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【怀念正英】在师父的诞辰之日,讲述师父普通而不平凡的演艺生涯

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林正英师父的演艺生涯
一、前言
上世纪其实、八十、九十年代,是香港影坛最后的辉煌时期。在三十年的时光里,香港电影在多重机遇下,获得了难以想像的繁荣。
在这一段时期里,无数的或为大众所知、或不为大众所知的导演、明星由此诞生,化为天空的繁星,组成了灿烂的银河。
作为一位演员,他生前小有名气,在当时也留下了不少经典的作品,也在银幕上有过他专属的电影形象。但在一片繁华的香港影坛中,他虽有出众的实力,取得的成绩依然平平。
在九十年代初,他的成名之作和巅峰时期推出的作品,在机缘巧合下,在大陆流传开来。
他独特的相貌、气质和演技,给予了当时的青少年们深刻的印象。少年们对他饰演的道士“九叔”形象极为崇拜,并将其铭刻于心。
多年之后,当时的少年们已经长大成人,出于儿时的纪念,他们开始从已有的影像资料中,寻找他独特的演艺生涯。
这位普通的演员,名叫林正英。
二、演艺生涯
林正英生前极为低调,除了参加拍摄电影之外,几乎完全不参加其他综艺类娱乐节目,所以对他工作之外的个人生活情况,外人并不知道多少。而且他个性好强,对于自己日常工作、生活经历所受到的困难与挫折绝口不提;再加上他所属的林氏家族也十分低调,所以对于他个人的工作和生活情况并不清楚。
目前,关于林正英演艺生涯中可以确定的信息如下:
1952年12月27日,林正英出生于香港,父母取名为根宝。家中有六兄弟姐妹,他排行老三。林正英家庭十分贫困,父母帮人包伙食为生,以微薄的收入养育一大家人。
195X年,林正英在香港基督信义会小学读书。两年后,因家贫而辍学。
1963年,林正英加入了香港春秋戏剧学院(京剧团),并拜京剧名家粉菊花为师,加入粉家班。受训半年后,在师父的带领下投入演出,第一个节目是根据《续小五义》改编的戏剧《白沙滩》。林正英的戏剧生涯仅持续了三到四年,就因外界形式所迫,随朋友一起投身电影界。
1969年,林正英进入电影圈中不久,到邵氏应征做了一名龙虎武师。
1971年,林正英从邵氏辞职,就职嘉禾做了一名武术指导,并参演了第一部电影《唐山大兄》。随后在李小龙的提携下,担任李小龙后续主演电影的武术指导。
1973年,李小龙病逝,洪金宝成立洪家班。林正英应洪金宝的邀请,加入洪家班,并成为骨干之一。
1982 年,林正英凭借电影《败家仔》赢得香港电影金像奖最佳动作指导奖。他在该片中展示的咏春拳,被认为是电影史上最佳者之一。而他在另一部电影《人吓人》中饰演一位老弱道士,并获得了第三届香港电影金像奖最佳动作指导提名。
1983 年,林正英与郑冰冰结婚,近三年都减少了演出,只有四、五部作品。
1984年,林正英参演电影《奇谋妙计五福星》获得金像奖最佳动作指导。
1985年,主演《僵尸先生》而走红,并获得第五届香港电影金像奖最佳男配角提名。正是由于片中的道士角色,奠定了林正英在之后的影片中形象。也由此掀起了争拍僵尸片的热潮。同年,还因参与电影《福星高照》而获得第五届香港电影金像奖最佳动作设计的提名。
1986 年,林正英推出电影《僵尸家族》,上映后再度引发关注,并在日本取得成功,开启了灵幻童趣类电影的热潮。
1987年1月8日,在台湾华视休闲频道连环泡节目中,林正英以道士形象向众人拜年。
1988年,林正英主演电影《七小福》,获得了第二十五届台湾电影金马奖最佳男配角提名。
1989年,在香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新,以至渐渐失去观众时,林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路,亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中。以此推出自导自演的《一眉道人》。
1990 年,本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮,西风东渐之势亦愈演愈烈。林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》,从民初走向现代,沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式,不过演的仍是茅山术,算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。
1991年,一年内上映了十余部主演的灵幻电影,尝试了多种类型,融合赌片类《赢钱专家》、《鬼赌鬼》,非洲异域风情类《非洲和尚》,古今穿越类《天地玄门》,藏传密宗类《密宗威龙》,以及传统类的《僵尸至尊》、《人鬼神》。
1992年,参加了东京第五届国际映画祭。在市场冲击下,其作品被迫采用风月片拍摄方式,多少有擦边情节。而两年15部灵幻片以及其他跟风作品后,僵尸片彻底走向没落。
1993年,《驱魔道长》是灵幻电影最后的余晖,同年主演最后一部短篇作品《古都流影》。
1994年,粉家班举行了一次同门聚会。林正英致敬李小龙导演《青蜂侠》,同时也是他导演的最后一部电影。
1995 年,林正英获亚视之邀转战电视剧,参演《僵尸道长》获得高收视。在拍摄《僵尸道长》期间与苑琼丹相识,开启新恋情。
1996年,林正英欣然接受香港亚洲电视的邀请再拍《僵尸道长Ⅱ》。同年,参与电视剧《等着你回来》饰演剑伯。
1997 年,原拟再为亚视拍《僵尸道长川》,但当时被告知已患上肝癌,使拍摄终止,并成为他的遗愿。同年,林正英带病坚持演戏,与徐锦江、刘松仁共同拍摄的《一枝花和尚》(新水浒传),该剧也是林正英在世所拍摄的最后一部作品。
1997年11月8日,林正英因肝癌在圣德肋撒医院(圣德勒撒医院)与世长辞,终年 45岁。
1997年11月13日晚7点,举行丧礼仪式,林正英的遗体被火化并在美国埋葬。
以上就是能够收集到关于林正英的相关资料,如此一点信息并不能让人满意,鄙人结合当时的社会资料,对林正英的演艺生涯进行如下推测:
(一)加入洪家班之前的情况(1952年—1973年)
1.早年生活(1952年—1968年)
按照目前的资料显示,林正英的籍贯在上海,大致可以推测出,林正英的父母可能是大陆居民,因为种种因素迁入香港,时间可能在1945年—1950年之间。
林父、林母进入香港后,最终定居的范围大致在香港黄大仙区钻石山寮屋区。
林正英的父母,都没有正式职业,一般说法是帮人包办伙食为生。按照当时的实际情况,应该是在为单位或商铺集中供应盒饭的小饭铺帮工。
通过查阅相关资料的得知,在上世纪六十年代中期,香港一家正式的酒楼雇佣一名后厨杂工,每月工资仅一百五十元。由此推测林正英父母每月收入很低,两人加起来可能只有一百多元。
以这样的收入,抚养两个孩子,已是十分吃力。而林正英的出生,更让这个贫困的家庭雪上加霜。
1952年12月27日,林正英出生。
林父为这第三个孩子取名为“根宝”,寓意为“根基稳固、珍贵传承”。他希望这个孩子能够健康而茁壮的成长,最后能够成为家庭的中流砥柱。
在当时,“根宝”这个名字只是寄予了父亲美好的祝福。但随着时间流逝,这个孩子最终成为了家庭的顶梁柱。
由于父母的收入不见上涨,而家里的孩子的增加,所以一家人的生活变得更加的紧张。
那时候的穷人家孩子还谈不上什么家庭教育,只要不生病,能跑能跳能吃,就足够了。
穷人的孩子早当家,小根宝才几岁的时候,就跟随哥哥姐姐,或是一起帮助父母料理家务,或是在街头拾荒,卖点废品挣一点零花钱。
这样的生活一直持续到林根宝读书的年龄。
当时的香港还没有推行强制免费教育,强制免费教育最早从1971年才实行,因此无论是公办还是私学,都会收取价位不同的学费。
无论这些公私学校价格如何,它们的唯一共同点就是,以林正英父母那点微薄的薪水,根本负担不起。
在多方打听下,林父最终将小根宝送入了有政府补贴、学费较低廉的学校——香港基督信义会小学读书。
就算学费再低廉,当时大约每月5元左右的学费及学杂费,依然是这个家庭十分沉重的负担。
由于家里实在太穷,林根宝学校生涯只持续了两年,还是因为交不起学费而辍学。
无书可读的林根宝,目前唯一的出路,要么去当童工,挣一天一元左右的工钱;要么去工厂当学徒,每月不到十元的工钱可能连自己的都养不活。
而此时,父母又给他添了几个弟弟妹妹。
骤然增多的人口,让这个贫困的家庭走入了绝境。
最终,迫于生计,林父、林母终于将小根宝送去学习唱戏。
我相信,但凡有其他出路,林正英的父母是断不会让自己的孩子去当一名戏子。
不要看着现在的戏剧行业被冠以“艺术”的名头,一副高端上档次的模样。实际上在当时戏子依然是“下九流”的职业。那些在台上风光无限的戏剧大师,暗地里依然被人瞧不起。
而且从洪金宝后来执导的电影《七小福》中可以看出,当时将孩子送去学戏,就等于将孩子卖给了戏班。在孩子出师之前,父母勉强保有一点探视的权利。
所以在当时的香港,抛开特殊原因,父母只要有能力,一般不会让自己的孩子去学戏唱戏。
要将孩子卖给戏班,林父确实舍不得,但家里也实在是负担不起了。
戏子虽然低贱,但孩子至少能够有口饭吃,这是林父将根宝送去学习唱戏的主要原因。
当时的大环境,也给了他们一个机会。
在那些年,香港戏剧行业十分兴盛,当时南下的戏剧名家在香港地区纷纷开班授徒,传承戏剧文化。到了于六十年代初,各种戏剧以及戏剧改编的电影大行其道,连带着各种戏剧演员跟着炙手可热。在当时,就算是一名普通的戏剧演员,其固定收入也不是林父这样的家庭可以想像的。
只是当时的教学方式依旧是传统的师徒传承,父母要与戏班班主签订契约,在一定时间内,将孩子托付给的戏班。
师徒承包弟子的衣食住行、个人教育等一切,而弟子在出师之前,整个人都算是师父的私产。
这种旧式的师徒传承方式,有点类似于人口买卖。对于有能力的家庭,自然不愿意。
而对于极度贫困的家庭来说,这算是唯一的出路——能够减轻家庭的负担,待子女出师后,还能够反哺家庭。
多方打听、多方托人,大约在1962年底,林父将儿子送入了香港春秋戏剧学院。
林根宝在入学后,通过短暂的考察,被京剧名家粉菊花收为弟子,正式成为粉家班的一员。
入行后,按照当时行业的规矩,师父为林根宝起了一个艺名“正英”,意喻为“正气英豪”。后来这个艺名伴随着林根宝起落数年,最终成为了观众熟知的名字。
受训的时间不算长,半年后,林根宝在师父的带领下参加演出。第一个节目就是,改编自清末小说《续小五义》的京剧《白沙滩》。
在演出期间,各戏班也会相互交流,林正英同样也会认识其他戏班里年轻的同行。随着日积月累,他和其中一部分人成为了好朋友。
在1963年—1967年的这段时间里,林正英出演了不少的戏剧,虽然不清楚角色,但结合他在电影时期饰演的戏剧形象。他当时在戏剧里扮演的角色,大部分应该是生角和旦角。
按照拜师时签订的契约书,正式出师之前,林正英需要将每次演出收入全都交给师父,以报答师父的培养之恩;而师父则要操心弟子们的衣食住行、以及后来的行业出路。
虽然规划如此,但事实上,林正英的戏剧生涯只持续了四年多,就面临着转型。
主要情况就是戏剧行业不景气,养活不了这么多的戏剧人员。
主要的原因有三个:一是戏剧模式并无创新之处。自清末戏剧兴盛以来,各种戏剧就此定型,虽有戏剧名家推动改革,但在整体形式上并没有多大的变化,其演出方式逐渐更不上时代了。二是电影工业迅速发展带来的巨大冲击,以及新兴的有线、无线电视产业的影响,抢夺了当时戏剧行业很多的市场份额,造成传统戏剧行业大幅度缩水。三是一代人有一代人的娱乐方式。老一辈的戏剧观众纷纷去世,而当时的新一代年轻人对传统戏剧并不热衷,更喜欢观看电影、电视节目,由此造成戏剧行业观众大量的流失,严重降低了收入。多种影响之下,造成很多戏院入不敷出,最终结局要么关门停业,要么改建为其他场所。
戏院的大量倒闭和改建,直接造成了戏剧行业的大幅度缩水。
由于行业的衰败,当时的戏剧演员,无论男女老少大都转行,很多人都投身影视业。在这股浪潮之中,林正英也面临着选择。
其实也用不着考虑,林正英当时也没得选;如果不转行影视业,他之前近五年的戏剧苦功就算白费了。
2.初入影坛·在邵氏工作的经历(1968年—1970年)
戏剧行业的不景气在当时是众所周知的事情,为了不耽误弟子的前程,粉菊花默许了弟子们私下转行的行为。
在这种情况下,1968年年底,林正英与朋友一起进入了电影圈打拼。
由于林正英并不是什么戏剧名角,又没有什么背景和关系,因此在这个陌生的领域里,他只能从头开始。
此时此刻的他,最主要的想法,就是找一份稳定的工作养活自己。
在短暂的商讨后,1969年初,林正英最终选择了邵氏电影公司,应征当了一名龙虎武师。
林正英选择邵氏公司有以下的原因:
一是邵氏本身雄厚的实力。当时正是邵氏公司独霸香港影坛的时期,年产电影达到了几十部,对各种类型的影视人才需求很大,能够为林正英提供不错的就业的机会。
二是香港电影业对武师的需求。自张彻的《独臂刀》爆火之后,新派武侠硬桥硬马的风格非常受观众的喜爱,已经成为一种流行风格,因此各电影公司对各种类型的武师需求很大,而林正英本身是习武出身的,凭借他的身手,投身武侠电影是能够有不错的发展前景。
三是林正英的授业恩师粉菊花也和邵氏有较深的渊源。粉菊花在初到香港发展时,也曾涉足电影动作指导的领域。在邵氏电影公司上世纪五六十年代拍摄的影片《千娇百媚》中,粉菊花就曾担任过京剧功架的指导,主演林黛更是在其教导下花费半个月时间学习京剧身段。因此,在师父的介绍下,林正英对邵氏有了一个大致的了解,明确了选择方向。
通过简单的考核,林正英在邵氏公司谋取了一份工作。那一年,他十七岁。
在人才济济的邵氏公司,像林正英这样的青少年职员非常的多,他只能从最底层的小工做起,每日的工作就是打杂而已。
好在林正英戏剧功底扎实、身手灵活矫健,没多久就跳出了小工的身份,成为了邵氏公司旗下众多龙虎武师一员,主要职责就是替身和幕后工作。
后来功成名就的林正英曾在专访中回忆过这段时光:
“当时是一天六十元的工钱,二十元孝敬师父,二十元补贴家用,剩下二十元与师兄弟们喝酒......现在想来,那段日子虽然很辛苦,但也很开心......”
除此之外,林正英在工作期间在日后,也逐渐传出一些逸闻,主要是关于他的身手。
林正英身型娇小、擅长旦角,因此加入公司后,成为了许多女星的动作替身,完成不少的高难度动作,比如他曾代替郑佩佩(另一说徐枫),在一部电影中,凌空翻越三米高墙的镜头曾让导演胡金铨拍案叫绝。
但是,当时在公司内像他这样身手不错的年轻人也不少,因此林正英并没有因为自己的本领受到导演的重视。
这样日出而作、日落而息的龙套、替身生活只持续了一年多,外界又有了新的变化,林正英又来到选择的十字路口。
事情的起因,还是发生在邵氏兄弟公司身上。
随着时代的发展,电影市场竞争日益激烈。邵氏虽然稳坐香港影坛霸主的位置,但本身的体质也开始显露出种种弊端。
邵氏公司的体质是模仿四五十年代好莱坞的大厂垂直管理制度,好处是从演员培养和电影制作,到电影宣传和院线发型都是一条龙服务;坏处是随着公司发展,这种体质会变得日益臃肿,导致公司最终会被高昂的成本拖垮。
当时邵逸夫的心腹爱将是副总经理兼制片经理邹文怀,他早在六十年代中后期就看出这种制度的弊端。心怀公司的邹文怀针对实际情况,向老板提出建议,希望对公司进行改革。在他提出改革方案里,比较重要的有两条:一是培植卫星公司,或用于电影制作,或用于院线发行,以此分担、降低公司的成本压力;二是引入分红制,激发演员积极性,同时进一步打造、推动明星效应,提升票房收入。
所有的改革建议,全部都被邵逸夫否决。
邵逸夫否决邹文怀的改革建议,大概率基于以下原因:一是作为公司掌舵人的邵逸夫是个相当传统的人,对公司进行的是家族模式管理,他本人不愿意将手中的权力分散。二是邵逸夫认为培植卫星公司虽能分散成本,但会将公司资源全部分散,会大幅度提升风险,不利于公司发展;而将电影制作、发行让与其他公司,等于受制于人,更是不可。三是邵逸夫其实早就对公司的弊病有所觉察,但他对公司的发展有自己的规划。比如早在1967年他就和利孝和等人成立了香港电视广播有限公司(香港无线),开始进军电视业;而电影业这边,邵逸夫可能已经存在逐步放弃的心思了,在他看来,随着时代的发展,电影的霸主地位终究会被电视所取代,应该早做准备。
总的来说,邵逸夫否决邹文怀的改革提案,最主要因素之一,就是不愿意分权。
只是对于邹文怀来说,食君之禄就应忠君之事,况且电影就是他唯一的事业,决不能放弃。因此,他持续向老板进言,但始终未被采纳。
随着双方的分歧越来越大,邵逸夫终于解除了邹文怀的职权。两人之间的信任,也到此为止。
1970年,邹文怀从邵氏辞职。随后,他拉上邵氏制片主任何冠昌、邵氏杂志《南国风云》总编辑梁风等人自立门户。
他们以四十万元的资金注册了新公司——嘉禾娱乐事业有限公司,开始在电影上与老东家展开竞争。
嘉禾在成立之初,就得到了另一大财团——南洋陆氏集团(邵氏的死敌)的大力支持,给刚刚成立的嘉禾注入了与邵氏抗衡的实力。
嘉禾在成立之初,作为老板的邹文怀招兵买马之余,还一直干着挖墙脚的事。对象或是对邵氏不满的人,或是在邵氏不得志的人,或是想要更进一步的人......
