潘文良的山水画以“诗境山水”为核心风格，扎根宋元传统又融入现代审美，兼具笔墨的苍劲与意境的空灵，是当代文人山水画的代表性创作。
一、艺术根基与风格特征
1. 传统笔墨的活态传承他取法范宽、董源等宋元大家，中锋行笔勾勒山石如“屈铁盘丝”，斧劈皴与披麻皴交替运用表现山石质感；墨色深谙“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清的层次晕染出山川的阴晴晦明。同时将二王书法笔意融入绘画，线条兼具“屋漏痕”的质感与“锥画沙”的力度。
2. 现代审美的创新表达打破传统“三远法”框架，引入平面构成理念，通过虚实对比、视角转换增强视觉张力；题材上融入现代亭廊等元素，实现古今意象的碰撞。色彩上大胆使用青绿、朱砂等重彩，与水墨交融形成清新又浓烈的视觉效果。
二、核心艺术特色
1. 诗书画的融合作为善诗词的全才型艺术家，他常以自创诗句题画（著有《磬芦集钞》诗集），书法题跋与山水意境相得益彰，让作品兼具视觉美感与文学底蕴，真正实现“诗中有画，画中有诗”。
2. 意境的哲思表达作品围绕“天人合一”的传统宇宙观展开，将现代“人与自然和谐共生”的命题融入其中。如《静水流深》以水波皴法与留白结合，传递道家“上善若水”的哲思；《云梦家山》则借云雾缭绕的家山景致，抒发乡愁与心灵归处的思考。
3. 空间的动态营造擅长以高远与深远构图结合，通过陡峭山崖的纵向延伸与云雾的横向晕染，制造“上有危峰接天，下有深渊藏雾”的视觉落差，让静态画面产生“仰观宇宙之大”的动态张力。
三、创作成就
潘文良为国家一级美术师、清华大学美术学院山水班导师，作品曾亮相巴黎卢浮宫秋季沙龙、入选中国美协多项全国展，还被人民大会堂等机构收藏；其山水作品在拍卖市场备受青睐，成为当代传统水墨创新的重要参照。
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