公式：
w1*创作意图＊（w2＊剧本质量+w3＊演出效果）＝角色表现
w1，w2，w3为受各种其他因素所影响的，由评判者的价值取向所赋予的权重。
1.创作意图：制作组的创作意图为塑造和理解角色的起点与方向，塑造强大角色的意图定性了角色强大的风格，直接决定了后二者的质量在强大表现的转化程度。
2.剧本质量：编剧提供的剧本质量为角色在故事中的所作所为的底子，优秀而引人入胜的故事让角色的强大提供具备吸引力和感染力的基础。
3.演出效果：演出组的功底直接决定了角色行为在视听上的直接感官效果，导演组出色的拍摄与处理和演员传神的演绎能够让角色的强大感深入人心。
评判方式越接近这个公式，所得出的结论越接近于大多数制作组对角色强大表现的评价与理解，也会更接近于大多数原始观众——没有被乱七八糟的战力社区文化所颠覆审美的人得到的感受。越是对比六维、叠盒子、攀量级等将本服务于感官与理解的文化作品加以数值化或游戏化的解读，越容易发现自己得出的结论偏离群众、偏离官方——也许你抛开这些以上述标准来重新审视角色，原本官方和众人所吹的、你认为是cj8的角色并没有那么cj8呢?
——最后说一下我认为的，创作者与观众的关系。
我不认为创作者与观众是互相对立的关系或存在一方是“上帝”的情况。创作者自身也是最理解作品的创作部分的观众之一，对作品为何物自然不存在发言效力低于部分观众的情况。而创作者和＊社会观众＊在身份上是平等的，理应互相尊重，彼此理解。（注：这里我显然把个体或部分观众与社会观众所区分开——防止部分观众自我意识过剩和搬弄“观众”这个能指浑水摸鱼）
不尊重社会观众，滥用创作与表达权利的人，不配受社会观众所尊重。反过来尊重社会观众，试图理解社会观众需求的优秀的创作者，我们也理应尊重其之创作与其对创作之理解。