此时的林正英已经十九岁了,在邵氏公司做了一年多的替身、龙套,这些生涯确实让他积累了一些经验。但繁重的工作、微薄的酬劳,以及完全看不到希望的生活,让这位他人眼中的老实人也有了想法。
希望能够闯出一番名堂,不愿意当一辈子替身的林正英,渴望能在电影行业中有进一步的发展。只是在当时邵氏,像他这样背景普通、其貌不扬、不善交际工作人员,完全没有出头之日。
所以,当他看到嘉禾在招兵买马时,就和自己朋友一同跳槽,到嘉禾应征,做起了武术指导的工作。
还有一个说法是林正英在陈龙、陈会毅兄弟的力荐下,被嘉禾从邵氏挖人。按照当时的情况,陈氏兄弟介绍林正英加入嘉禾是有可能,但是他们兄弟二人在嘉禾的地位也不高,也仅仅只起到了一个穿针引线的作用。
这次选择对林正英来说,是他人生的一个重要转折点。在嘉禾,他遇到了自己的贵人和伯乐。
贵人是李小龙,伯乐则是洪金宝。
这一年,正好是1971年。
3.跟随李小龙的日子(1971年—1973年)
嘉禾自成立之后,一直面临邵氏的围攻,尽管吸纳了王羽等明星,但也只能勉强支撑,还因为版权问题,差点被邵氏公司以打官司的方式压垮。
这些情况,直到李小龙的加盟才有所改变。
在美国崭露头角的李小龙回香港发展时,曾与邵氏商谈合作,但邵逸夫认为李小龙提出的条件太苛刻而拒绝——这也是后来“邵氏因自大错过李小龙”说法的由来。
李小龙随即与嘉禾合作,筹拍自己第一部电影《唐山大兄》。
这也是林正英加入嘉禾后,参演的第一部电影。
当时年仅十九岁的他,第一次饰演了有一定戏份的配角,并参与了整部电影的武术指导。
后来,产生了一种说法,说是林正英与李小龙合作,力邀林正英担任《唐山大兄》的武指,还说李小龙在拍戏中是如何的器重林正英。
其实就当初的情况而言,林正英完全没有资本和李小龙谈合作——一位是崭露头角的武术名家,另一位只是个籍籍无名的毛头小子。双方地位完全不对等,何谈“合作”一事?
在这部电影开拍之前,李小龙可能都不知道林正英到底是哪一位工作人员。
况且当时的电影武术指导是戏剧名家韩英杰,并由众多的工作人员参与,林正英在其中只能算一个小字辈。
只要是真金,终究有发光的一天。最后林正英凭借扎实的功力以及相当出彩的动作设计,引起了李小龙的注意。
在正式接触后,李小龙很欣赏这个既踏实又有天份的青年,在拍摄电影过程中有意识的提携他。
不但让林正英出演配角,还开始给了他在武指中自由发挥的权力。
而林正英也没有辜负李小龙的苦心,他设计的动作无论是李小龙还是韩英杰,都很满意。
自那时起,李小龙把林正英当成了自己人,全力提携他。
从《唐山大兄》开始,到《精武门》、《猛龙过江》,再到《龙争虎斗》,以及李小龙未完成的遗作《死亡游戏》。
在这四部半的作品中,林正英都参与了武术指导,并在其中饰演一些小角色。
随着林正英武指才能得逐渐展示,李小龙对他的重视度也在与日俱增。到最后甚至出现了“林正英不在场,李小龙就不开机”的传言。
从四部电影前后发展过程来看,李小龙是有组建班底、成立自己电影公司的计划。按照当时的规划,李小龙如果成立了自己的公司,林正英和另一名出色的武指陈会毅将会成为他的左膀右臂。
个人推测,李小龙本人对林正英应该是有培养计划的,他打算将对方培养成为一代武指名家,同时也按照林正英的外形特点,在自己后续电影中,将他逐渐培养成李氏电影中的反派专业户。
按照林正英的相貌、气质和性格来看,李小龙的眼光无疑是正确的。若无意外,林正英将会在李小龙的提携、培养下逐步走向事业的高峰。
然而,在1973年7月,李小龙骤然病逝。
这一切的计划,随着李小龙的意外离世成为了泡影。
跟随李小龙的时间虽然只有短短两年,却对林正英有着重要的意义:
一是提升了知名度。在李小龙的提携下,原本寂寂无名的毛头小子,渐渐被众人所知,被包括洪金宝在内的很多人的关注,他的能力也受到众人的肯定。二是获得了很好的成长。在这段时间里,林正英也从前辈和同伴中学到了更多的武指知识,增长了经验,进一步提升了自己的能力,并逐渐形成了自己的风格。
李小龙的离去对林正英大影响是巨大的,他刚有起色的发展之路就此中断,一切看似又要重头开始了。
“塞翁失马,焉知祸福”。
很快,林正英就遇上了自己的伯乐——日后大名鼎鼎的洪金宝。


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(二)在洪家班时期的发展历程(1973年—1994年)
作为京剧名家于占元的得意弟子,“七小福”的老大,洪金宝早在1966年就加入邵氏公司,并在多部电影出演并担任武指。通过几年的奋斗,在当时的业界内,他已经打出了一定的知名度。
后来邹文怀自立门户,建立嘉禾影业、广招兵马,洪金宝也于1971年加入,并成为其中一员骨干。
李小龙在嘉禾时期拍摄的四部电影中,洪金宝都有参与,并用自己的能力得到对方的肯定。同时,洪金宝也凭借自己的实力,成为嘉禾一众武师里的大哥级人物。
1973年7月李小龙去世后,嘉禾旗下的武指群龙无首,洪金宝利用自己的影响力自创班底,成立了洪家班,将原有的大部分龙虎武师收归门下——其中,就包括了林正英。
这里简单说下洪家班的情况。
在上世纪六十至九十年代时期,香港电影界的武指行业十分兴盛,有不少的武指名家享誉国际,其中以刘家良、袁和平、洪金宝、成龙等人为代表的“刘袁洪成”知名度最高,是当时香港著名的四大武指名班。这四大武指名班,又因自身组织关系而各具特色:
刘家班像个门派,师门规矩排第一位。
袁家班像支技术队,执导技术一流,其他方面不太成功。
成家班像公司兼帮会,老大就是核心,兄弟们一直受老大的照顾和庇护。
洪家班像个培训学校,培养了不少的影视人才。
作为洪家班的班主洪金宝,他的行事风格,特别像其师父于占元。他在带领众兄弟打拼的同时,也会根据他们自身的特点,为他们指引戏路,引导、培养他们全面发展。除了林正英之外,他的同门师弟、以及班里的其他龙虎武师都在他的培养下,发展成为不错的影视人才。
所以,香港四大武指名班里面,洪家班的人才是最多的。当时的香港观众里,一直流传着洪家班有“一龙、三英、四杰、五骏、十伶”的说法。分别为:
一龙,自然是大哥“元龙”洪金宝。三英,分别是洪金宝的师弟元彪、元华、元奎。四杰,则有洪金宝培养的刘观伟、林正英,也有后来加入洪家班的午马、刘家荣。五骏,有同事陈会毅、陈龙兄弟和钱月笙,也有后来加入的钟发和狄威。十伶,包括师弟元武,后来加入的孟海、钱小豪、钱嘉乐、刘秋生、黄虾、董玮、楼南光等人,以及弟子邹兆龙和高丽虹。
除了赫赫有名的演员之外,还有李志杰、彭润祥、周金江、曹荣、吴勉勤、秦贵宝等长期幕后工作,并不为观众所知的骨干成员。
虽然日后的洪家班名满天下,但当时的洪家班成员只是一群的普通武师,在洪金宝的带领下,为了生活而努力奋斗,林正英也只是其中普通的一员。
当时的他,或许在心里有一些事业上的野心和梦想,不过,也是在养活自己以后的事情了。
已经略有名气的林正英,在洪金宝的带领下,他的演艺之路翻开了新的一页。
4.早期工作经历(1973年—1980年11月)
无论之前被李小龙有多赏识,在进入新的环境后,依然要从头开始。
林正英加入洪家班后,与同班兄弟都在同一起点,他的演员道路能否持续前进,就全看自身的能力了。
好在班主洪金宝一直对自己的兄弟十分照顾,从多方面进行培养,以提升他们的能力。
在洪金宝的带领下,林正英除了武指能力得到提升之外,也开始在多部电影里崭露头角。
在1973年—1978年期间,林正英在多部电影中担任武指,同时饰演一些小角色。结合他自身条件和当时的情况,都是一些打手反派之类的小角色。
这一段时间里,林正英工作的主要方向是幕后制作,在电影中跑龙套只能算兼职。其中令人印象较深角色的是,1977年7月上映的《发钱寒》里的小提琴杀手。
虽然只是一个无名反派,但在剧情的配合下,是一个相当搞笑的角色,最后被猪队友陈会毅误伤下线了。
除此之外,就是一些不怎么引人注意的背景板人物了。
从这几年的演艺经历来看,洪金宝还是跟李小龙当初的思路一样,让林正英以武指、幕后工作为主,兼职在电影里演出。
由于林正英极为认真的负责的工作态度,洪金宝逐渐有意识加重他在电影里角色的戏份,进一步培养他的表演能力。
从1978年12月上映的《赞先生与找钱华》开始,到1980年11月《鬼打鬼》之前,林正英在电影里露脸的机会逐渐增多,所饰演的角色戏份也有所增加,形象也较之前丰富许多。除了打手、混混之外,还饰演了一些搞笑的角色。
其中,他在四部电影里的表现值得一说。
1978年12月上映的《赞先生与找钱华》中,林正英饰演了一个流里流气、喜欢惹是生非的打手。他在面对梁赞时,凭借一个表情和几句台词,就比较形象的塑造了一个人菜装逼的反派,最后被刘家荣饰演的镇长保镖所杀,也算死得其所。
1979年12月上映的《林世荣》中,林正英饰演了一个冷面杀手,反派高霸天的手下,善使铁扇和肘间双刀,与钟发、元武同为突出黄飞鸿武术教育成果的工具人。
这个角色一脸冷相,没几句台词,却也让人铭记,只因为他的对手是梁赞。
在这部电影里,梁二娣被梁赞一顿暴打,含恨而终。不过也别急,到了《败家仔》这部电影里,就该他报仇了。
1980年7月上映的《钱作怪》中,林正英饰演了追杀文才的双刀杀手。说是反派,结合剧情来看,更像是一个喜剧角色。因为是许冠英的喜剧片,所以可怜的师父在这部戏里面,被文才折腾得上蹿下跳、衣物尽毁,在累得气喘吁吁的情况下,依然尽职尽责的追杀对方,最后不幸触电,悲惨的领了盒饭——这是林正英饰演的角色中,被折腾得最惨的一次。
1980年8月上映的《咸鱼翻身》中,林正英饰演了一个混混头目。这是林正英第一次饰演的一个比较喜剧化的角色。就角色本身而言,不算出彩。但结合电影剧情来看,却又相当的搞笑。原本很拽的社会人,却因为自己手下连挨打都不会,导致自己连身上的衣服都输掉了。看着光着身子的林正英一脸傲娇的向石天比划,这场景实在让人忍俊不禁。
从以上的代表角色可以看出,林正英并没有角色戏份偏小而敷衍了事,而是十分仔细的揣摩了每个角色在电影中特点和作用,以便在实际出演时能够达到导演的要求。
从电影中的角色实际表现来看,林正英的表演完全合格,既没有喧宾夺主,也给观众留下了印象。
除此之外,林正英的武指能力也得到锤炼和提升,在继承了李小龙写实的动作风格上,还受到了洪金宝谐趣风格的影响。他汲取两家的特点,逐渐摸索出了自己的武指风格特点。
总之,这四年多的演艺经历,对于林正英而言是很有意义的。既磨练了演技,又拓宽了自身的戏路,还逐渐展示了自己的能力,为后面的发展打下了基础。
而洪金宝也从中看出了林正英的潜力,决定再下力气培养这位好兄弟。
5.显露锋芒(1980年11月—1982年12月)
到了1980年年底,这是林正英加入洪家班的第七个年头。在经历了近七年的沉淀后,他迎来了能够证明自己的机会。
从1980年年底到1981年年底,这一年多的时间,林正英参演了对他而言,最为重要的两部电影:
一部是洪家班灵幻动作电影的开山之作——《鬼打鬼》;另一部则与《赞先生与找钱华》和称为“咏春双壁”的《败家仔》。
作为灵幻功夫片开山之作的《鬼打鬼》,是香港电影的里程碑作品。对于香港影坛,这部电影的意义不仅仅只是开创了一个系列,还树立了道士作法、驱鬼、斗法的标杆,还明确了道士作法的符咒、法器,还定下了后续灵幻动作电影的套路,更是消融了以往鬼片中夹带的教化功能,开了一个“娱乐至死”的坏头。
《败家仔》是洪家班继《赞先生与找钱华》之后,对“咏春”又一次完美的展示。林正英在其中优秀的动作设计,让他代表洪家班荣获第二届香港电影金像奖最佳动作指导。
对于林正英来说,这两部电影最大的意义除了进一步提升他在影坛的知名度外,还分别突出了他身上的两项特质,为他日后的道士形象打下了基础。
《鬼打鬼》突出了林正英一身正气的特点。他在电影中饰演的捕头,虽然是个反派,却完全看不出反派的样子。毕竟这个人物在睁眼说瞎话的时候,也是一副正气凛然的模样。除此之外,还喜欢用一些小手段维护自己面子,对自己的手下也比较爱护;配上林正英的外表,出现了独特的喜感,让人恨不起来。对于这个捕头在电影中的下场,也让人感到颇为可惜。
《败家仔》则突出了林正英身上前辈高人的特质。林正英虽然与元彪同年,但常年艰辛的生活磨炼了他的筋骨,让他的相貌和气质显得极其成熟;而他老成持重的性格,更让他有一种不怒自威的气场。而且,常年的龙套、配角生涯,又让林正英的演技已经磨炼得相当纯熟。所以,他在饰演师长类角色完全是得心应手。而电影中“梁二娣”这个角色,更像是为他量身打造,坚韧、干练、凌厉、沉稳、死要面子、小心眼、口是心非、闷骚等特点展现的淋漓尽致,完全就是另一个林正英的再现。
实在严重怀疑,洪金宝就是根据林正英的性格特点撰写了这个人物。如果是洪金宝的有意提携,那《败家仔》不光是捧元彪和陈勋奇,也是在捧林正英。而林正英也没有辜负洪金宝的期望,近乎完美的演绎了这个角色。
这两部电影的成功一定程度上提升了林正英的知名度(主要是武指方面),为他拓宽了日后发展的道路。
不过这两部电影对林正英最大的意义,是其中的两个角色形象将在日后相互融合,最终成为道士“九叔”形象的基石。
而林正英通过这两部电影分别展现了自身的能力,为自己赢得了更多的机会。


2026-01-11 09:59:14
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6.进一步发展(1982年12月—1985年10月)
由于在《鬼打鬼》和《败家仔》两部电影中的优秀表现,洪金宝开始有意识的逐步提升他在电影中的地位,进一步培养林正英的能力。
虽然大部分都是配角,也能够看出林正英的戏份也在逐渐的增多。
从1982年12月上映的《人吓人》开始,到1985年10月上映的《龙的心》之间,是林正英进一步发展的时期。
这几年里,林正英开拓了新的电影形象,在武指上取得了更高的荣誉,但在某些方面也暴露了自身的短板。
首先,这是林正英道士形象的确立、发展、探索和完善的时期。
最具标志性的就是《人吓人》、《人吓鬼》和《时来运转》三部电影。
林正英通过在三部电影中表演,对道士形象多方调整,将其特质熔炼归纳,为日后的“九叔”出现做了充分的准备。
1982年12月上映的《人吓人》,是林正英首次饰演道士形象“二叔公”。
洪金宝让林正英饰演这个角色主要基于以下原因:
一是当时的洪家班里并没有合适的角色,前部电影《鬼打鬼》里的两个道士形象都有问题。钟发是反派专业户,一脸凶相中带着丝丝狡诈,而他当时的演技尚不能克服这些特点,所饰演的道士不像个好人;另一个道士陈龙长期跑龙套,相貌和气质比较滑稽和猥琐,更适合搞笑的小人物。最重要的是,他们两人看起来太年轻了,实在体现不出老人的气质。其他成员不是没有档期,就是形象欠缺,所以一身正气兼气质老成的林正英就成了最好的人选。
二是洪金宝从之前的《鬼打鬼》和《败家仔》中看出了林正英的特质,开始有意识为他量身打造适合的影视形象。除此之外,洪金宝还想再进一步考察一下林正英的能力。这部电影中“二叔公”,就是洪金宝的试金石。
对于林正英来说,“二叔公”这个角色难度超过了之前所有的电影角色:既要表现出一个普通老人的应有的模样——光靠化妆是不够的,又要展现出这名老道士宝刀未老的实力,还要具有一定的现实性和艺术性,除此之外还不能与以往的角色相雷同。
林正英也知道是洪金宝的考验,因此他下了很大的功夫来揣摩这个角色。
为了能够演好这个角色,林正英参考了现实中众多老人的神态和行动,有意识结合了戏剧中老生的表演方式,终于摸索出一套独特的“老人家”演技。
他饰演的“二叔公”就像现实中的普通老人一样,慈祥、和善、好面子,带着点刀子嘴却又十分关心爱护晚辈,面对别人的称赞多少会有些小得意,在做事中出了纰漏,则会想办法掩饰,看到不该看的东西还会害羞。
这样一位可爱的老人,怎么可能不受观众的喜爱?
当这位路都走不稳的老人,一旦进入自己的领域,则会摇身一变,成为散发着凌厉气息的道家高人。尽管这位老人已经老到动作稍微激烈一点、都会扭着腰的地步,但是那高强的本领、那老辣的心理素质,让这位老人在处理任何事情都绝不会掉链子,实在是让人倍感安全。
这样一位可以依靠的老师父,怎么可能不受观众的喜爱?
