绊”为主题的作品吧。
长谷川：最终回里也有驾驶舱内的和仓队长与（奥特曼）的互动——“是孤门吗？”
涩谷：确实融入了大量仿佛在呼应“羁绊”的视线切换。
长谷川：回想起来，第1集结尾孤门与奥特曼的视线就已交汇；姬矢篇结尾佐久田也与奥特曼有互动。人与奥特曼无需台词也能心意相通的场景非常多。
阿部：《奈克瑟斯》的互动，是成年人与奥特曼的互动——从未与孩子有过互动。这种戏剧构成，最终也连接到了最终回的展开。
——迈向惊涛骇浪的最终回
涩谷：那么，接下来我们进入最终回的话题。在上次访谈中，阿部导演提到：在讨论最终章结构分配时——即“怜篇收尾与凪·孤门篇各分几集”的问题——长谷川老师说过“如果太田老师要完整描绘怜，需要足够的集数，那最终回我用1集来收束”这样有男子气概的话……
长谷川：其实我本来想要2集的，但因为时间实在太紧（笑）。
涩谷：长谷川老师内心其实想要再多1集，却还是以“实质1集收束”的魄力拍板，当时您认为怎样的结构才能收束呢？
长谷川：当时编剧团队的村井贞之老师和赤星政尚老师给了我很多创意支持，才能勉强整合起来——要是只有我一个人，可能根本做不到。
涩谷：包括编剧与导演在内，我们进行了长时间的讨论，这种系列构成层面的收尾阶段，能有赤星、村井老师提供创意，确实帮了大忙。
长谷川：是啊。总之必须回收所有伏笔——原本打算慢慢展开的“来访者”等部分，因缩短集数不得不压缩，只能聚焦在最核心的“必须做的事”上推进。
——来访者与TLT的关系
阿部：“来访者”的真面目，一开始并没有这样的设定吧？
长谷川：是村井老师提醒我：“我一直以为吉良泽身边的那个（生物）就是来访者”，我才恍然大悟——原来如此！
涩谷：最初美术部门是为了营造CIC的神秘氛围才放置那个水槽的，没想到它真的“发挥作用”——这正是长期连续剧的魅力：虽然角色设定里有它，但“怎么引出”的灵感，其实来自现场美术的巧思，这种“茅塞顿开”的展开确实令人惊喜。
长谷川：讨论缩短集数时，也曾考虑过“最终BOSS是宇宙人”或“松永管理官是最终BOSS”的可能性，但最终还是回到了扎基（ザギ）的主线——即使缩短集数，也延续了最初的粗略构想。
涩谷：松永管理官与夜袭队所属的TLT（地球解放机构/Terrestrial Liberation Trust），其标志常被说“像象形文字在哭泣”——但其实并非刻意设计成“哭泣”，而是取“驱逐异生兽、解放地球”的表面宗旨；实则暗藏“向访者‘解放’地球”的反转设定。拍摄术语里，“Pan”是水平摇镜，“Tilt”是垂直摇镜，所以这个名字的灵感来自“向访者点头同意‘解放地球’”的构想。
阿部：这我都不知道……
长谷川：我也是刚知道……
阿部：这梗太绝了。
涩谷：所以《奈克瑟斯》其实能对应多种可能性——哪怕是“接受来访者的协助”的最终走向，也完全成立。
涩谷：本次《奈克瑟斯奥特曼》企划·证言录，将围绕电视系列最终回《羁绊·奈克瑟斯》展开。除长谷川圭一老师（编剧）与阿部雄一导演外，我们还邀请了特技监督菊地雄一导演，一起回顾当时的回忆。请多指教。
众人：请多指教。
涩谷：菊地导演曾与小中导演合作电影《ULTRAMAN》及《奈克瑟斯》的特技监督，也与阿部导演共同完成了最终回。
菊地：是的。《奈克瑟斯》的特摄部分，我大概负责了半数集数的拍摄，与小中导演、阿部导演都有过合作。
长谷川：与哥尔哥姆战斗时，背靠城市的奈克瑟斯镜头，就是阿部·菊地组拍的吧？那场戏很精彩。
菊地：那场戏通过“背靠城市”的画面，用一个镜头传递出“奥特曼背负着人的生命、城市的灯火与日常生活而战”的姿态，我觉得是个象征性镜头。
涩谷：在上次的访谈中，阿部导演提到：拍完怜的黄昏变身镜头后，对菊地导演说“本篇能拍出这么棒的镜头，特摄也必须全力以赴”。借此机会，也想听听菊地导演对当时情况的回忆，以及本篇与特摄融合的看法。
菊地：看到怜黄昏变身镜头的样片时，我真的被震撼到了——画面太出色，瞬间充满干劲！能拍出这么酷的镜头，谁都会燃起来啊！那真是奇迹！那样的光影与云层都是实拍，不是合成。
阿部：那确实是可能拍不到的镜头——奇迹般的镜头就算刻意追求也未必能成。
