原声曲1部分：
在聆听了迄今为止所有曲子的基础上，尝试了新的挑战。
・英雄究竟是什么？
——接到本作邀约时的心情是怎样的？
我心想，这可是一项责任极其重大的工作啊。正值20周年这个纪念年份，而且系列一直以来都由非常优秀的作曲家负责配乐，我深感“竟然会是我来接手？”。接到邀约后，我观看了《光之美少女》全系列作品，聆听了全部的原声带。看着、听着，就越来越觉得“不得了”、“要负责这样的作品啊！”（笑）。虽然也很高兴，但那份责任感也沉甸甸地压在身上。
——关于音乐，有什么样的沟通？
在碰头会上，感觉并不是“请按照这种感觉来”这样明确的指示，而是用了相当大的词汇量对我说“请用深泽先生心目中的英雄形象来创作”、“请按照您喜欢的方式来”。
——几乎没有“请按照这种曲风”之类的具体要求吗？
是的。所以我想，如果一味去探寻“到底需要什么样的音乐？”，寻找所谓正确答案，反而会变得无趣，于是我在基于迄今为止的《光之美少女》系列之上，开始思考“我能做出什么新的东西？”。我想，直到抓住这个方向为止，是本次最费心思的地方。我重新思考了“英雄究竟是什么？”，并观看了大量日本和国外的英雄电影。我想，我从英雄登场时的帅气、变身场景的昂扬感中获得了灵感。
·“汇聚了大家心目中英雄之声”
——作曲是如何推进的？
从变身BGM《スカイミラージュ！トーンコネクト！》开始写起的。特别是第1集的变身场景，我觉得是大家会关注“会怎样变身呢？”“会变成什么样子呢？”的地方。索拉初次变身，光之美少女的姿态逐渐显现。我希望能够逐步表现出观众观看这个场景的心情，以及索拉逐渐成为光之美少女的心情，所以尝试了不是从一开始就“砰！”地一下爆发，而是逐渐变化的曲子。
最初并不知道会是什么样的变身场景，所以写了以管弦乐为主的曲子。但是，随着变身场景的形象逐渐固定下来，我得到了“试试舞蹈音乐怎么样？”的提示，并且也看了分镜稿，于是就形成了用有力的四拍强节奏叠加真乐器的形式。真乐器录音的时候，影像已经制作完成了。我们可以在录音室播放着影像进行录音，大家一边演奏一边说着“好可爱！”“好帅！”。
——那么关于主旋律曲《ひろがるスカイ!》呢？
我总是很重视“为谁演奏而写谱”这种“量身定做”的方式，这首曲子，演奏者也是一个关键点。主旋律让我非常苦恼。写了又写，总觉得“还是不对”，重写了五六遍。在不断苦恼的过程中，当我想到“那么，请谁来演奏呢？”的时候，我突然想到“需要（小号演奏家）埃里克·宫城（Eric·Miyashiro）先生的音色”。从小号手埃里克·宫城先生的号声开始，大家的乐音逐渐汇聚。这样的形象浮现在脑海中，终于写出了让自己觉得“就是这个！”的作品。在我心中，埃里克·宫城先生也是英雄之一，是小号英雄，没有埃里克先生就没有这首曲子。
——您经常会根据对音乐家的想象来构思曲子吗？
从大学时代起，这一直是我非常重视的一点。这次也是如此，我是想象着管弦乐团每一位成员来创作的，并且直接邀请了弦乐、铜管、木管、节奏组、打击乐等各位音乐家参与。通常我会向演奏者们详细说明场景等细节，但这次我没有说太多具体的东西，只是说“因为是英雄主题，拜托了”。我想，每个人心中都有自己对“英雄”的想象。我觉得即使不说具体内容，只要大家能一边想着各自心目中的“英雄”一边演奏，就会成为英雄之声。即使大家心目中的英雄形象各不相同，那也很有意思。我想，这成了一首汇聚了所有演奏者心目中英雄之声的曲子。