况且,林正英设计的施法动作,在让观众忍俊不禁的同时,又十分的钦佩。
电影上映后,取得了巨大的成功,票房收入过了千万。午马凭借此片荣获当年香港金像奖最佳导演奖,而林正英饰演的“二叔公”形象也广受赞誉。
由于林正英的表演太过于出色,因此,洪金宝认为“道士”这个形象,最适合林正英。在之后的灵幻电影里,只要电影中有道士形象的角色,基本上都由林正英来担任。
也就是从这部电影起,林正英在银幕上开始创建属于自己的道士传奇。
1984年1月上映的《人吓鬼》里,林正英饰演了老戏子声叔一角。这是一个身怀法术的梨园长辈,沉稳、干练、气度不凡,只是道术不精,虽有驱鬼的能力,却还是不能抵御恶鬼的进攻,给人的安全感不够,加上电影仓促的结尾,导致这个角色并无太多的出彩地方。但是林正英本身的表演并无毛病,而是导演和编剧所造成的。
1985年5月上映的《时来运转》里,林正英饰演了主角阿德的父亲,这是一位道法高强的算命先生,综合了民间术士形象,在实用主义的驱使下,将佛道混为我用,个性比较沉稳,带着一点逗逼属性,会对自己的儿子玩心眼,是“二叔公”和“梁二娣”混合体,总体上看,相当接近于后来的“九叔”形象。
这也是林正英最为时髦的道士形象,在丧妻之后,还谈了一个女朋友,最后两人居然还修成正果了。这对于当时在电影里几乎不沾爱情的林正英来说,实属罕见。
从《人吓人》道士形象的确立,到《人吓鬼》的探索,再到《时来运转》里进一步发展,林正英一步一步完善着自己的道士形象,为最后经典的“九叔”出现做好了准备。
其次,除了探索道士形象之外,这两年多的时间里,也是林正英武指生涯的光辉时刻。
他代表洪家班分别以《人吓人》荣获第三届香港电影金像奖最佳动作指导提名,《奇谋妙计五福星》荣获第三届香港金像奖最佳动作指导,《福星高照》荣获第五届香港金像奖最佳动作指导提名。
这也能够看出洪金宝的心胸,对于班内的兄弟们的功劳都给予肯定,并在环境允许的情况下,尽可能的为他们创造条件,提升他们的知名度。
还能够看出林正英的武指能力确实出众,对于他代表洪家班获奖一事,其他的兄弟都没有意见。
不过,这也是林正英最后的武指高光,自此之后,他将工作重心转移到台前演出,虽然留下了不少的经典形象,却在武指上没有再取得更高的成就。
还有就是,林正英除了在道士形象的探索上有一定收获之外,也在其他类型的电影角色上有所发展。其中比较重要的有:在1984年6月上映的《双龙出海》里,饰演喜剧角色盗贼飞天蠄蟧;在1985年2月上映的《福星高照》里,饰演腐败变节警察三哥。
飞天蠄蟧,这个名号看似响当当,其实就是飞天蜘蛛的别称。这是个心胸狭窄和认知上有问题的义贼。早年盗窃时摔断了腿,就恨上了追捕他的警察。一直恨了几十年,直到自己儿女成人、两鬓斑白才开始策划报复行动。
这个大脑一团浆糊、逻辑不清的家伙,配上林正英古板的性格,以及滑稽的剧情,给人的感觉自不必说。而他在电影结尾的行动,让大家都觉得这个小心眼的家伙绝对不能惹。
“三哥”是电影中反派的代号,在剧情上是个程序的化的角色。出场虽不多,但他的阴险和狡诈,还是给观众留下了深刻的印象。
林正英还凭借这个角色达成了反派生涯中的至高荣誉:被洪金宝、成龙、元彪三兄弟联手暴打。
想想吧,被绰号“小飞象”的巨无霸,有“拼命三郎”之称的北京龙,法名“孔雀”的狮子猿,每一位都是独当一面的人物。
而被这三位大神联手围攻......
此等殊荣,全香港影坛有几人能享受?
三哥倒是知趣,主动投降,免了一顿痛打。只是苦了观众,好不容易等到的眼福没享受成,实在是太可惜了。
最后,在荣誉加身的情况下,林正英也逐渐暴露出自身的弱点。
一是缺乏执导电影的能力。在1984年12月上映的《猫头鹰和小飞象》中,林正英担任副导演一职,同时也是本片的武术指导。就职务而言,大概负责配角选调、武术培训和动作指导等内容。
这对他来说,是很重要的一次机会,也是洪金宝对他又一次考察。他希望这位自己看重的兄弟能够不负众望,在导演职务上也能有出彩的表现。
很遗憾,他失望了。
林正英的工作态度积极而端正,但并没有得到洪金宝的认可。
《猫头鹰和小飞象》这部电影是励志剧,讲述了一群不良少年,在导师的引导下改邪归正的故事。电影的剧情很精彩,人物表演也到位,但是里面的动作场面和特技场面并没有什么出彩的地方,显得比较平庸,尤其是最后的决战,虽然干脆但很仓促,并不能让观众满意。造成这样的结果,身为副导演兼武指的林正英自然难辞其咎。
通过这部电影,洪金宝意识到这位好兄弟在性格和能力上,并不适合导演一职,也就打消了让林正英转型成为一名导演的想法。
二是林正英出现了角色演技固化的情况,具体情况表现在1983年7月上映的《奇谋妙计五福星》里。当时林正英除了担任本片的武指之外,还饰演了电影中大反派陈超的管家一职。
按照电影的剧情,这就是一个精明能干、看人下碟的普通势利眼管家。不知是理解有误,还是其他情况,林正英将这个管家演绎成了一个大有来头、深藏不露的高人。干练、沉着、小心眼加上戏谑,又让人看到了梁二娣的影子。观众一直认为,在电影剧情的发展下,这个老管家会成为黑道头子旗下的头号打手,将捣乱的洪金宝等人修理一顿。结果至始至终,就是一个普通的老家伙。
饰演这个角色的时候,林正英才三十一岁,算是大显身手的年龄。此时就出现了演技固化的情况,对他来说不算好兆头,很可能会影响到日后的发展。
面对自身的问题,林正英不是不知道,但此时的他依然只是一个荣誉加身的高级打工仔,也没有更好的办法改变自己。
林正英很清楚自己身份定位,他只能在有限的条件下,扬长避短,尽可能的在电影里,全面发挥自己的能力,以争取更多的机会。
总的来说,这两年的时间。林正英有发展、有创新、有荣誉,也有短板和弱点。
到了1985年,林正英三十三岁,还是在做武指和演配角。对一个演员来说,三十三岁都还在饰演配角,往后的发展希望不算大;而对一个龙虎武师兼武术指导来说,三十三岁的年龄太大了一些,日后的道路只能越来越窄。
此时的林正英,已经到了一个关口。若无意外,他将以普通演员兼武术指导的身份泯然于众矣。但是,在几个月后,一部电影的横空出世,彻底改变了林正英的演艺生涯。
这部电影名叫《僵尸先生》。


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7.名扬天下(1985年12月)
1985年12月上映的《僵尸先生》,以黑马的姿态闯入电影市场,在短短半个月的时间,狂揽票房两千多万元,成为当年的大赢家之一。
《僵尸先生》的大获成功,对洪家班来说是一次意外之喜。原本对这部电影抱着悲观态度的洪家班等人,大受鼓舞,开始加班加点推出新产品,为后续同类型电影的拍摄注入了新的动力。
《僵尸先生》这部电影最大的意义,就是开创了香港僵尸灵幻的热潮,将“僵尸”化为香港电影的文化符号。
对于林正英来说,这部电影最大的意义就是确立了他的专属电影形象——百战百胜的道士形象“九叔”。
在电影中,他将之前的饰演过的电影形象,如捕头、梁二娣、二叔公、声叔、德父等人,相互融合,取其精华、弃其糟粕,造就了大家口中的“九叔”,取得了前所未有的赞誉。
除此之外,这部电影对林正英来说,更像是一种意外的惊喜。
原本他只是电影中的一个配角,戏份不算多,但他硬是凭借演技和气质,吸引了观众的眼睛。
除了本身表演出彩之外,最主要的原因,就是其他演员都表现得不尽人意。
电影中的两大主角,许冠英和钱小豪,其表现都太令人失望。
前者长相让人倒胃口,而且按剧情设定就是一个小丑,不像个主角。后者虽然相貌堂堂,但被演技拖了后腿,又加上剧情的搅和,还是不能表现出一个主角的气质。
另一个戏份较多的角色楼南光,就是一个搅屎棍,其作用就是和许冠英组成猥琐二人组,供观众取乐而用。
剩下的其他角色,如午马、黄虾、元华、陈友等人,都是推动电影剧情的工具人,没什么突出的特点。
至于另外两名女角色,李赛凤是花瓶,王小凤是衬托主角的工具,两人除了供观众养眼之外,也没有什么出彩的表现。
电影中其他角色的失败,都在无形中突出了林正英的电影形象。
但是,电影中的九叔在本质上也只是一个工具人,虽然林正英的表演出色,也难以掩盖角色的单薄。
所以他凭借电影中“九叔”一角,也只获得了第五届香港金像奖最佳男配提名。
电影《僵尸先生》大受欢迎的背后,是当时香港电影市场传统僵尸形象的缺失。
虽然早在三四十年代,香港就出现了僵尸电影,如《午夜僵尸》、《万里僵尸》等片子,但影响并不大。一来这都是模仿外国电影之作,和中国传统志怪文化没有多大联系;二来这些电影太老了,几十年前的黑白片对当时的观众而言完全是弃之不用的陈谷烂芝麻,根本没什么用。
而且自1949年后,香港电影界就逐渐划分为左右两派,在政治和艺术上争斗不休。虽然两派不对付,但在扫除封建迷信上倒是一致,均反对拍摄带有鬼怪、法术之类的电影,加上后来多次发生的电影清洁运动的影响,香港电影有较长的一段时间,都没有出现僵尸的影子,直到1971年邵氏公司的《七金尸》出现。
这部电影无论成功还是失败,都将对后世产生很大的影响。
当时的邵氏公司没有制作此类电影的经验,又为了过审,就将《七武士》拿来修改,配上《活死人之夜》的皮肤,加上西方吸血鬼猎人范海辛的传说,再融入些民间的法术,就铸成了这部电影。
结局是票房惨败,后面十余年的时间里,香港基本上看不到僵尸类电影。
《七金尸》这所以很失败,因为这部电影不但由内到外都和中国僵尸没什么关系,还出现了外国人领导中国人收复故土的扯淡剧情;在内核上,就是一部换皮武打片,其他元素又不够吸引人,观众自然也就不买账。
后面的时间里,僵尸电影基本绝迹了,就算有,也只是推动剧情发展和增加商业卖点的道具,并没有具体的形象,直到《僵尸先生》的出现。
电影中的僵尸形象并非独创,它是在将喜剧、早期电影僵尸形象的基础上,将中国传统尸怪元素,与西方吸血僵尸元素相互融合,打造出的本土化僵尸形象。
电影比较形象具体的解释了僵尸产生的因素,表现了尸变的过程,展示了僵尸的相貌和特点,还为观众留下了一定的想像空间。
这是香港电影第一次完整的出现了本土化僵尸,对当时的观众有很大的吸引力。
而电影剧情逻辑顺畅、笑点自然,而且与惊悚元素相辅相成,达到了笑中有怕、怕中带笑的境界。
观众从这部电影中感受到了前所未有的新鲜感和视觉刺激,自然热烈追捧。而林正英在电影中打造的“九叔”形象,与生活印象中的“严师慈父”极为贴切,更引起了观众的亲切感。
所以,这部电影能够大受市场欢迎,也在情理之中了。
只是电影大卖之后,洪金宝和刘观伟等人并没有仔细分析电影成功的原因,简单的归结为僵尸的塑造和众人的表演。
然后就急不可耐的推出一系列的作品,开始了多方面的圈钱之旅。
看不清脚下道路的他们,在迷茫中前行,最终迷失了自己前进的方面。
《僵尸先生》的成功除了塑造了“僵尸”之外,还有就是林正英、钱小豪、许冠英三人的师徒组合。本领高强、死要面子还会拿徒弟当挡箭牌的师父,身手不错却老是惹祸上身的大弟子,猥琐好色又带着点小狡猾的二弟子;这样性格各异、能力互补的师徒组合在当时的香港电影中很少见,对观众来说也很有吸引力。如果仔细打磨,极大可能会和“五福星”一样,成为受欢迎的组合。
问题是当时的洪金宝等人并没有意识到三人组的潜力,白白浪费了这个机会,实在是可惜。
只是《僵尸先生》虽然是林正英的成名作,但是他的事业巅峰还并没有到来。
8.巅峰时期(1986年—1987年11月)
1986年—1987年是林正英演艺事业的巅峰时期。这两年的时间,是林正英饰演不同角色最丰富的一个时期。
1986年8月上映的《僵尸家族》是洪家班又一部力作。虽然剧情过于简陋,且在逻辑上有硬伤,总体票房成绩也不如《僵尸先生》,却在无意间创建了独特的灵幻形象“小僵尸”,并开启了童趣类灵幻电影的时代。
林正英在电影中饰演了另一个同质化的角色林医生。这个角色有点像改版的声叔,在电影上半部分表现得有些秀逗,虽然古板却不够稳重,本身实力也不足,在研究所里与僵尸来了一场慢动作的武打,虽然有女儿女婿帮助却也差点被反杀;到了下半部分的剧情,林医生突然被打了激素,瞬间“九叔”附体,定力、实力瞬间暴涨,但也是在坑了女婿的情况下,才取得了最终的胜利。
虽然林正英在其中的演技到位,但因为剧情问题造成的角色割裂感已经无法挽回,最终也影响到了整部电影。
1987年11月上映的《灵幻先生》,是林正英主演的灵幻电影作品的巅峰,这也是洪家班所开创的灵幻动作电影最好的一部。
1987年是竞争激烈的一年。除了周润发雄霸票房榜之外,还有《猛鬼差馆》、《倩女幽魂》等强力对手的竞争,再加上被胡乱推出、良莠不齐的跟风作品造成的不利影响下,在1987年11月才推出《灵幻先生》面临着很大的压力。
即便如此,这部电影仍能杀出重围,取得一千九百多万的票房成绩,无疑证明了它过硬的品质。
这部电影也展现了,在没有明星光环的加持下,只凭借普通的戏骨演员推出作品的洪家班,所推出的灵幻动作电影所能达到的最高程度。
林正英也凭借此片,才真正意义上打响了道士“九叔”的名号,让他的道士形象在港台两地观众熟知。
在这部电影在台湾公映前,洪金宝带领全体成员到台湾参加综艺节目“连环炮”,为新电影作推广,林正英以道士“九叔”登台,贡献了他在综艺节目的唯一留影。
在获得荣誉的同时,这部电影显露出灵幻电影的局限:
一是做为电影主题的故事过于单薄,剧情过于简化,套路过于明显。以《灵幻先生》为例,八十多分钟的电影内容总结起来,也就是两三句话的事情。由于剧情的简化和空泛,因此展示道术、武打和搞笑的内容成为了主体,结果出现了为了制造上述镜头,而不顾逻辑乱编的情况,在总体上影响了电影的整体质量,也不利于灵幻电影的长期发展。
二是电影的动作场面过多,而做为主体的道术展示却又太少。道术的展现需要更多的特效,然而在预算有限的情况下只能尽量从简,同时大幅度增加动作场面,补充电影时长。这样做的后果,就是令观众很容易出现厌倦情绪,严重影响票房收入。在《灵幻先生》中,最为重要的三部正邪之战,都是以硬桥硬马的武打动作为主,而斗法的特效场面少之又少,始终让人意犹未尽,让这部电影留下了最大的遗憾。
三是电影太过于依赖搞笑元素,并没有下功夫在电影中开拓其他内容,也没有尝试推出其他类型的灵幻电影。而且电影为了强行搞笑,往往又不顾剧情强行瞎编套路。最终结果就是导致灵幻电影的形式单一,堵死了多元化发展的道路。
四是电影中的主要角色已经出现了扁平化的趋势,设定上人物的个性特点、角色能力、电影功能等都已经完全的套路性固化。如果说《僵尸先生》里性格各异、功能不同的角色算是一种创新,到了《灵幻先生》里,各种角色还是在重复之前的一套,就不免让人感到烦躁。的确,重复套路对于电影公司来说是最为稳妥的赚钱方式,但这样的选择会让灵幻电影持续套路化的趋势难以扭转,最后走向死胡同。
总之,从1981年—1987年的情况来看,当时的灵幻动作电影的发展已经到了瓶颈,急需进一步改革。
除此之外,林正英的道士形象和表演方式也已经完全固化,虽然取得了观众的认可,但也为他日后试图转型埋下了不利的因素。
除了灵幻电影之外,林正英还参演了1986年的电影《富贵列车》、《英雄无泪》,1987年的电影《中国最后一个太监》、《东方秃鹰》,以及短片《对倒》。分别饰演了滑稽角色、反派、普通人、军人等电影形象。
在上述的电影中,可以看出道士形象对林正英的影响,反派和军人都可以看到“九叔”的影子,而滑稽角色并不是林正英强项。因此,除了普通人的形象让人眼前一亮之外,其他的角色只能说很一般。


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9.影响巨大的三次失败(1988年—1990年)
①1988年的转型失败
由于以此成名的道士形象“九叔”带来的强大惯性,林正英在某些电影中不自觉的出现了演技固化的情况;加上观众热切的追捧,还给他冠上了“道士英”的名头。
这份荣誉,如同枷锁一样,开始限制了林正英的发展之路。
为了拓宽自己的戏路,林正英做了一个很重要的决定。
到了1988年,林正英经过深思熟虑后,决定暂时放下“九叔”的身份,尝试在其他类型的角色进行自我突破。
一年的时间里,他先后参演了四部电影,分别是《铁甲无敌玛利亚》、《血玫瑰》、《学校风云》和《七小福》。
这四部电影都不算成功。
1988年3月上映的《铁甲无敌玛利亚》,是徐克执导的一部科幻喜剧片,主角是梁朝伟和叶倩莲,林正因在里面饰演了一名英雄党元老。就情况而言,就是个推动剧情的工具人而已,没什么发挥的余地;人物特质与他之前的高人形象差不多,总体上没有什么出彩的地方。
1988年8月上映的《学校风云》中,林正英饰演的警察形象海哥很出彩,将一个带着镣铐跳舞的执法者形象表现得十分到位。这位老警察在处理案件时的老成与公正,面对恶势力的无力感,以及最后压抑到极致的爆发,林正英都演绎的十分精彩。只是在这部电影里,林正英依然是陪衬,风头全在饰演“潇洒”的张耀扬那边,更可况林正英在电影中忍气吞声的模样很不得观众的喜爱,自然市场反响也就平平无奇。