菊地：只要有哪怕一个这种“神来之笔”的镜头，整个故事都会成为杰作。能不能拍到非常关键，“居然拍出来了”的感觉很重要。看到那样的镜头，自然会拼尽全力。
阿部：《奈克瑟斯》真是受影像之神眷顾啊。看到那镜头后，我就想着“必须加油”，于是有了黄昏时分与伽鲁贝洛斯、巨弩的战斗。
菊地：最后致命一击时，奥特曼飞奔而来，在前滚翻突入前，后方分离出的铬金切斯特掠过——有这样的镜头，会让人觉得“是我们一起打倒的”，超燃！
长谷川：那场戏太棒了，完全是菊地风格。
阿部：《奈克瑟斯》是我的第一部奥特曼导演作品，所以特别在意“本篇与特摄不能有违和感”。菊地导演也有同样的感觉，我们的同步率非常高——有时候甚至会疑惑“这个镜头是谁设计的？”，真的。
菊地：本篇与特摄的融合，从电影《ULTRAMAN》与小中导演合作时就开始意识到了。目标是打破“本篇归本篇、特摄归特摄”的分界，营造出“像一个人拍的”的整体感，所以有过类似的体验。
涩谷：抱着铬金切斯特的特摄奈克瑟斯与驾驶舱内的孤门的互动镜头，也是阿部·菊地组的作品。那场戏默契十足，堪称本篇与特摄融合的象征。
菊地：回顾《奈克瑟斯》，我感觉拍了很多这种互动镜头——比其他系列都多。可能是因为它是以“羁绊”为主题的作品吧。
长谷川：最终回里也有驾驶舱内的和仓队长与（奥特曼）的互动——“是孤门吗？”
涩谷：确实融入了大量仿佛在呼应“羁绊”的视线切换。
长谷川：回想起来，第1集结尾孤门与奥特曼的视线就已交汇；姬矢篇结尾佐久田也与奥特曼有互动。人与奥特曼无需台词也能心意相通的场景非常多。
阿部：《奈克瑟斯》的互动，是成年人与奥特曼的互动——从未与孩子有过互动。这种戏剧构成，最终也连接到了最终回的展开。
——迈向惊涛骇浪的最终回
涩谷：那么，接下来我们进入最终回的话题。在上次访谈中，阿部导演提到：在讨论最终章结构分配时——即“怜篇收尾与凪·孤门篇各分几集”的问题——长谷川老师说过“如果太田老师要完整描绘怜，需要足够的集数，那最终回我用1集来收束”这样有男子气概的话……
长谷川：其实我本来想要2集的，但因为时间实在太紧（笑）。
涩谷：长谷川老师内心其实想要再多1集，却还是以“实质1集收束”的魄力拍板，当时您认为怎样的结构才能收束呢？
长谷川：当时编剧团队的村井贞之老师和赤星政尚老师给了我很多创意支持，才能勉强整合起来——要是只有我一个人，可能根本做不到。
涩谷：包括编剧与导演在内，我们进行了长时间的讨论，这种系列构成层面的收尾阶段，能有赤星、村井老师提供创意，确实帮了大忙。
长谷川：是啊。总之必须回收所有伏笔——原本打算慢慢展开的“来访者”等部分，因缩短集数不得不压缩，只能聚焦在最核心的“必须做的事”上推进。
——来访者与TLT的关系
阿部：“来访者”的真面目，一开始并没有这样的设定吧？
长谷川：是村井老师提醒我：“我一直以为吉良泽身边的那个（生物）就是来访者”，我才恍然大悟——原来如此！
涩谷：最初美术部门是为了营造CIC的神秘氛围才放置那个水槽的，没想到它真的“发挥作用”——这正是长期连续剧的魅力：虽然角色设定里有它，但“怎么引出”的灵感，其实来自现场美术的巧思，这种“茅塞顿开”的展开确实令人惊喜。
长谷川：讨论缩短集数时，也曾考虑过“最终BOSS是宇宙人”或“松永管理官是最终BOSS”的可能性，但最终还是回到了扎基（ザギ）的主线——即使缩短集数，也延续了最初的粗略构想。
涩谷：松永管理官与夜袭队所属的TLT（地球解放机构/Terrestrial Liberation Trust），其标志常被说“像象形文字在哭泣”——但其实并非刻意设计成“哭泣”，而是取“驱逐异生兽、解放地球”的表面宗旨；实则暗藏“向访者‘解放’地球”的反转设定。拍摄术语里，“Pan”是水平摇镜，“Tilt”是垂直摇镜，所以这个名字的灵感来自“向访者点头同意‘解放地球’”的构想。
阿部：这我都不知道……
长谷川：我也是刚知道……
阿部：这梗太绝了。
涩谷：所以《奈克瑟斯》其实能对应多种可能性——哪怕是“接受来访者的协助”的最终走向，也完全成立。