·“有意识地不去考虑‘像光之美少女那样’”
——还有其他印象深刻的曲子吗？
《ヒーローの出番です！》这首我自己也很喜欢。最初写的时候，是从小调开始，以大调结束的曲子。但是，后来得到反馈说，“比起战斗时的帅气，更希望表现出‘英雄来了！’‘已经没问题了！’的感觉”，于是我就从头改写成了大调的曲子。结果，几乎每次都被用在正是“英雄登场！”的场景里，这让我非常感激。
——关于敌方和战斗的曲子呢？
我被允许“不需要考虑避免让曲子过于吓人”，所以写得相当自由。地下帝国的曲子是以“地底”为意象，和打击乐演奏家商量后，加入了乌德鼓、非洲鼓等多种打击乐器。每首曲子都加入了分量十足的铜管乐，我想铜管乐演奏家们一定很辛苦。曲子数量也多，而且每一首都充满激情，感觉就是“一曲终了刚喘口气，‘接下来还有这么激昂的曲子啊’”。
——描绘情景、心情等日常系的曲子呢？
对于表现烦恼、悲伤等情绪的曲子，我也没有因为是“面向儿童”而有所保留，而是放手去写。即使是孩子，在和朋友吵架时，也会沮丧到什么都做不下去。我刻意去贴近这种心情，以足够严肃的态度表现，哪怕可能让人觉得“是不是有点过头了”。演奏者中也有参与过以往光之美少女系列音乐的人，但似乎我写的曲子不太像以往的光之美少女风格，录音时不少人说“这真的是光之美少女吗？”。
——您没有太在意“光之美少女风格”吗？
如果考虑那个，感觉会被以往的音乐风格所束缚，所以我暂时把那个放在一边，有意识地不去考虑“要做得可爱一点”或者“要像光之美少女那样”。

·如果能成为迈出一步的力量就好了
——观看播出后感觉如何？
在播出前其实很害怕。虽然我自己有信心和演奏者们一起做出了很棒的音乐，但在得到反响之前还是很不安。就像第1集里索拉第一次面对粗暴怪时手在发抖那样，就是那种心境。虽然害怕，但觉得“必须去做”一样。
第1集中，开头使用了带圆号的天空大陆的曲子《空の王国スカイランド》，索拉变身前的起身场景用了主旋律《ひろがるスカイ!》，变身后的光之美少女活跃场景用了《ヒーローの出番です！》，我自己也感动得“哇啊”叫出来。心想如果这样还被说“不对”，那也只能接受了。但是，从观看的观众那里得到了“这次的风格似乎不一样”“从音乐里也能感觉到以英雄为特色”的感想，我高兴得简直想大喊“就是这样啊！”。感觉或许我与大家分享了我心目中的英雄，也许让初次观看光之美少女的人感受到了“英雄真帅”。有这样的收获感。
——如果有什么话想对聆听原声曲的粉丝们说，请告诉我们。
《广阔天空！光之美少女》是一部既有继承一直以来被珍视的部分，又有挑战新尝试的作品。在音乐方面，我也是在聆听了迄今为止所有曲子的基础上，尝试了新的挑战。希望大家能连同作品本身，一起享受这份传统与新的挑战。如果大家在遇到像首播日时的我那样，因为害怕而手发抖的事情时，这音乐能成为助您踏出一步的力量，我将无比欣喜。

原声曲1访谈原文：

原声曲2部分：
我感到的不再是寂寞，而是开始期待今后了。
・内心是以全力以赴的心情创作的
——关于追加乐曲，来自工作人员的要求是什么？
因为全力以赴的曲子在第一轮录音时已经制作了很多，所以追加录音时他们提出，想要没那么极致、中间程度的曲子。但是，追加录音是为索拉她们创作的最后一批曲子，所以在接受请求的同时，我也回顾了迄今为止的播出内容，思考着自己想为她们配上什么样的曲子，内心是以全力以赴的心情创作的。
——作为大事件，有Cure Majesty的登场。
因为Cure Majesty是最后登场的光之美少女，我希望她登场时的曲子（《凛然たるキュアマジェスティ》）也真的要有英雄气概。与其看具体的画面，我更愿意自己想象第五位成员的登场来创作。在首次参与的演奏者中，也有人看了播出后觉得《光之美少女》的音乐很讲究，所以在被叫来录音时，有种“终于来了”而严阵以待的感觉。甚至有人说，因为想了解演奏者所以买了原声碟。只听音乐的话用流媒体也能听，但有人说是为了看小册子上的音乐家名单才买CD的。玩乐器的人会在意是谁在演奏呢。
・真正重要的事情也能传达给孩子们
——追加录音中印象深刻的曲子是？
在背景音乐中，表达情感的曲子经常会使用原声吉他和双簧管，但在电影中也使用的、为索拉她们沉思时配的曲子《大丈夫だよ》（收录于电影原声带）却是从圆号独奏开始的。我发现自己想在索拉她们心情转变时，从明亮的音色开始创作。主旋律也是从小号独奏开始的，我觉得明亮的音色成了这部作品的象征性声音。
——关于战斗和敌人的曲子呢？
虽然脑子里有“中间”这个词，但考虑到这是为后半部分使用的曲子，而且也有力量提升的元素，我记得我写的是正常展开的曲子。不过，录音时有人说“你和第一次的写法不一样了呢”。确实，第一次想做的事情很多，塞进了各种各样的内容，而第二次感觉能很好地精简音色来创作了。看着光之美少女的伙伴增加，索拉她们也逐渐变强，也许就觉得已经没问题了，从而减少了音乐。或者说，音乐稍微退后一些，反而更能突显光之美少女的强大。
——意思是已经不需要音乐过度地支撑了。
前几天，我第一次去看了舞台剧《广阔天空！光之美少女 梦幻舞台♪》。作为舞台剧完成度非常高，而且用了很多电视版的音乐，让我很感动。当光之美少女快要输的时候，孩子们的声援非常热烈。在那个剧中，有一个场景是之前害怕战斗的角色，为了守护他人而挺身而出，意识到这才是真正的勇气，之前吵闹的孩子们瞬间安静了下来。那一刻，我感觉到，真正重要的事情也能传达给孩子们。第一次写的《ヒーローの証》和追加录音时写的《くじけない決意》（收录于电影原声带），是在剧中被用于那种重要场面的曲子，给我留下了非常深刻的印象。这是我希望能在重要时刻响起的曲子。