1988年10月上映的《血玫瑰》,是邪典导演蓝乃才的作品,林正英是电影的主演之一,他饰演的雄哥是他目前银幕上唯一的残疾角色,很有发挥的空间。但是由于编剧的设定,导致林正英将这个身残志坚的角色演绎的十分动人,但在内核上还是与之前的前辈高人形象并无太大的差别。加上这部电影被删掉了太多的血腥镜头,最终表现中规中矩,没有什么出彩的地方,因此也不算成功。
1988年11月上映的最后一部电影《七小福》,算是压轴大戏。林正英饰演的角色于华元算是他另一种人生的写照:如果不是李小龙和洪金宝等人的提携和培养,林正英就会像电影中的于华元一样,一辈子都只能当替身、跑龙套,落得一身伤病被抛弃,最后只能转行做最低等的职业,勉强靠一点酬劳糊口。
这部电影在艺术上的成就很高,分别在香港电影金像奖和台湾金马奖上获取了多项名次,但在票房上受到了惨败,所得收入只能勉强保本。
《七小福》在艺术上的成功,在票房上惨败,只能说明一点,当时香港影坛,已经走到“娱乐到底、不死不休”的状态了。
林正英在电影中饰演的角色虽然出彩,但还是因为演技上的缺陷,仅获得了第二十五届台湾金马奖最佳男配提名。做为一名配角,能获得重要奖项的提名,虽是对林正英的肯定,更多的是一种遗憾。
这一年时光漫长而短暂,林正英饰演的角色并没有被人铭记,他也未像其他人一样在电影中担任主演。已经三十六岁的他,算得上一个老人了。虽然小有名气,但在电影里也只能为新人开道。现实情况到了这个地步,林正英想要扩宽戏路的尝试就此失败。
②1989年事业上的失败
到了1989年,对林正英来说,是一个关口,是至关重要的一年。在这一年里,他迎来了自己事业的重要转折点。虽然拼尽了全力,却还是未能改变自己的命运。
1988年年末,蔡澜筹资组建大路电影公司,为了能够打响公司品牌,也为了能够帮助好友林正英实现事业上的突破,他特邀请林正英加盟公司,并为公司执导首部电影。
由于过分相信朋友的能力,蔡澜给予了林正英最大限度的信任和自主权力,不但拿出上千万的资金当做新电影的制作成本,还专门准备场地和人员,供好友使用。在拍摄过程中,他绝不干涉林正英的行动,还在电影制作完成后,游说嘉禾给了电影长达四十天的档期。
在老友无条件的支持和信任下,林正英执导的电影于1989年7月上映,名为《一眉道人》,票房收入仅有一千多万元。
看似勉强保本,但结合长达大半年的制作周期来看,这部电影明显亏损了,而且还给当时的僵尸灵幻电影造成了巨大的消极影响。
面对这样的结果,林正英没有说什么,他也没法说什么,只能怀着对好友的愧疚离开了公司。
林正英对这部电影如此的认真,不光是为了不辜负好友的信任,更是为了实现自己的抱负。
首先是1988年转型的失败,让林正英明白了两件事:一是自己塑造的“九叔”形象是很成功的,深得观众的喜爱;二是观众对自己的其他类型角色不买账,完全没有兴趣。为了不让自己的演艺事业过早结束,林正英只能继续打造自己的“九叔”形象。
其次是好友午马的成功。做为洪家班的骨干午马,和林正英都差不多,其貌不扬,长期在电影里演配角。但午马的能力很强,他分别在1987年《倩女幽魂》和1988《僵尸叔叔》,打造出剑客“燕赤霞”和和尚“一休”两个形象,均大获成功,还以“燕赤霞”一角,获得第二十四届台湾金马将最佳男配。午马的成功,深深刺激到了林正英。
再次是当时的僵尸灵幻电影已经走入死胡同,到处都是套路化的圈钱作品,观众已经感到厌烦,若不改革,就只能死路一条。而僵尸灵幻电影一旦终结,也意味着林正英的演绎生涯也将结束。
最后,就是林正英自身的抱负。他不愿放弃这来之不易的名誉,想要继续打造僵尸灵幻电影的热潮,推动电影进一步发展,还希望通过自己的努力令僵尸灵幻电影重新焕发生机,再度夺回市场。
除此之外,他还想通过这部电影,能够改变在观众心中僵尸灵幻电影是小众类型电影的局面,还希望以此能够探索出僵尸灵幻电影发展的新道路。
可惜的是,那万丈的雄心,都随着《一眉道人》的失败,最终化为泡影。
造成失败的原因很多,最大因素在于林正英本人能力不足,他并不具备独立执导电影的能力。
林正英自身的性格,以及个人的文化程度,决定了他想要当一名合格的导演,需要强化学习、多方锻炼才行。可惜的是,在此之前,他仅有一次副导演的经历——都还是在五年前。
能力不足和缺乏经验,已经让林正英倍感吃力,而身兼电影主演一职更让他分身乏术。在编剧、角色安排、道具场地等方面一再出错。造成的问题比比皆是。
电影中最可惜的剧情,就是芭蕉林除妖这一段。电影中的芭蕉林并非道具,而是花了很长时间培植的芭蕉树。而通过现场设置和后期制作,这个花费巨大代价的场地呈现效果很一般,全靠林正英本人的演技带动,实在是得不偿失。
除了林正英本身的问题之外,做为监制的蔡澜也有不可推卸的责任。对蔡澜想要帮助好友的苦心可以理解,但他在明知林正英的能力难以但此重任的情况下,还不协助规划和给予指导,完全放任自流,实在太不应该。
做为新成立的公司,推出的第一部作品。应当秉持中庸的态度,新电影要与之前的作品水平差不多,但要有之前没有的商业元素。等到电影播出后,才根据市场反应,逐步进行修改和推进......
不过,现在当事后佬也没什么用了。
《一眉道人》的失败,宣告了洪家班创立的“以术为主、以鬼、尸为体”的灵幻电影已经走到了尽头,后面虽有昙花一现的作品,却也无法扭转大局。
而林正英也彻底明白,自己并不适合当一名导演,只有认真当好一个演员,全心全意打造属于自己的道士形象。


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③1990年后巅峰时期的失败
连续两次失败之后,林正英虽然向现实妥协,但并没有放弃努力,他依然怀抱着希望奋力一搏,力求事业上再次获得突破。而这次的机会,就在1990年。
这一年的时光,林正英主演了《鬼咬鬼》和《驱魔警察》,虽然两部电影都是精品,可惜在电影市场的反响并不相同。
1990年2月上映的《鬼咬鬼》,导演是刘观伟,监制是洪金宝,所以作品的质量自不必多说。
这部电影除了号称是《鬼打鬼》的精神续作,以此售卖卖情怀之外,还引入了比较热门的降头元素,同时打着“九叔斗降头师”的噱头。因此吸引了不少观众,总体票房要高于《一眉道人》。
但是,这部作品打着“创新”的名头,实际上是在开倒车。
表面上看,电影中不但施法场面增多,斗法也精彩,还增添了降头内容,似乎是一种创新。只要仔细一看,这部电影的主题和内容并没有任何变化:一样的套路、一样的剧情、一样的师徒、一样的斗法、一样的动作、一样的结局......
如果抛开其中的降头元素,这其实又是一部换皮的《鬼打鬼》。
如果说之前的《鬼打鬼》还算是创新,那打着续作名头的《鬼咬鬼》其实在吃老本。不但没有创新,还在某些地方有所退步。
炒冷饭也好,开倒车也罢。对于商业电影来说,只要能够赚到钱的电影都是好电影。
这部电影巨额的票房收入振奋了当时的灵幻电影市场,让灵幻电影在进入90年代后,在新时代电影风格的围剿下,还能够继续延寿两三年,《鬼咬鬼》实在是功不可没。
而《鬼咬鬼》这部电影,也是洪家班灵幻动作电影最后的辉煌,在此之后,洪家班后续推出的电影再无有这样出彩的作品。
1990年11月上映的《驱魔警察》,导演是董玮,监制是林正英。这部作品,算得上是林正英有想法的第二次改革。
电影的整体水平不输于《鬼咬鬼》,但两者之间的待遇是天差地别。这部电影在上映后,票房收入仅仅三百多万,比起《鬼咬鬼》的一千多万的票房成绩,实在是差太远了。
造成这样情况的原因是多方面的。
首先,依然是过于陈旧的套路设定。尽管这部电影打的是现代警匪灵幻探案的招牌,但是纵观电影,这其实还是一部新瓶装旧酒的东西,电影的人物关系和剧情设定依然没有什么变化:还是一个古板、实力高强的道士师傅,加上一两个老是闯祸的徒弟,通过一番苦战、战胜邪恶术士的故事。为了调节剧情,电影中途再穿插一些功夫、幽默、爱情等常用元素进行点缀和渲染。
电影的总体故事设计和剧情套路,和最初的《僵尸先生》、力求改革的《一眉道人》相比,其实没什么区别。这样的电影,在当时的观众看来,已经很难有足够的吸引力了。
其次,暴露了剧情较弱的短板。这其实也是香港很多电影的通病,因为一图求快且过于追求视觉、听觉等感官上的刺激,导致很多香港电影在剧情上都不怎么用心,《驱魔警察》也犯了这个毛病。
《驱魔警察》的主线是身怀道术的警察重装上阵,再次破解邪术犯案的故事。其冷峻、黑暗的风格以其极为硬核的斗法、动作场面都是这部电影的优点。
但是,电影主线比较单薄,支线太多且未能够讲明白,情节逻辑上存在硬伤,更要命的是电影一开始就打了明牌,早早将正邪双方摆在台面上,导致电影完全没有悬疑感,大幅度减弱了电影的吸引力。
最重要的是,影片探案风格其实没能够坚持到底,剧情推动到中后期时又回归到老派的正邪斗法的场面。这样薄弱的故事剧情,最后导致这部电影成为了叫好不叫座的产品。
再次,就是人物形象完全没有创新。在灵幻电影里身怀道术的警察并不少见,之前的《魔界》、《艳鬼发狂》、《猛鬼差馆》等电影中都出现过,而且形象各异。而林正英在这部电影中以警察的形象登场,看似是在创新,其实还是在吃老本。一部电影看下来,他在塑造人物的表现方式上,不但没有脱离之前的“九叔”影子,还完全变成了一个食古不化、口是心非的老顽固,所以对观众的吸引力并不强。
最后,这部电影上映的时间太晚了。《驱魔警察》是在1990年11月上映的,在此之前,已有《师兄撞鬼》、《猛鬼霸王花》、《监狱不设防》、《一眉道姑》等四部同类型的电影已经抢先上映。尤其是《师兄撞鬼》,这部模仿《霹雳大喇叭》的电影,靠着周星驰的各种花活,在狂揽票房的同时,也大幅度消磨了观众的新鲜感。而另外三部同类型灵幻电影分别从不同角色作为切入点,继续在花活上推陈出新,榨干了此种题材灵幻电影不多的商业价值。
由于之前的四部同类型的电影已经抢先上映,大幅度消磨了观众的新鲜感。所以落在最后的《驱魔警察》已经提不起观众多大兴趣,最后只能惨淡收场。
《驱魔警察》算是林正英有想法的第二次改革(他是本电影监制),从被删掉的剧情来看,电影是有推出续作的打算。但失败的票房,彻底中止了后续的可能。
这次改革的失败,让林正英最后的抱负彻底消散。以后几年,林正英及一众洪家班的同门,只能为了现实而努力奔波。
除此之外,林正英还主演了洪家班推出的西藏系列作品,约在1990年上映的《太阳之子》。
这部电影讲述了西藏密宗活佛涅槃转世后,正邪双方围绕着灵童,发生了一系列决定世界命运的战斗的故事。
这部电影无论是剧情还是特效都十分的俗套,没有多大的新意。唯一突出的特点,是林正英饰演的正派角色中,少数为了正义而牺牲的作品。对他的粉丝来说,算是有一定的纪念意义。
灵幻电影是林正英的主场,一年努力下没有多大的收获,而他在客场的情况也差不多。
在这一年的时间里,林正英还参演了《笑傲江湖》、《舞台姐妹》、《玩命双雄》等电影,分别演绎了警察、普通人、侠客等其他角色。其中比较出彩的的角色,是1990年4月上映的《笑傲江湖》里的曲洋。
他和午马分别饰演曲洋和刘正风。虽然只是配角,两人表现十分到位,饰演的角色神形兼备、非常出彩。由于电影前半部份由胡金铨掌控,还能够从二人身上看到古人的风采。
问题是,林正英并不是这部电影的主演,所以也只能这样了。
这一年算得上是林正英的后巅峰时期,精品虽然不少,但对于他自身的发展并没有太大的益处。这两部电影的实际水平和市场反响,也能看得出林正英的演艺事业开始走向下坡路了。
总之。1988年——1990年的三次失败,给了林正英极为巨大的打击,让他最终打消了多方面发展的想法,只能干好自己的本职工作,最终在当时的浪潮中错失了最后的机会。
10.反响平平的努力(1991年—1992年)
1991年和1992年是特殊的两年。
这是林正英参演电影、产出作品最多的两年,却也是电影成绩最为平淡的两年。
这两年里,平均每个月都有一两部林正英主演、参演的作品问世,其中大部分都是灵幻僵尸电影。
一样的套路、一样的师徒、一样的风味,唯一不同的就是市场的反响并不如他们预期那样热烈。
或许此时的洪家班终于意识到,僵尸灵幻电影对他们的重要性,林正英本人对僵尸灵幻电影的重要性。
他们在洪金宝的带领下,开始有意识的推出一系列的灵幻电影,以期望能在市场上继续打响灵幻电影的名号。林正英也投身其中,参演、主演了二十余部灵幻电影。
只可惜,太迟了。
黄金年代早已过去,现在除了消费观众的情怀之外,就只有空耗林正英的能力。
从票房收入来看,1991年推出的作品尚能赚钱,到了1992年他们推出的作品就只能勉力保本了。
可以说,在1991年,洪家班灵幻电影算是电影市场的夕阳,尽管西沉山头,但光芒还是斜照一片天空。
而在1992年,他们的作品就只能算一堆余烬,不多的火苗只能给予观众们一些余热罢了。
两年的时间里,林正英一共参演、主演了二十二部电影,其中1991年10部,1992年12部。
林正英在1991年主演的10部电影分别为:《羞羞鬼》《僵尸至尊》《天地玄门》《魔中仙》《洪福齐天》《赢钱专家》《非洲和尚》《密宗威龙》《离线枕边人》《人鬼神》,其中有9部是灵幻电影。
这9部灵幻电影种类繁多,除了传统类型的《羞羞鬼》《僵尸至尊》之外,还有密宗元素的《密宗威龙》,跟风《赌神》、又带有降头元素的《洪福齐天》《赢钱专家》,涉及现实的《魔中仙》,中外合作的《非洲和尚》,穿越题材的《天地玄门》,以及家常生活为题材的《人鬼神》。
看似题材繁多,但在内核上都是一致的。
一个古板、老实、有些小心眼的师父,带着一两个本领不济、惹事闯祸的徒弟,通过一番苦斗,在劣势的环境里,在“正义”的光辉下,最终打败邪恶一方,取得了最后的胜利。
如果以严肃的眼光来看,都是些陈谷烂芝麻,根本不值一看。
但是,从商业角度来看,这些作品都是合格,虽然套路陈旧,但通过多种方式,达到了娱乐观众的目的,顺利的赚取了票房。
唯一格格不入的是《魔中仙》,这部电影就算有梁家辉、王祖贤两位明星做为噱头,再加上林正英、午马、关山等三位老戏骨精彩的演绎,依然在市场上受到了惨败。沉重的背景和流水账的故事,基本上得不到观众的喜爱,一百多万的票房收入,算是很好的成绩了。
而其他类型的商业电影,虽然市场反响不错,但都是些制作还算精良、剧情却到处是缺陷的作品。
比如当时少有的讲述道家大门派故事的《僵尸至尊》,最终因为糟糕的剧情,沦为炫耀大场面和灿烂法术的展示剧。
比如当时少见的穿越类型的电影《天地玄门》里,做为电影主线的爱情故事,因为缺乏相当重要的铺垫,最终结果又变成了古人穿越现代的搞笑闹剧。
再比如当时票房最高的《非洲和尚》,因为是当时唯一一部中外合拍的灵幻电影,原本有很大的发挥空间,由于编剧和导演不上心,直接沦为了蹭热度、圈钱的烂片。最重要的是,高达千万票房收入让当时的洪家班产生了错觉,觉得香港观众对僵尸还有兴趣,僵尸类灵幻电影还有市场需求,还有继续发展的空间,从而在错误的道路上一去不返。
总的来说,洪家班推出灵幻电影在1991年的票房成绩尚可,勉强还能赚钱。但到了1992年,一切都变了。
林正英在1992年主演、参演的12部电影分别为:《特区爱奴》《精灵变》《笑傲侠义黄大仙》《猛鬼旅行团》《誓不忘情》《妖兽尸王》《新僵尸先生》《音乐僵尸》《人皮锦衣》《神枪手与咖喱鸡》《鬼打鬼之黄金道士》《黄飞鸿之一代宗师》,其中有8部是灵幻电影。
这8部灵幻电影的题材没什么新奇的地方,剧情人设和前几年的灵幻电影没什么太大的分别,结尾也是一如既往的团圆结局。
要说创新的内容,大致在僵尸身上,《妖兽尸王》里的阴阳尸和《音乐僵尸》里的音乐僵尸,与以往的僵尸相比,勉强算是一种创新。不过,当时的观众已经完全被满天飞的僵尸电影彻底消磨了耐心,除了少部份铁粉,基本上没人原意看这些东西。
林正英在电影中扮相没有太大的差别,尽管在《猛鬼旅行团》以年轻道士登场,但也就是换件衣服而已。
除此之外,《人皮锦衣》以老迈形象登场,除了赚取粉丝的一些眼泪之外,票房收入的增加完全靠三级元素的功劳。
《精灵变》的陈福生,是林正英众多灵幻电影中,唯一一部以普通人形象登场的角色,对观众来说的确很有新奇感。只是太迟了,而且这部电影的主场是吴镇宇和邹兆龙,林正英只是一个工具人。虽然通过可以看到他日常生活的样子,以及对待感情的态度,但也仅此而已。
除了重复套路之外,无计可施的洪家班只能继续炒冷饭、卖情怀。1992年8月上映的《新僵尸先生》,是林正英所有灵幻电影中,唯一一部公开卖情怀的作品。林正英、钱小豪、许冠英三人,再续师徒情缘是整部电影最大的卖点。问题是现在才拿来卖,太迟了。
总的来说,1992年是持续重复套路的一年,各种类型的片子,加上情怀,只卖了勉强保本的价钱。
他们早已固化的思路已经无法适应时代的步伐,而观众越来越刁钻的口味他们也无法把握,最后只能以无可奈何花落去的心情,看着灵幻电影即将走入终结。
1991—1992年里,林正英除了主演多部灵幻电影之外,还参演了《离线枕边人》、《特区爱奴》、《誓不忘情》、《神枪手与咖喱鸡》、《黄飞鸿之一代宗师》等的电影,基本上都是动作片,平均票房收入维持在二百万左右,算是勉强保本。
他在角色上的塑造也没什么出彩的地方,或许《誓不忘情》中的聋哑杀手算是让人有些印象,其他的角色都在重复之前的套路而已。


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在1991年—1992年期间,洪家班扎堆推出各种类型电影,尤其是灵幻电影,是有深刻的原因。
1987年对洪金宝来说是个分水岭,云集了众多明星的《东方秃鹰》,在票房上最终以失利告终。自那时以后,从1988年开始,他后续推出的各类动作片渐渐失去市场,在票房收入上逐渐降低。主要原因当时的观众被成家班的玩儿命特技流提高了口味,对他的动作片欣赏度在逐渐降低,而洪家班的武指理念一直在原地踏步,没有任何革新的手段,最后导致他们推出的电影渐渐失去观众的支持,由此造成电影票房收入一年比一年低。
动作电影票房上的持续失利,让洪金宝想起了灵幻动作电影这个还算闲置的大IP。而林正英也从1988年—1990年的三次失败上,也明白了自己已经转型无望,唯一的出路只能持续打造和推出道士形象。在这种情况下,洪家班决定放手脚,全力推出各类灵幻电影。而当时的外部环境,给了他们一个机会。
八十年代中后期,台湾商人看出香港电影拥有巨大的商业收入,于是在1988年前后,将大量资本持续涌入香港,让香港电影市场进入了前所未有的竞争和繁荣。所有的香港电影人纷纷成立公司,大拍特拍,以低劣的产品疯狂圈钱。
为了能够在这利益浪潮中分一杯羹,洪金宝带领洪家班的兄弟,制作、推出了一系列的动作电影和灵幻电影,希望能在电影市场中持续获得利益。
公正的说,洪家班的态度还是很端正,并没有为了圈钱而偷工减料。只是缺乏创新的老套路,除了榨干剩余价值外,没有任何用处了。
对林正英来说,能够认真打造道士形象是一件好事。只是就当是的大环境而言,他现在的决定,还是太迟了。
在各种新电影的围攻下,洪家班推出的各类电影仅能在中下层市场占据一点位置,全靠之前积攒的粉丝和影迷提供票房收入。而且这样的环境,仅仅支撑了一年。
到了1992年,洪家班所有的电影票房成绩惨淡,就算师徒情怀也卖不出高价。市场惨淡的票房收入,让洪家班所有人都意识到,他们的时代就快要结束了。
11.影坛的余辉(1993年—1994年)
①1993年的余辉的作品
1993年—1994年,对当时的香港电影界来说,是坏事连连。先是恶性竞争导致台商纷纷撤资,出现了大规模的资金链断裂;再是大陆电影市场的调整和审核的加强,又令一批电影无法上映,让不少公司血本无归;接着是好莱坞电影的强势入侵,挤占了大量的市场份额;最后是录像带、VCD、DVD的兴起和繁荣,又拉走了一大批观众。
连番打击之下,香港电影市场在很短的时间内崩塌,大量的电影公司纷纷倒闭。
在这样的背景下,就连名导演、大明星的作品都难以保障票房的收入,而一直在依样画葫芦的灵幻电影更不可能有什么市场。
所以,林正英在这两年的时间里,没什么大制作的电影,都是传统的动作片和灵幻片,就质量而言,只能说趁着热度赚点小钱。
灵幻电影方面,除了《追魂伞》、《画皮之阴阳法王》、《钟馗嫁妹》之外,再算上时间存疑的《驱魔道长》,也只有四部灵幻电影面世。四部电影里,除了《画皮之阴阳法王》之外,其他电影一部比一部烂。
在当时,洪家班的午马还一度打算摆脱这样的困境,就想法拉来投资拍摄了《钟馗嫁妹》,并邀请林正英参演道士一角。结果是一败涂地,几十万的票房收入连本都回不了。
灵幻电影一败涂地,而林正英主演的几部老套路的动作电影,如《盲侠听刀声》《少林英雄之方世玉与洪熙官》等也是血本无归,就算是插入三级元素也无济于事。
其实就本身质量而言,电影还是当初的味道,只是观众再也不是当年的观众了。
②1994年失败的致敬
而到了1994年,林正英又当了一次导演,并执导了最后一部电影《青蜂侠》。
这是致敬李小龙当年的成名作的作品,作用大概率还是圈钱。
应该说洪金宝还是比较支持林正英的行动,不但利用自己的关系拉来了一些投资,还请来了一些演员撑场面。钱嘉乐、于荣光、关咏荷三人虽不是什么大红大紫的明星,但在当时也有不错的名气;加上林正英自己能力突出,武指功力扎实,而且也算有一定的导演经验;如果认真编剧、革新动作,加入实下流行的商业元素,虽不能一鸣惊人,但也能引起观众的注意,收获一些收入。
结果嘛......
上映仅仅三天就匆匆下市,不到五万的收入连演员的片酬都支付不了。
笔者无法想像林正英当时执导这部电影的想法,或许他的确有再次奋力一搏的心愿,或许他只是想借着最后的风潮再赚点钱,或许他只想让自己能够有个体面的退场,或许......
没有票房收入的支持,一切或许都只能是空谈。
这部电影的失败除了时代背景之外,再一次证明了林正英的确不适合当导演。而且当时的林正英不再是往日朝气蓬勃的武指,只是一个疲惫而无奈的中年人。
《青蜂侠》的惨败成为了林正英演绎生涯的一大耻辱,这次失败的致敬,也让林正英有负李小龙当年对他的提携之恩。
一连串的失败最终让林正英心灰意冷,在看到香港电影目前的颓势后,他终于明白自己的时代已经过去了。所以他只能默默退出影坛,转行去经营自己的事业。
(三)电视剧生涯(1995年—1997年)
12.最后的电视剧生涯(1995年—1997年)
在《青蜂侠》失败后,林正英退出了香港影坛,过上了普通人的生活。但是刚退出影坛不久的他并没有想到,自己的演员生涯还没有结束。
在经历了1994年的狂欢后,到了1995年,香港电影产出数量出现了断崖式下降,整个市场一片愁容。造成这样情况的原因是多方面的,其中一个就是电视产业的强力崛起。
其实,利用电视剧进行灵幻、恐怖故事的创作一直是业界传统。七八十年代推出的《幻海奇情》、《夜琉璃》等作品就是其中的佼佼者。
到了九十年代初,电视剧行业的竞争日益加剧,各种题材的电视剧满天飞,灵幻恐怖类型的电视剧也推出不少,但纯粹的僵尸题材的电视剧尚未出现。直到1993年,才出现了由钱小豪和楚源等人主演的电视剧《大头绿衣斗僵尸》。虽然是个披着僵尸外衣的爱情片,剧情又比较扯淡,但也填补了这一空白。
该电视剧播出后,广受好评,收视率很高。于是,业界跟风之心又开始蠢蠢欲动。几大电视行业巨头,开始物色能担此重任的演员。
其中,以道士形象闻名的林正英,就成了他们眼中的“香饽饽”。
就在林正英因为多次失败,心灰意冷退出影坛之际。电视行业巨头之一的亚视看准时机,抢先与林正英签订合约,以百万高薪聘请林正英加盟电视台,主演他们推出的僵尸题材电视剧《僵尸道长》。
林正英虽没有出演电视剧的经验,但能够继续自己的演员生涯,饰演自己喜欢的电影角色,他还是很高兴,所以在拍戏过程中十分认真刻苦。
该剧一经播出后,引起轰动,广受电视观众和影迷的好评,由此带动了僵尸题材电视剧的风潮。为了,亚视与林正英续约,继续推出同类型的续作。
到了1996年,亚视推出的《僵尸道长2》同样广受好评。
林正英导演并主演的电视剧《僵尸道长》一二部,是他演艺生涯最后的辉煌。
《僵尸道长》第一部,以道家高人毛小方和邪派术士杨飞云两人之间的恩怨为主线,讲述了一场又一场的正邪之战。
《僵尸道长》第二部,以单元剧的形式,分别讲述了六个故事,其中还加入了毛小方和师兄雷刚两人之间的恩恩怨怨。
两部电视剧都很精彩,均受到观众的追捧,也为“僵尸”这个灵幻符号注入了最后的活力。而林正英在这两部电视剧里塑造了另一个的道士形象“毛小方”,虽然十分经典,却也是道士“九叔”同质化形象。话虽如此,在他众多影视形象里,这个角色依然十分出彩。
通过这两部电视剧,林正英塑造的“毛小方”,与他之前的“九叔”和“一眉道人”,共同组成了灵幻动作电影中的三大道长形象,并最终成为了大家心中的文化符号。
在《僵尸道长2》之后,后续跟风作品纷纷出笼,如《我和僵尸有个约会》三部曲、《僵尸福星》等电视剧,都是不错的作品。
僵尸题材的电视剧的热潮,也带动了灵幻类型的电视剧的风潮,一时间各种类型的灵幻题材类电视剧大规模出笼,基本上占据了电视剧的半壁江山。
与电影相比,电视剧虽然存在场景简陋、道具粗糙、特效五毛化的问题,但也有很多的优点:
一是极大的压缩了制作成本。与电影动辄上千万的启动资金,电视剧的制作成本较小,在风险上处于可控的地步。
二是大幅度提高了制片方的收入。相较于电影一锤子买卖,电视剧可以多次播放,通过高收视率增加各类收入。
三是总算能够安心编故事了。由于电视剧剧集较长,平均一部剧至少二十集以上,因此给了编剧足够的时长讲述故事,以此填补了灵幻电影以来一直最大的短板。
四是紧跟市场,及时扭转风格。由于电视剧大部分都是边制作边播放,因此能够紧跟观众的喜好,及时增添时下流行元素,提升电视剧的收视率。
这也是僵尸灵幻影视作品最后的辉煌时期,因为就在几年后,观众们的口味又变了。
13.谢幕(1997年11月)
当林正英打算筹拍《僵尸道长》第三部时候,因身体不适去医院检查,最后发现自己得了肝癌,只能作罢。
此时的林正英依然默默做好手中的工作,从未向身边的好友透露过自己的病情。
在生命最后的时光,林正英带病出演了《情定阴阳界》和《一枝花和尚》两部电视剧,尽管化了妆,还是能够看出他正在饱受病痛的折磨。
1997年11月8日,林正英在香港九龙圣德肋撒医院与世长辞,终年四十五岁。
一代道长“九叔”,就这样离开了我们。
三、林正英银幕形象分析
从1969年在邵氏电影公司打工开始,到1994年执导《青蜂侠》失败、退出影坛为止。在二十五年的时光里,林正英一共参演了一百二十四部电影、三部短片,执导了两部电影。作为一个普通演员来说,可以说是非常的高产了。
在漫长的演艺生涯里,林正英经历了从替身、到龙套、到配角,再到人人皆知的主角,在此过程中付出了难以想象的艰辛。
而他本人的付出的努力,最终化为了观众铭记的电影形象。
如果说一部电影就有一个角色形象,那么在他二十多年的演艺生涯中,就拥有近一百三十个角色形象。但林正英并非百变怪杰,他会根据参演电影的需求,而演绎出符合电影的角色形象。
因此,他饰演的电影角色按照形象特点,可以分为以下种类:


  • 张林亚骋
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(一)道长角色形象
这是林正英的成名影视形象,在香港影坛上有较大的影响力。无数观众都是被“九叔”形象所吸引,最终成为了他的影迷。
实际上,香港灵幻电影中,饰演过道士形象的演员不少,但能够在观众心中留下深刻记忆的演员,寥寥无几,如林正英、陈友、钟发、陈龙等人。
在这数名“道长”中,唯有林正的“九叔”被观众认可,并在人与人的记忆里长期流传,因为他在此下了很深的功夫。
很多观众并不知道,林正英的道士形象并不是一蹴而就,而是他在演艺之路上,进行了多次试错后,才成功塑造的荣誉。
林正英面容古朴而刚毅,是相当标准的正面形象;除此之外,他的外形还有个特点,就是极为老成。在他第一部露面的电影《唐山大兄》里,完全看不出是一个小年轻——仅凭外貌,观众都不不知道当时的林正英年仅十九岁。除此之外,长期艰辛的底层生活、常年的龙虎武师的磨炼,让林正英逐渐养成了沉稳、干练、凌厉的独特气质,也让林正英练成了,以微妙演技转换自身气质特性的能力。
自1971年开始,林正英一路奋斗,从背景板做起,路人、杂鱼、小头目、精英怪.....他以极为刻苦的态度,一步一步引起了他人的注意。
到了1980年,林正英参演了非常重要的两部电影:《鬼打鬼》和《败家仔》。这两部电影突出了他“刚猛正直、沉稳内敛”的长辈形象,也突出了“小心眼、闷骚、口是心非”的个人特点。
这些特质,构成了林正英道士形象的核心要素。
而1982年上映的电影《人吓人》中的“二叔公”,不但一举奠定了林正英的道士形象,同时也补充了“本领高强”这一要素。
在后来的《人吓鬼》和《时来运转》中,林正英又对道士形象进行了调整,并结合电影的整体效果,补全了其中的缺陷。
在长期的试错后,林正英终于在《僵尸先生》中正式确立了自己的道士形象“九叔”。
角色形象一经明确后,通过一系列的电影深入了观众的内心。在此过程中,林正英也一直努力经营自己的角色形象,从未有过改变。
直到后来的电视剧时期,他塑造的另一个道士形象“毛小方”,也是“九叔”的翻版。
相较于同时期的其他道士形象,林正英个人特点比较突出,如:刚硬、古板、小心眼、闷骚等,但最大的特点是那种无与伦比的安全感。
从1982年的《人吓人》开始,到1992年《钟馗嫁妹》为止,林正英在电影给人的安全是独一档的,是长期而稳定的。究其原因,是在多部灵幻电影的塑造下,林正英的角色形象在面对邪鬼时,一直处于不败的地位;而且无论敌人如何强大、形式如何险峻,他也从未出现出过慌张的形态。他就如同战场上百战百胜的将军,以自己的能力和气场,给身边的士兵树立了一个很好的榜样。而且无论门下的弟子多么扯淡,林正英都能带着他们将反派一一击败,在银幕面前被恐惧包裹的观众,也同时感觉到了那份从容与自信,从中获得了极大的安宁。
所以这份安全感是林正英所独有的,其他的演员都不具备。除此之外,很多灵幻电影中的道士不是功能化道具,就是实力不足,无法安抚观众在电影中所受到的恐惧,因此道长九叔带来的安全感尤为重要。
所以林正英以极为强大的实力,给了观众安稳的庇佑,这是观众喜爱他的第一个因素。
观众喜欢林正英的道士形象,除了“安全感”之外,还有就是十分的亲民。
因为林正英的道士形象,特别贴合观众认知中的严厉师长的形象,最早出现的“二叔公”,就让观众感觉十分亲近,后续出现的声叔、德父、九叔、等一系列道士形象,也让观众十分喜爱。
而林正英“小心眼、口是心非”的个人特点,以及被徒弟恶搞的场面,让观众忍俊不禁的同时。更是回想起在师长教导下的生活,大家通过恶作剧看着眼中严厉老师出糗情景。这样的回忆更是进一步拉近了双方的距离,让观众念念不忘。
林正英的道士形象虽然当时的香港影坛很有名气,只是当时香港电影是百花齐放的时代,不逊于他的道士形象也有好几位,因此在当时并没有模仿和致敬。
直至林正英在1997年11月病逝后,才有致敬的角色形象出现。但除了《我和僵尸有个约会》系列和《僵尸2013》外,绝大部份都不怎么样,还有为数不少的作品借着他的名头圈钱,除了消费林正英的价值外,没任何有益的东西。
林正英的道士形象是独一无二的,是香港电影历史上的一座丰碑,代表着老一辈人对电影角色形象的付出和探索。
他的道士形象可以被超越,但不能被模仿。
后来者只有汲取他的优点,学习他的长处,站前人的肩膀上与时代相结合,发挥自身的特点,才能创造出超越林正英、被观众认可的道士形象。
(二)警察和军人角色形象
林正英本来就是一个内敛、坚韧的人,加上面部线条十分刚毅,很符合军人和警察的特质。由于气质雷同化的影响,况且林正英此类角色形象的剧情都比较少,有些还是背景板,所以大部分的军人和警察给人的感觉都是一个模子。由于角色形象在电影中戏份太少,林正英的军人和警察形象的影响力,远不如道士形象。但由于林正英本人相貌特点,他在电影中的辨识度还是比较高。值得一说的有《东方秃鹰》里的中校,《学校风云》里的海哥。
《东方秃鹰》里,林正英饰演了一名军人“中校”。这是一个军人的楷模,忠贞、强硬、爱惜下属,时刻以完成任务为己任,最后不幸牺牲在敌人手中,非常令人敬佩。但是这部电影是有问题的,如果按照电影角色身份来说,这部电影讲述的就是其他人的故事,与我们的关系并不大。导致这个军人的满腔热血,只能在尴尬中收场。
《学校风云》里,林正英饰演一名中年警察“海哥”。这也是很出彩的角色,林正英以老辣的演技,饰演了一名前后为难的警察。常年在宦海沉浮的他,正义之心虽然不改,但也受社会影响而市侩,也会油滑,还会官僚主义。他虽有执法的权利,却还带着厚重的镣铐。在面对少女的被迫害的案件中,他因为种种因素,最终做了一名无奈的旁观者。只是这部电影的重点不在他,所以也只能这样了。
(三)普通人角色形象
这是林正英除道士形象之外,塑造数量最多的角色形象。相较于道士形象的统一,林正英的普通人形象会因为在电影中的身份不同,而呈现出不同的特点。
比如在《奇谋妙计五福星》里,看人下碟、狐假虎威的势利眼管家;比如《中国最后一个太监》里,老实懦弱、愚昧无知的普通农民;比如《七小福》里,心怀壮志、却长年在底层打拼、郁郁不得志的演员;比如《对倒》里,荣华散尽、潦倒落魄的过气老大;比如《我们都是这样长大的》里,平凡朴实、仁爱慈祥的父亲;再比如《精灵变》里,老持承重、痛失爱人的跌打医生......