・强烈地感受到了反响
——看了正片后，记忆深刻的片段是？
Cure Majesty登场的时候（第31、32集），我想着“终于来了”。剧情上也是高潮，而且登场场景的曲子我自己也很喜欢，有种“终于播放了”的感觉。还有就是，索拉失去自信无法变身的时候（第22集），我担心该怎么办。之后的几周很辛苦。
——关于音乐的反响呢？
从SNS等地方，我强烈地感受到了反响。追加录音的曲子开始被使用时，有人在网上发帖说“追加曲来了”，也有人注意到电影里用了追加曲。知道有人这样在关注着，我非常高兴。刚开始播出时，我还在担心新的音乐能否被接受，但看到或听到大家的反响后，不安就消失了，我觉得在追加录音时，写出了比第一次更贴近故事的配乐。到了电影时，终于能够带着自信去创作了。说自信可能有点过，但不仅仅是怀着担当光之美少女音乐的责任和各种各样的想法，我觉得自己能够放眼未来去创作了。
——负责《电影 光之美少女 All Stars F》的音乐感觉如何？
在电影中，我新写了12首核心曲子。我很喜欢电影配乐工作，思考如何配上音乐是件很快乐的事。高潮部分8分半的曲子（《光之美少女，复苏的思念》）也得到了监修的肯定，说“心灵被震撼了”，我对此非常感激。那个场景我也非常努力，但之后片尾（电影主题歌《うれしくて》）之前播放的曲子《ふたりで…》我也写得非常用心。这是一首大约1分钟的曲子，从8分半曲子的最后旋律开始，然后展开为至今剧中出现过的普卡的动机和Cure Supreme的动机，凝聚了两人的故事。在SNS上有人指出了这一点，让我很感动。虽然不只是电影如此，但我一直很感谢选曲的水野沙也香女士。选曲的方式和曲子的衔接都非常出色，她对音乐的使用真的非常贴合影像，我对此深表感谢。
・想必一定会去帮助未来的光之美少女
——负责了一年天Q的音乐，您有何感想？
看着索拉她们，我也越来越沉迷于光之美少女，买了很多周边。电影录音结束，想到为索拉她们写曲子到此为止，感到非常寂寞。但是，在《梦幻舞台♪》中，前辈光之美少女来帮助索拉她们时，孩子们都激动地喊着“她们来帮忙了！”。想到索拉她们也一定会去帮助未来的光之美少女时，我就开心了起来。虽然是一种“我家的索拉她们”这样的父母视角。如果那时她们也能一起回想起音乐，那就太好了。即使索拉她们的故事结束了，她们的曲子也会在各种地方被使用吧，索拉她们也会在各种地方露面。这样一想，比起寂寞，我开始觉得今后更值得期待了。我想看到索拉她们去帮助尚未谋面的光之美少女的身影，如果那时也能响起索拉她们的曲子，我会很幸福。

原声曲2访谈原文：

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