基本上,林正英在电影里,所参演的普通人形象在年龄上,大部分都是中年男人和老年长辈。但林正英会根据每部电影的内容,演绎出不同特点的普通人。
由于个人的性格和长年的龙套生涯、武指生涯,林正英善于用微妙的演技塑造角色,所以他塑造的普通人都有比较统一的特点:沉稳而内敛。也由于个人性格因素,他对于激烈的感情表达方式比较欠缺。所以,他比较拿手的角色,细细观摩,就会发现和他本人的性格差不多。而对于其他性格类型的角色,林正英就很难把握,难以表现到位。
更何况,林正英饰演的普通人形象,绝大部分都是配角,这对于一个演员来说,能够在重要奖项的评选上获得提名,已经是很好的收获了。
(四)反派角色形象
由于香港演艺圈的人才培养制度引导下,演员在未成名之前,饰演的大部份都是反派或打手,林正英也不例外。
他早年的龙套形象大部分都是反派或打手,他虽不像钟发那样,是天生的反派脸,但凭借演技,还是能胜任角色。
由于本人相貌特点,林正英饰演的反派大部份都是正气凌然的狂徒。
其中最为著名的,当属《鬼打鬼》里的腐败捕头。这个角色如果不是剧情需要,根本看不出这是个反派。
除此之外,《英雄无泪》中的地方军阀也不错,结合剧情,就是一个残暴的衣冠禽兽。
而在《福星高照》里面,他饰演的反派“三哥”,少有的表现出了阴鸷的气息。
到了《离线枕边人》里面,他饰演的杀手猫头鹰,总算有所小成。他在面对洪金宝时,那嫣然一笑的惊悚,着实让人着迷。
总的来说,林正英饰演的反派数量虽不多,但是质量还算不错,给人留下了几个印象深刻的角色。
(五)滑稽角色形象
由于形象和气质,林正英本人并不适合饰演滑稽角色,但并不代表他不能演喜剧。实际上林正英演的喜剧并不少,表现得也很不错。
如《钱作怪》中,在许冠英的设计下,他在电影中成了一个上蹿下跳,搞得像小丑一样的双刀杀手,被两名主角花样捶打,最后莫名其妙的领了盒饭。明明是一个反派,偏偏搞成了滑稽角色。
又如《双龙出海》中,他饰演了一个认知有问题的飞贼,心眼特小,又十分记仇,为了一个十几年前的陈谷烂芝麻,逼着女儿陪他花大力气搞出这么一出闹剧,就算被亲情感化,最后还是誓报此仇——真有你的。
除此之外,林正英在其他电影中饰演的角色,也存在滑稽的剧情。比如《败家仔》中的梁二娣这个角色,本来就是一个古板的形象,结果在和师兄黄华宝相互嘲讽场面,可以说是笑破人的肚皮,非常的精彩。
但是,从上述情况可以看出,林正英如果演喜剧,就一定要利用人设和剧情上的反差,才能达到喜剧效果。如果抛开人设,强行搞笑,反而达不到要求。
就像在电影《富贵列车》中,他饰演了一个监守自盗的保安队员,尽管他很努力去演一个搞笑角色,一旁的曾志伟也在拼命的提升气氛,但总体效果并不好。
综上,林正英本人并不适合出演喜剧,所以他的喜剧形象是最少,普遍质量也不算高。
(六)路人角色形象
这是林正英角色数量最多的类型,大部分都集中在1980年之前的作品。由于身份因素,绝大部分都是背景板,少部分在跑龙套,饰演的也大部分都是些打手、混混、流氓等小角色。虽然数量众多,但也没有什么比较出彩的形象。
林正英因“九叔”成名之后,其地位在香港影坛并不见得有多少提升。除了在洪家班推出的各类电影中,能够饰演有一定戏份的角色之外,其余依然是配角和客串。
前期限于角色地位,鲜有出彩的形象;到中后期后,因为气质成熟和演技日益老辣,因此令人印象深刻的角色不少。
但作为林正英演艺生涯中,数量最为庞大的角色形象,其中也并没有多少出彩的角色,但也能够看出林正英在那个时代的艰辛演艺之路。
从林正英六大类角色形象可以看出,他也就是只是一名普通的演员。在没有资本支持、明星光环加持的情况下,他所取得的成就,也代表当时大部份普通香港演员所能达到的高度。


2026-01-11 09:53:14
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四、洪家班灵幻电影的成功及失败的原因
洪家班推出的灵幻动作电影能够在香港电影市场取得成功,并形成一个系列,最主要的原因是推出了有别于当时香港流行的各类灵幻电影的作品。
由于受传统文化的影响,香港灵幻类电影除了神怪武侠片之外,其他类型的灵幻电影,基本上都带有教化大众的样板。
这种电影一般剧情或是某位心术不正的人,为了达到某种目的,从而使用邪术,最终害人害己。或是机敏神勇的正义人士,大破装神弄鬼、宣扬迷信的恶人。
这种类型的灵幻电影由于太过套路化、加之缺乏趣味性,不得观众的喜爱。到了邵氏公司雄霸香港影坛期间,为了增加票房收入,有意在其中加入血腥、猎奇、色情等元素,成效并虽然显著,但票房收入并没有多大的提升。邵氏公司也推出过完全娱乐化的灵幻电影如《七金尸》,结果票房惨败。因此当时的灵幻电影无论如何变化,传统的教化功能始终没有丢失。
洪家班于1980年年底推出的《鬼打鬼》,与当时时兴的灵幻电影相比,存在以下特点:
一是将喜剧元素很好的融入电影中,使其同时具有恐怖惊悚、幽默搞笑的特点。香港灵幻电影一般以恐怖、血腥为主,顺便加上一些说教,几乎没有喜剧元素,电影总体上比较枯燥。后虽有许鞍华的电影《撞到正》尝试将喜剧元素加入灵幻电影中,但总体上比较生硬,而且这也是一部文艺片,总体上不算吸引人。自《鬼打鬼》开始,幽默搞笑的喜剧元素,正式成为灵幻电影组成部分,对电影的剧情节奏起到了很好的调和作用,能够在电影放映过程中,转移观众的注意力,防止出现观影疲劳。
二是插入了武打电影中的动作元素,为电影增加了更多的看点。因为《鬼打鬼》中的武打戏份太多,以至于被当时的影评人称之为“武打片的借尸还魂”。话虽如此,在《鬼打鬼》之前的灵幻电影中,有武打动作元素的电影只有《勾魂降头》、《七金尸》、《茅山道士》等寥寥几部,在票房上成功者几乎没有。在《鬼打鬼》成功后,洪家班的灵幻动作电影逐渐成为主流,主要原因是武打动作戏份顺畅,能与灵幻剧情无缝衔接,与当时流行的传统武打片相比,多了一份新鲜感和刺激感。
三是比较详细的引入了传统志怪文化,并通过推动剧情的方式,缓缓的在电影中铺开。香港早年的鬼怪电影基本上以扫除迷信为主,基本上没有涉及传统志怪文化。到了六七十年代,当时流行的各类时装鬼片,大部份都是城市怪谈类型,充满了外国奇谈的元素,中国传统志怪少有涉及。而《鬼打鬼》第一次比较全面的引用了中国传统志怪文化和民间鬼怪传说,虽然也加了一些外国货,但总体上仍以传统志怪为主,这给了当时观众十分新奇的感觉,故而市场反响不错。此后,或多或少加入民间传统志怪文化,成为了后来灵幻电影的标配之一。
四是电影设计了十分真实的作法过程,以及极为精彩的斗法剧情,为后继的灵幻电影道士作法、斗法树立了标杆。在此之前的灵幻电影中,展示道士作法、斗法的场面非常的单一,要么以意念法功,要么是烧香拜佛,要么是吹拉弹唱。结合电影的氛围,始终给人一种闲扯的感觉。也有像《神打》、《茅山道士》、《凶榜》等少部份电影展现了作法、斗法的场面,但也只是浅尝辄止。而《鬼打鬼》里,采用十分写实的手法,完整的展示了道士作法、斗法的场面,并系统性的展示了法坛及各类法器,同时还算不错的法术特效也让人称道,从而吸引了观众的眼睛。至此之后,《鬼打鬼》中的作法、斗法的场面,最终成为了后续各类灵幻电影道士作法、斗法的标杆。
五是电影消除了传统的教化功能,彻底解放了观众的精神,也开启了娱乐至死的坏头。早期的香港鬼怪电影基本上都带有说教的功能,同时以恐怖、血腥等元素刺激观众,令观众在观影之中,很难放松身心。《鬼打鬼》消解了原来的教化功能,并加入了喜剧、动作元素,对恐怖、血腥内容进行了删减和调和,让观众在观影中感受前所未有的轻松愉悦,而且也不需要主动思考,只需被动接收。好处是能够快速引起观众趣味,获得更多的收入;坏处是,后续很多的灵幻电影就是为了娱乐而娱乐,原有灵幻电影的承载意义彻底消失,成为了纯粹的圈钱工具。至此之后,所有的灵幻电影在为求观众娱乐的道路上越走越远,直至消亡为止。
洪家班灵幻动作电影的成功,也为同时期其他电影公司提供了范本。此后十多年的时间里,香港流行的各种类型的灵幻电影基本上都是洪家班的那一套,基本上没有什么新意。
从1980年的《鬼打鬼》开始,到1994年《钟馗嫁妹》结束,洪家班开创的灵幻动作电影经历了十多年的时光,最终走向了终结。灵幻动作电影的失败,存在以下的原因:
一是时代的变迁。由于经济环境恶化印发香港电影市场缩水,造成竞争更加激烈,大导演和当红明星推出的电影都可能亏本,更不何况已经边缘化的灵幻动作电影。由于无法适应当前的市场竞争,洪家班的灵幻动作电影自然也就逐渐的推出了市场。
二是剧情过于简陋。以《僵尸先生》系列为例,七部电影的剧情都很简单,即便是剧情完整度最高的《灵幻先生》,在大幅度浓缩之后,也就是几句话的事情。而像《僵尸家族》和《僵尸叔叔》这两部电影,根本就没有剧情可言,只有一些故事碎片。整部电影全部都由笑料、奇遇和段子凑成。只是因为导演水平很高,能将各种元素与剧情发展相互融合、映衬,补充了故事的缺失部分,加上观众对灵幻电影新鲜感并未完全消退,因此收入不错。而其他四部电影,《僵尸先生》存在多余支线,《一眉道人》后期暴走,《驱魔警察》方向偏离,《新僵尸先生》臃肿混乱,都不尽人意。过于简陋的剧情直接影响到电影的核心,导致灵幻电影基本上都沦为展示各种奇技淫巧的杂耍式作品,极大的压低了灵幻电影的上限。
三是套路重复,缺乏创新。从《鬼打鬼》开始,后续几十部灵幻电影无论在斗法、动作、氛围营造和故事发展,都和《鬼打鬼》差不多。都以一个平庸的主角的开始,然后出现奇遇,最后引出正邪大战,最后一般以大团圆收尾。中间穿插喜剧、灵幻、恐怖的元素。而且随着娱乐元素越来越重,电影前期尚存的传统志怪元素也消失殆尽,电影也变成了纯粹的娱乐工具,所有一切结皆成了道具。为了最大限度减轻成本以及惰性的影响,重复套路就成了最好的手段。如果说《鬼打鬼》算创新,《僵尸先生》是进一步发展,那到了《僵尸叔叔》就是重复套路,《鬼咬鬼》则是在开倒车;而后续二十多部作品,就成了圈钱的流水化商品了。观众们也在年复一年的套路化中,丧失了新鲜感,对这类电影也就不会再买账。
四是当时极为恶劣的跟风行为,造成的毁灭性影响。灵幻电影(僵尸片)大火之后,在追逐利益的驱使下,无数片商搭建了无数的草台板子,几天就能出一部电影,只是为了尽可能的榨取金钱。此种行为,自然照成灵幻电影的暴死,如果不是洪家班一众兄弟的努力,灵幻电影很快就会从市场上消失。当初在五六十年代,粤语片在香港兴盛的时候,为了利润,无数粗制烂片也充斥着市场,最终让粤语片在七十年代销声匿迹。如今灵幻电影因恶劣跟风而消亡的情况,也算是又一个轮回了。
五是人才缺乏,后继无人。从《鬼打鬼》到《僵尸先生》成功之后,洪家班的骨干成员如导演、编剧、演员等都一直没有怎么变动过,既没有吸纳新的成员,也没有考虑再培养新的血液。或许当时班主洪金宝另有计划,但他没想到计划赶不上变化——毕竟谁都不知道,香港的类型电影更新换代的速度如此之快。到了九十年代初,香港电影市场陷入了最后的狂热,洪家班跟着市场赚钱之余,也打算力捧比较年轻的孟海、钱嘉乐以及下一代的邹兆龙,但没取得什么效果。随着班里的兄弟老的老、走的走,洪家班的出现了“老人凋零、新人不继”的情况。在随着黄鹰、黄炳耀等重要的编剧去世后,洪家班在灵幻动作电影上基本上很难推出新的故事了。随着最后的热潮消退,洪家班的灵幻动作电影也只能默默退出电影舞台。
无论如何,到了九十年代中后期,洪家班推出的灵幻动作电影随着港台各类传统灵幻电影一同消亡。取而代之的是,带有日韩、欧美风味的城市怪谈类型的恐怖、惊悚电影。虽然在近几年有打着“复兴”、“致敬”旗号的作品,但基本上都是圈钱的东西,不值一看。


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五、林正英灵幻电影、电视剧及其他部分重要作品点评
《钱作怪》
导演:吴宇森
编剧:吴宇森
主演:许冠英、古国华、唐晶、陈立品、黄锦燊、林正英
上映时间:1980年7月10日——1980年7月24日
票房收入:4156174.5元
上映地区:中国香港
出品公司:嘉禾影业
电影时长:101分
剧情介绍:
阿英(许冠英饰)和肥波(古国华饰)两人自小一起长大,情同手足。长大后,两人一起到了汽水厂里当了维修工。虽然收入卑微,家境贫寒,但是两人却也其乐融融。一日,两人合伙一起买六合彩,不料真的中了头奖,两个穷光蛋一夜间变成了百万富翁。
有钱后,阿英开始疯狂消费,并利用金钱教训了一直看不起自己的人,还去追求自己梦中的女明星。不久,阿英感到身体不适去医院检查,被医生误诊为绝症。阿英在绝望之下,花钱雇佣杀手刺杀自己。谁料,钱刚花出去,突然得知自己没有患上绝症。在狂喜之下,阿英和好友肥波被杀手追杀,两人一路奔逃,在苦战之后,终于击败了杀手,但在连番惊吓之下,最终精神失常......
电影评析:
这是一部许冠英式的喜剧电影,讲述一个小人物因机遇暴富后种种遭遇。电影以小人物在暴富前后心理刻画为重点,在侧面上展现出都市人生百态,最后的结局更有一种黑色幽默的味道在里面。但是笑闹过多、剧情散乱是这部电影的缺点,一定程度影响了总体水平。
林正英在电影中饰演了一个双刀杀手,是推动剧情发展的工具人。看似是个反派,其实是个小丑。在导演的操控下,通过各种方式被许冠英和古国华暴打,衣衫尽毁只为博观众一笑。总的来说,这是林正英做为反派被折腾的最惨的一次。在看了《僵尸先生》之后,再回顾这部电影,更有一种荒唐的喜感。
《鬼打鬼》
导演:洪金宝
编剧:洪金宝、黄鹰
主演:洪金宝、钟发、陈龙、林正英、黄虾、太保、梁雪薇
上映时间:1980年12月24日——1981年1月8日
票房收入:5675626元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:103分
剧情介绍:
车夫张大胆(洪金宝饰)自称胆识过人,神鬼不怕,经常与别人打赌练胆。某天他提前收工,发现老婆(梁雪薇饰)与别人私通,而对方竟是大胆的雇主谭老板(黄蝦饰)。谭老板为掩盖真相,派师爷(太保饰)寻茅山道士钱真人(陈龙饰)设坛杀害大胆。钱真人设下圈套,借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂,施法唤出僵尸追杀大胆。钱之师弟许真人(钟发饰)不满师兄图财害命、伤天害理恶举。他暗中协助大胆,使之最终逃过此劫。然而谭老板祸心不死,一计不成,再施一计,非置大胆于死地不可……
电影评析:
这是洪金宝的翻身之作。在经历了《身不由己》的失败之后,洪金宝也凭借这部电影一炮而红,走上兴旺发达的道路。
这部在当时充满想象力的电影,无意间开启了灵幻功夫电影的热潮,为后世的道士作法、斗法树立了标杆,也消去了传统灵幻电影中的教化功能,还为后来的灵幻电影开启了娱乐至死的坏头。
林正英在这部电影中小式演技,以一身正气的特质,饰演了一个坏捕头。因为一身正气外加偶尔秀逗的行为,让这个人物整体上出现了独特的味道。虽然在电影中以各种下流手段坑害了张大胆,却让观众一点也恨不起来,对他最后的结局也颇感可惜。通过在这电影中的表现,林正英逐渐开启了自己的戏路。
《败家仔》
导演:洪金宝
编剧:黄炳耀、洪金宝、王晶
主演:元彪、陈勋奇、林正英、洪金宝、陈龙、钟发、狄威
上映时间:1981年12月22日——1982年1月14日
票房收入:9150729元
上映地区:中国香港
出品公司:嘉禾影业、嘉峰影业
电影时长:104分
剧情介绍:
梁赞(元彪饰)是梁家九代单传的独子,自小热爱习武。为了发展儿子的爱好,梁赞的父亲从江湖上重金聘请了各路名师与梁赞过招。然而,这些老师们早就被梁赞的父亲收买,在比武之时他们假装战败,使得梁赞自认为功夫天下无敌。
  某日,梁赞遇见戏班名角梁二娣(林正英饰),自认为无敌的梁赞挑衅对方,最终输得一败涂地。在梁二娣的教训下,他才知道自己的真实水平。为了拜梁二娣为师,梁赞请父亲买下整个戏班,自己因此留在梁二娣身边。
某日,王爷僧格林沁之子倪飞(陈勋奇饰),微服南下与汉人比武。王爷为了保护儿子,命令身边的侍卫(钟发、狄威饰)找机会暗杀了不少的汉人高手,令倪飞自以为无敌于天下。
当倪飞看到梁二娣身手了解后,十分心动,强行与梁二娣切磋,最终不分胜负。为了贯彻习王爷命令,两名侍卫私下带人暗杀戏班的人,却让梁二娣和梁赞逃脱。
在乡下期间,梁赞学武之心最终感化了梁二娣,不但得到咏春真传,还拜梁二娣师兄黄华宝(洪金宝饰)为师。学有所成后,梁赞带着师父返回了佛山,没想到倪飞此时也正在佛山寻找高手切磋......
电影评析:
这部电影在公映后,当时有影评人评论为“故事俗套,导演一流”。结合电影的总体水平来看,这种说法恰到好处。
这部电影讲述的是佛山赞先生年少时期的故事,算是《赞先生与找钱华》的前传,就电影本身剧情而言,的确是平平无奇。
这部剧情一般的电影,却能够从众多电影中脱颖而出,取得不错的票房收入,还获得了第2届香港金像奖最佳动作指导奖。
获得这样优秀的成绩,是导演、编剧、演员和武指共同努力的结果。
电影的故事发展十分自然,每个人物都有自己的行动理由,在剧情逻辑上没有什么漏洞,电影中的笑点与恶搞也十分真实,没有强行凑数的感觉。而关于电影中一明一暗两个“败家仔”的介绍,以及做为漩涡中心梁二娣的命运结局,更让人深感江湖人的无奈与痛苦。
演员的表现也十分出彩,元彪饰演的热血小子梁赞,林正英饰演的戏谑高人梁二娣,陈勋奇饰演的自负贵族公子倪飞,陈龙饰演的油滑仆人易通财,洪金宝饰演的逗逼师兄黄华宝,钟发和狄威饰演的忠心侍卫等角色极具个性,非常的突出。而其他跑龙套的小人物如戏班班主、独臂高手等角色同样令人印象深刻。
电影的武打戏份也十分杰出,相较于其他同类型电影,《败家仔》的打戏并不漫长,却都恰到好处,令人意犹未尽。在动作设计上,兼具了套路化和实战化的特点。最重要的是,这部电影的打戏是电影故事的补充,是剧情矛盾冲突发展到极点的爆发,并不是单纯为打而打。所以观众在看到最后,并没有烦躁的感觉。
对于林正英而言,这部电影一方面为他在后面的道长戏路打下基础;同时在洪金宝的提携下,代表洪家班领取最佳动作执导的荣誉,也在一定程度上提升了知名度。
《人吓人》
导演:午马
编剧:洪金宝、黄炳耀
主演:洪金宝、林正英、午马、钟发、钟楚红、许良美
上映时间:1982年12月22日——1983年1月12日
票房收入:10104527元
上映地区:中国香港
出品公司:嘉禾影业
电影时长:99分
剧情介绍:
纸扎店小工朱大常(洪金宝饰)自小由道士二叔公(林正英饰)带大,朱大常道术未习多少,行事偶而颠倒,却有一副正气心肠。因为家贫,朱大常不肯拖累指腹为婚的未婚妻阿云(钟楚红饰),有意时常给人家冷脸。朱大常好友马麟祥(午马饰)外出闯荡,返乡时却变成了一具尸体,一同回来的还有马麟祥怀孕的妻子跟几个男伴。朱大常感事有蹊跷,出力调查却一无所获。几日后,马麟祥冤魂找到朱大常求助,原来马麟祥返乡时并未身亡,只为伙同他人盗取自家祖上的陪葬品而出此下策,却不料假戏成真,被同伙取了性命。心灰意懒的朱大常拗不过冤魂骚扰,请来二叔公做法帮好友报仇,结果自己丢掉了肉身以至丧命。悲痛欲绝的阿云经二叔公指点,欲与鬼差斗计抢回朱大常的魂魄……
电影评析:
这部电影的动作和笑点都平平无奇,但胜在故事优秀和演员的演技出色。
一个败家仔为了骗取家族的陪葬品,装死回乡,结果反被同伙害死。在回魂后,乞求好友帮助报仇,结果反而无意间害死了朋友。最后引出朋友的未婚妻,在回煞之夜抢夺丈夫的灵魂。
这样离奇的故事,确实让观众大开眼界。
加上电影中的笑料密集,插入得又极为自然,确实让观众看得很爽。
这部电影还有两个优点。一是很好的讲传统志怪元素融入电影中,尤其是最后对人死后的“头七”、“二七”等情况的讲解,是最精彩的一段。二是林正英饰演的老道士二叔公形象十分出色,一个老态龙钟又本领高强的老人,十分贴合普通人想像中的道士形象,故让观众十分喜爱。
这部电影上映后大受好评,林正英也从此开始了自己的道士生涯。
《奇谋妙计五福星》
导演:洪金宝
编剧:洪金宝、黄炳耀
主演:洪金宝、冯淬凡、吴耀汉、秦祥林、岑建勋、钟楚红、成龙、元彪、叶童、李赛凤、夏文汐、午马、林正英、太保
上映时间:1983年7月7日 - 1983年8月3日
票房收入:21972419 元
上映地区:中国香港
出品公司:嘉峰电影有限公司
电影时长:108分
剧情介绍:
狱中5个素不相识的人成了好兄弟——茶壶(洪金宝饰)、死气喉(吴耀汉饰)、卷毛积(岑建勋饰)、凡士林(秦祥林饰)和兰克司(冯淬帆饰)。五人皆因小偷小摸或跑龙套成了冤大头,他们决心出狱后重新做人,光明正大挣钱。五人出狱后,合股成立了一间清洁公司,专门帮公司或家居进行清洁。一天,黑帮在交易制贩假钞的电版时,箱子被人抢走,黑帮老大的未来女婿(太保饰)因为大喊大叫引的警察过来追抢劫犯,两个抢劫犯逃跑慌乱中不小心把箱子掉进五福星的清洁车内。毫不知情的五福星就这样又无端卷入了江湖是非中:一方面,警察怀疑他们是黑帮同伙,在四处通缉他们;另一方面,黑帮也在追寻他们,想杀人灭口取回电版。进退两难时,妹头(钟楚红饰)又被扣作人质,情急之下,他们在犀牛皮的指导下才转危为安,才知道原来犀牛皮是卧底神探......
电影评析:
这是嘉禾为了对抗新艺城推出的《最佳拍档》,从而推出的新电影。
演员阵容十分强大,除了三兄弟领衔主演之外,还有各路明星、崭露头角的新人、前辈老戏骨等人参演。
但是从电影人设、剧情发展、以及比较仓促的结尾来看,当时的嘉禾并没有将《五福星》制作成系列电影的打算,直到票房大火之后,才下定决心拍摄系列电影,并推翻了之前的剧情设定,重新完善了五个好友搭档的人设。
电影剧情也是当年常见的套路化作品,胜在演员演技出彩,剧情的笑料百出以及动作特技出彩——没办法,当年的观众就吃这一套。
这也是林正英最后一次荣获香港金像奖最佳动作指导奖项,之后他本人再也没有获此奖项的机会。
《奇谋妙计五福星》这部电影的武打动作虽然干脆、凌厉,却也是洪家班正常发挥的水平,电影最后的动作戏份比较仓促,并不怎么过瘾,也是一大缺陷。
能够打动观众、折服评委荣获最佳动作指导奖项,应该是电影中的特技镜头确实出彩,很能给观众带来不小的视觉刺激——这应该是成龙的功劳,因为第二部《福星高照》就缺乏出彩的特技镜头因而只获得了提名。
这部电影也能看出洪金宝和成龙两人在动作电影发展上的分歧——毕竟对于观众来说,视觉刺激才是最重要的。
而林正英在其中所能够做到的,就是跟随洪金宝继续走下去。


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《人吓鬼》
导演:钱月笙
编剧:欧炳南
主演:林正英、董玮、罗浩楷、陈龙、钱月笙、元华
上映时间:1984年1月12日——1984年1月25日
票房收入:6959168元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:94分
剧情介绍:
这是一个发生在民国时期香港戏班里的故事。戏班里顽皮捣蛋的武生阿贵(董玮饰)经常扮鬼吓人,连戏班的台柱新少佳(罗浩楷饰)都经常被他捉弄,大家对他既气愤,亦无可奈何。
  这次,当阿贵又扮鬼吓人时,岂料碰上了真鬼——潮州鬼(钱月笙饰)。阿贵吓得屁滚尿流,幸好戏班里的老衣箱声叔(林正英饰)这方面经验丰富,他得知潮州鬼生前被人分尸,死后才冤魂不散。为了让潮州鬼安息,声叔和阿贵决定找全潮州鬼的尸骸。不料却错挖了另一个恶鬼(元华饰)的尸骸。恶鬼恼羞成怒,决心报复。一时间,戏班被恶鬼弄得乌烟瘴气,声叔决定和阿贵一起扮天师吓走恶鬼。
电影评析:
钱月笙的导演功力明显不如洪金宝和午马,编剧欧炳南又明显不如黄炳耀。
这部电影通过戏班撞鬼的经历,来讲述戏剧中的志怪文化,原本是一部好作品。可惜导演和编剧的二人转明显搞砸了,故事空洞乏味,剧情又没有逻辑,笑点十分牵强,主线流程滞后,都成了拉低电影水平的致命伤。
好在电影中的志怪元素比较真实,其中以包公审鬼的剧情最出色,同时演员的表现也还不错,这些优点都为电影扳回了不少的评分。
林正英在电影中的表现甚佳,但碍于电影的剧情,也没有什么出彩的地方,只能说中规中矩。
《双龙出海》
导演:陈欣建
编剧:陈欣建
主演:吴耀汉、岑建勋、陈欣建、叶娴德、惠英红、田俊、林正英
上映时间:1984年6月22日——1984年7月10日
票房收入:18455255元
上映地区:中国香港
出品公司:德宝影业
电影时长:89分
剧情介绍:
贝多芬(岑建勋饰)和阿秋(吴耀汉饰)是一对好朋友,也是搞笑鬼马的便衣搭档。他们常将警局闹得不可开交,连上司陈办(陈欣建饰)也头疼不已。不过,自从阿秋和安娜(叶德娴饰)结婚之后,贝多芬就变得孤苦伶仃,可怜兮兮。最终贝多芬搬到了阿秋家,和这对小夫妻凑成一个笑料百出的三人世界。
  陈办不堪其扰,将二人调到素有“鲨鱼田”之称的田警司(田俊饰)麾下,两人被好好整了一番,苦不堪言。另一方面,陈办在执行任务时被多年前的宿敌飞天蠄蟧(林正英饰)陷害。贝多芬和阿秋深知老上司被冤枉,于是明察暗访,发誓揪出幕后真凶……
电影评析:
这是《神勇双响炮》系列作品的第二部,是当时香港常见的喜剧作品。
电影胜在两位主演精彩的表演,而出人意料的笑点,也是电影的一大卖点。
林正英本人在电影中饰演了一个认知有问题、心胸狭窄的义贼,算是电影的幕后Boss。
他本人并没有刻意去搞笑,但滑稽的剧情冲突和吴耀汉、陈建欣等人的神助攻,反而让他本人在电影中的表现十分抢眼。
但总的来说,林正英的气质和外形并不适合出演喜剧。
《时来运转》
导演:刘家荣
编剧:司徒卓汉、黄鹰
主演:元彪、曾志伟、林正英、冯淬凡、林良蕙、吴夏萍、李珍珠、钟发、秦煌
上映时间:1985年5月30日——1985年6月13日
票房收入:8066272元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:92分
剧情介绍:
赵子龙(元彪饰)和吴贵德(曾志伟饰)两人是无话不谈的好友,而两人的父亲一个是占卜术士(林正英饰),一个是勾魂鬼差(冯淬凡饰),这截然不同的身份令他们常常闹出不少笑话。某日,吴贵德代替赵子龙演一出跳楼戏,结果发生意外,所幸赵子龙的父亲阻止了鬼差(钟发饰)收走吴贵德的魂魄,否则吴贵德早已经灵魂出窍。
  吴贵德起死回生,赵子龙亦与名为阿乐的女孩成为了情侣,在一片祥和的气氛中,阿龙的父亲发现自己的行为惹恼了地府,最终,他惨遭杀害。赵子龙的父亲死后,赵子龙在鬼使神差之下竟然开始收魂,原来,鬼差一职世代相传,一任丧命,就要由他的下一代来填补空缺,为了让赵子龙摆脱这悲惨的命运,吴贵德的父亲和勾魂鬼差开始了一场恶战.......
电影评析:
这部电影的总体质量和《人吓鬼》差不多,虽然在票房上要高于前者,但并不代表它比前者要好。事实上,《时来运转》这部电影在剧情上依然沿袭了前者的毛病:散乱、多线发展、以客为主。
它的优点在于电影中的俊男美女演员,以及常见的追女仔的剧情。除此之外,就是电影中“阴阳差”的故事。
可惜,这是一部商业电影,“阴阳差”只是卖点之一,只要有就行了。整部电影对“阴阳差”的故事并没有深入挖掘,实在遗憾。
还有就是,电影是当时灵幻动作电影中少见的悲剧结局。这样的结局,一定程度上暗示了当时尚未拍出《僵尸先生》时期,洪家班一众演员的精神状态。
《僵尸先生》
导演:刘观伟
编剧:黄鹰、司徒卓汉、黄炳耀
主演:钱小豪、许冠英、林正英、李赛凤 、王小凤、楼南光、黄虾、元华
上映时间:1985年11月7日——1985年12月4日
票房收入:20092129元
上映地区中国香港
出品公司:宝禾影业、嘉禾影业
电影时长:96分
剧情介绍:
富贵乡绅任发(黄虾饰)先父当年威逼利诱求得一块风水宝地,经风水先生指点,其父下葬二十年后起坟迁葬,以利子孙。然九叔(林正英饰)察看墓穴得知,当年风水先生与任家私怨在身,在墓穴中做下手脚,二十年后任老太爷尸体已生恶变。九叔提议就地火化,在任老爷请求下才将尸骨移往义庄。然而虽经小心看护,但任老太爷仍化作僵尸,将其子任发杀害。九叔深感任发女儿任婷婷(李赛凤饰)处境危险,命令两个徒弟文才(许冠英饰)和秋生(钱小豪饰)保护对方。文才和秋生均对婷婷心生倾慕,因此与婷婷的表哥(楼南光)发生了冲突。当晚,僵尸出关,文才为护婷婷被僵尸咬伤,中了尸毒,逐渐变为僵尸,秋生亦被女鬼小玉(王小凤饰)所迷。僵尸的接连杀人行为引发了公众的恐慌。于是,治安队长、九叔、文才、秋生及婷婷等人联手,誓要消灭这具僵尸,以保一方平安......
电影评析:
这是洪家班的又一翻身之作,开启了僵尸灵幻电影的热潮。
这部电影成功的原因如下:一是展示了自七十年代以来,香港灵幻电影中最为完整的僵尸形象,解释了僵尸成型的因素,并给观众留下了足够的想像空间。二是电影剧情逻辑合理、悬疑氛围浓厚、喜剧与惊悚元素相辅相成,达到了“笑中有怕,怕中带笑”的境界。三是比较特别的师徒组合:本领高强、死要面子还会拿徒弟当挡箭牌的师父,身手不错却老是惹祸上身的大弟子,猥琐好色又带着点小狡猾的二弟子;这样性格各异、能力互补的师徒组合在当时的香港电影中很少见,很有吸引力。
这些有别于以前的特质,让观众在电影中获得了前所未有的新鲜感觉和刺激,自然大受欢迎。
电影中的缺点是为了所谓的卖点,硬凑了秋生和女鬼的爱情,分散了主线。除此之外,还为了票房而删除了师徒三人在郊外看风水过夜的剧情,因此无法解释僵尸出关时,师徒三人在哪里,导致电影在剧情上出现了很大的漏洞。
林正英在电影中的表现极佳,原本身为配角的他,以演技和气质,反客为主,让观众们牢牢记住了他的形象。他也凭借这部电影,推出了自己影视符号——道士“九叔”。
这部电影是僵尸灵幻电影的巅峰之作,之后就是下坡路了。他们并没有看清自己的目标,反而在金钱的迷雾里一路狂奔,最终迷失了自己前进的方向。
《富贵列车》
导演:洪金宝
编剧:黄炳耀、张坚庭、黄宏基
领衔主演:洪金宝、元彪、钟镇涛
联合主演:洪家班众人、50—80年代部份明星
上映时间:1986年1月30日——1986年2月26日
票房收入:28122275元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:109分
剧情介绍:
民国初年,上海至成都的铁路通行了。首班列车的启程引起了黑帮注意,因为上面全是富贵人家,于是他们勾结山贼准备中途劫车。专门偷鸡摸狗的程放天(洪金宝饰)也打上了这趟列车的主意,为了能摸上列车,他决定炸毁家乡汉水镇前的一段铁路,然后乘机上车。不料程放天被当地保安队长曹卓坚(元彪饰)认出他是通缉犯,于是想捉拿他归案。同时,追踪程放天的警探来福(钟镇涛饰)也来到汉水镇,也要将他缉拿归案。程放天侥幸躲过追捕,顺利炸毁了铁路。这正好帮了山贼一个大忙,他们开始团团围攻汉水镇。眼看家乡即将毁于山贼之手,程、曹、来三人决定联合起来共抗强敌......
电影评析:
这是洪金宝当时少见的大手笔,以洪家班为骨干,集合了当时50—80年代的明星,联袂出演了这部群星荟萃的电影。
电影的剧情十分的俗套,主线缺乏,故事混乱又缺乏逻辑,而能够获得巨额的票房,除了喜剧元素足够丰富外,就是一众明星共同出演的噱头,以及洪金宝等人的演技的确吸引人。
林正英在里面饰演了一个配角,大部分都是搞笑戏份。由于林正英本人并不适合搞笑,强行搞笑的结果,就是角色形象比较生硬,没有什么出彩的地方。
这部电影如同其名,满载梦想的列车,最终让洪金宝自己错过了。
《霹雳大喇叭》
导演:刘观伟
编剧:黄炳耀
主演:洪金宝、张学友、姜大卫、王祖贤、黄正利、元奎、林正英
上映时间:1986年3月20日——1986年4月9日
票房收入:16822229元
上映地区:中国香港
出品公司:德宝电影
电影时长:92分
剧情介绍:
陈文俊(洪金宝饰)和张定其(张学友饰)只是警队中的无名小卒,却在机缘巧合之下被指派到神探(姜大卫饰)手下助其侦破“千面人”之案。没想到,反中了埋伏,神探不幸丧生。可是,心愿未了的他显然不愿就此归去,而是化为冤魂,缠上了陈文俊和张定其两人,要他们破案为自己报仇。
  神探威胁陈文俊,若不帮他报仇,就要破坏他和女友乔娜(王祖贤饰)之间的姻缘。经不住神探的死缠烂打和卑鄙威胁,个性胆小怕事的陈文俊只能答应下来。就这样,陈文俊和张定其开始了对案件的追查,在神探的暗中帮助下,他们最终将罪犯捉拿归案,陈文俊和乔娜亦有情人终成眷属。
电影评析:
洪金宝、张学友等人主演的一部喜剧爱情片,灵幻、动作、警匪等元素都是只是商业卖点,没有什么新意。就是故事设定还是比较新奇,加上王祖贤的美丽,还是能够吸引观众。
张学友为了能够不辜负导演的期望,在电影中十分的拼命,多次轻伤不下火线,这也养成了他日后“神经四郎”演绎的风格。
林正英在电影中客串了一下,就是重复道士的形象,没有多余的镜头。
《僵尸家族》
导演:刘观伟
编剧:黄炳耀
主演:林正英、元彪、李赛凤、钟发、楼南光、刘秋生、王玉环、张荣祥、何健威
上映时间:1986年8月15日——1986年9月4日
票房收入:17072137元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:90分
剧情介绍:
一次偶然中,古董商人郭敦煌(钟发饰)和其徒弟发现了一座古墓,墓中躺着三具额头上贴有符纸的僵尸,在僵尸的身上,郭敦煌发现了生财之道,却在无意之中将镇压僵尸的符纸弄掉,引得僵尸复活,他的两个手下(楼南光、刘秋生饰)亦因为和僵尸搏斗而身负重伤。
  郭敦煌一行人找到了林医生(林正英饰),求其救治,林医生告诉三人,僵尸十分危险,必须将其彻底消灭。然而,郭敦煌却并不愿意放弃好不容易弄到手的摇钱树,与此同时,警方亦闻风而动,情势十分混乱。男僵尸(张荣祥饰)和女僵尸(王玉环饰)千方百计寻找逃脱的办法,小僵尸(何建威饰)却和人类小孩交起了朋友。
电影评析:
这是模仿《外星人·ET》的僵尸灵幻电影,但因为加入了儿童类鬼怪的元素,很能吸引人(主要是成年人)。
电影最大的卖点有两个:一是林正英、元彪等人的迟钝剂除魔大战,各种花式慢动作很能让观众耳目一新。二是小僵尸与孩子们相互交流,逐渐发展出坚实的友谊,着实让观众感动了一把。
但不完整的故事以及缺乏主线的剧情,让这部电影虽然获得了千万元的票房收入,却还是差了《僵尸先生》的票房成绩好大一截。
林正英在其中饰演的主角,因为剧情的原因,最终造成前后人设割裂,这也是本片的遗憾之一。
此外《僵尸家族》这部电影电影在票房上的成功,也开启了童趣类灵幻电影的热潮,并随着僵尸灵幻电影潮起潮落。


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《小说家族·对倒》
导演:张少馨
编剧:刘以鬯
主演:林正英、李丽蕊
上映时间:1987年6月13日
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:不详
电影时长:25分
剧情介绍:
改编自刘以鬯的原著小说,采用双线叙事手法,讲述了互不相识的少女阿杏和中年男子淳于白在香港城市中相遇后,各自展开的故事。影片通过两人的视角展现了不同的生活经历和情感状态。
电影评析:
这是系列短片《小说家族》中的一部,通过两个陌生人的不同视觉,不同行动轨迹,表现了当时香港真实的一面。
整部短片采用写实手法,分别描述了过气老大的寻亲的过程和叛逆少女的离家出走的故事。
整部短片没用什么煽情的桥段,所有角色想要表露的真实感情,都被压抑在无言的沉默之下。
这是林正英第一个在文艺类电影中担任主角,虽然只是短片,对他的意义重大。
武指出身的他,通过朴实的演技,让观众看到了他的另一面,为他后面拓宽戏路打下了基础。
《东方秃鹰》
导演:洪金宝
编剧:黄炳耀
主演:洪金宝、林正英、高丽虹、袁和平、元彪、元奎、元华、吴汉、楼南光、张国强、秦祥林、陈龙、刘秋生、钱嘉乐、侯耀宗、孟海、高飞、狄威、仓田保昭、午马、招文茵、夏志珍
上映时间:1987年7月9日——1987年7月29日
票房收入:21606063元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:98分
剧情介绍:
越战硝烟散尽,但是战争的影响并未消失。为了摧毁军队留在越南的大批飞弹,美军挑选了十名包括杀人犯童明辛(洪金宝饰)、走私犯任人熙(袁和平饰)等在内的华侨犯人,组成一支特种小队,委托林上校(林正英饰)领导。同时,特种小队兼负联络滞留越南的美军上校之兄杨龙(吴汉饰)的使命。此次任务代号为“东方秃鹰”。
  在特种小队空降越南之时,任务负责人意外身亡,导致任务取消。幸有三名柬埔寨游击队员(高丽虹等饰)在当地协助,林上校决定将任务完成,特种小队与杨龙及义子“老鼠杰”(元彪饰)一行,在敌人的层层围剿中,向美军的战时秘密军火库进发……
电影评析:
这是洪金宝又一个大手笔的作品,人员与《富贵列车》相比,要单薄一些,主要是以洪家班、袁家班骨干为基础,加入了一些动作明星和言情明星来壮大声势。
电影的故事大部分都是从《猎鹿人》《第一滴血》《六壮士》等外国电影中汲取而来,虽然俗套,但对于不熟悉外国电影观众来说,还是具有一定的吸引力。
电影在剧情上没有什么新意,还是香港动作电影实行的那一套。
枪战戏份虽然刺激,但是格局与规模并不大,总体上不像一场战争,更像是常规的警匪枪战,唯有各种武打、动作场面是一大卖点,但就洪家班的水平而言,并不值得夸耀。
除此之外,电影的人设十分尴尬,尤其体现在主要人物上,最主要的是林正英饰演的中校一角上,出现了角色认同混乱的问题,导致观众在看电影时,一腔热血的家国情仇不知道该如何安放。
总的来说,这部电影比较平庸,水平与《富贵列车》相比,没有多大的提升,票房自然也不如前者。
《灵幻先生》
导演:刘观伟
编剧:黄炳耀、卢永强
主演:林正英、吴耀汉、楼南光、吕方、王玉环、何健威、班润生
上映时间:1987年12月17日——1988年1月6日
票房收入:19460536元
上映地区:中国香港
出品公司:宝禾影业
电影时长:93分
剧情介绍:
江湖术士茅山明(吴耀汉饰)法术不精,鬼点子倒层出不穷,经常带着大宝(吕方饰)、小宝(何健威饰)二鬼骗吃骗喝。在为富豪谭百万驱鬼之时遇到厉鬼,连夜逃走。深夜时分,茅山明闯进以寂静之村。时村庄遭受邪祟马贼骚扰,戒备森严。茅山明被保安队长(楼南光饰)误作马贼抓获,幸亏道长九叔(林正英饰)及时出现才逃过一劫。
  正在此时,马贼杀到,经过一场大战,村民成功将马贼击退。因一场纷争,大宝小宝被九叔收去。茅山明从此认识到人鬼殊途的道理,决定和二鬼分手,然大宝却被擅长法术的马贼虏去……
电影评析:
这是洪家班灵幻动作电影中质量最好的一部,故事简单明快,剧情逻辑顺畅,笑点密集,人物个性鲜明。因此即便在灵幻僵尸电影出现疲软的1987年,也获得近两千万的票房收入,差一点就能打破《僵尸先生》的记录。
这部电影最主要的缺憾,就是正邪斗法的场面太少,法术特效不够出彩。除此之外,九叔与女马贼争斗场面大部份都是动作戏,道法与邪术拼搏的镜头太少,实在可惜。
这部巅峰之作,也预示了洪家班灵幻动作电影剧情套路、人物设定均已成型,已经很难再有突破。
在这部电影上映之后,洪家班后续推出的一系列的灵幻动作电影不出意外的走向了下坡路。
《学校风云》
导演:林岭东
编剧:南燕
主演:张耀扬、袁洁莹、林正英、霍瑞华、刘松仁、黄光亮、李丽蕊
上映时间:1988年8月20日——1988年9月15日
票房收入:13737107元
上映地区:中国香港
出品公司:新艺城影业
电影时长:105分
剧情介绍:
中五在读的朱婉芳(袁洁莹饰)与郭小珍(李丽蕊饰)本是一对儿普通的中学女生,直至帮派分子刀疤(霍瑞华饰)试图接近朱婉芳,在校门口殴打一名不良学生致其意外身亡。警官海哥(林正英饰)要求朱婉芳出面作证,虽然刀疤之大哥潇洒(张耀扬饰)恶语威胁,但朱婉芳有感温老师(刘松仁饰)与海哥的正气,终于指认嫌凶。潇洒大为光火将朱婉芳掳走勒索,温老师在众目睽睽之下却无力保护自己的学生。为偿还欠款,朱婉芳与郭小珍打工度日,刀疤从旁默默相助终于令婉芳留意他温柔的一面。不久郭小珍发现男友佐治背叛,伤心欲绝之际遭车祸身亡,朱婉芳的世界,突然间分崩离析……
电影评析:
这是林岭东风云三部曲最后一部,以极为黑暗、写实、冷漠的镜头讲述了一个少女悲惨的遭遇。
因为过于血腥和暴力,加上赤裸裸的政治明示,电影在上映之初,就被删掉了不少了镜头,但依然无损电影的质量。
这是林正英最为无力的一个角色,明知少女在遭受黑恶势力的压迫,却因为现实的原因,只能无奈的看着这一切发生,最终走向无可挽回的悲剧。
导演也通过这部电影极为隐晦的揭露了一个事实:当时的香港黑社会,并不惧怕香港警察,也不惧怕各阶层的香港政客,更不惧怕当时港英当局。他们唯一惧怕的,则是港英当局所掌握的暴力和权力。
《血玫瑰》
导演:蓝乃才
编剧:胡雪丽
主演:林正英、王小凤、王霄、薛正伦、周比利、韩义生、成奎安、陈敬
上映时间:1988年10月7日——1988年10月11日
票房收入:1872270元
上映地区:中国香港
出品公司:嘉禾影业
电影时长:95分
剧情介绍:
一场意外中,艳舞团公关主任方洁莹(王小凤饰)和前来观看表演的五个男人发生了冲突,惨遭五人的强暴。心灵受到强烈伤害的她还因此染上了病,身体亦痛苦不堪。绝望和愤怒之中,方洁莹下决心一定要找到这五个人,报仇雪恨,就这样,她追随着五人的脚步,登上了驶往香港的轮船。
  在香港,无处可去又身无分文的方洁莹意外的在求职的酒吧遇见了姐姐的前男友周俊雄(林正英饰),又受到酒保苏珊(薛芷伦饰)的帮助照拂,总算找到了工作。一次偶然中,方洁莹遇见了自己的仇人之一,设下圈套将其杀死,因而让另外四人开始对她充满了防备,他们开始主动寻找方洁莹的踪迹,想要主动出击......
电影评析:
蓝乃才写实性血腥暴力三级电影的最后一部。
就真实水平而言,与他以往的作品并不逊色,但还是不能够满足观众越来越高的刺激需求。加上电影又是翻拍邵氏的《毒女》,但又没有前者带来的各种诱惑,只剩下过于朴实的恶心,在加上上映时候,又被删掉了过多的血腥镜头,所以在已经开始有疯狂苗头的香港电影市场里,自然显得平平无奇,很快就被观众丢在一边。
林正英在电影中的表现很出彩,虽然身残志坚,却还是与往日的高人形象没有太大的区别。
总的来说,这是一部落伍的血腥三级片,票房收入不够也在情理之中了。
《七小福》
导演:罗启锐
编剧:罗启锐、张婉婷
主演:洪金宝、林正英、郑佩佩、午马、张文龙、钟锦任、黄剑伟
上映时间:1988年11月10日——1988年12月7日
票房收入:1730964元
上映地点:中国香港
出品公司:邵氏兄弟影业、嘉禾影业
电影时长:108分
剧情介绍:
小龙(张文龙饰)出生于贫困的家庭之中,母亲无力抚养小龙,于是将他送入了戏剧学校拜于占元(洪金宝饰)为师,学习技艺。在学校中,小龙结识了三毛(钟锦任饰)、阿彪(黄剑伟饰)等同门师兄,彼此之间结下了极为深厚的友谊。
  校规森严,三毛和小龙等人吃尽了苦头,却依旧热爱着这门事业,于占元虽然表面上黑口黑面,却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中,于占元结识了名为程水仙(郑佩佩饰)的粤剧花旦,两人情投意合,走到了一起。随着时间的推移,京剧的热度逐渐退却,观众越来越少,不少同行转战电影行业,混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校,小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园,师徒依依不舍的别离,迈向各自的人生。
电影评析:
《七小福》是洪金宝为了纪念授业恩师于占元,而拍摄的一部自传性质的电影,讲述了“七小福”还未投身影视圈时,在戏剧名家于占元学艺的日子。洪金宝饰演自己的恩师于占元,英叔饰演于占元的同门师弟于华元。这部电影在艺术上有着极高的成就,分别在第八届香港金像奖和第二十五届台湾金马奖上获得了多项荣誉。相较于丰富的荣誉,这部电影在市场上的票房成绩极为惨淡,比《血玫瑰》都还要低,属于典型的叫好不叫坐。
林正英在其中饰演的角色于华元,是林正英前半生演艺生涯真实的写照。两人都出身贫寒,戏班毕业,常年在电影中当替身、跑龙套。唯一不同的是,林正英在遇到贵人提携之后,能够在演艺生涯中更上层楼,而电影中的于华元最终怀着遗憾,默默退出了电影界。
林正英缺乏爆发式的表演经验,在电影中对于华元发疯的镜头表现得不够好,因此最终只拿到了一个最佳男配角的提名,不得不说是个遗憾。
《一眉道人》
导演:林正英
编剧:石美仪、陈锦昌、沈治樑
主演:林正英、钱小豪、吕方、玛利亚、罗南光、吴君如、林正宏
上映时间:1989年7月26日——1989年9月6日
票房收入:11192048元
上映地区:中国香港
出品公司:大路影业
电影时长:86分
剧情介绍:
一眉道人(林正英饰)修为高强,擅长茅山道术,和徒弟阿豪(钱小豪饰)、阿方(吕方饰)住在一个小镇上;他养了一只清朝的小僵尸(林正宏饰),小僵尸经常帮师徒办事。一天,一眉道人被镇长的人邀请去看风水,因为镇上瘟疫蔓延且水源出现了问题。
  在山顶一眉道人他们遇上了一群修女,和师徒俩弄出不少笑话。一眉道人发现镇上的引用水源都被尸毒污染,不能饮用,于是和弟子一起寻找水源。他在教堂的地下室发现了僵尸的痕迹,原来此处本来放着一具西洋僵尸,乡公所的保安队长(楼南光饰)意外令西洋僵尸复活了。一场精彩的中国法术对付西洋僵尸的好戏上演了......
电影评析:
《一眉道人》是一次传统灵幻动作电影的集大成者,也是一次不成功的改革。虽然加入了茅山道法斗西洋僵尸、中外宗教之争等噱头,但在内核上还是与当年的洪家班灵幻动作电影那一套。故事混乱、套路陈旧、剧情暴走等缺点给电影造成了致命的伤害,虽然有好友的大力支持,但是电影上映之后,只获得了一千万出头的票房,还是赔本了。
这是林正英的创业之作,寄托了他转型的希望。但因为个人的能力不足,加上又无得力的朋友的帮助,最终以失败告终。


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    14
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《太阳之子》
导演:钱升玮
编剧:邝文伟、刘俊伟
主演:林正英、罗芙洛、陈淑兰、李元霸、小柏林、刘洵
上映时间:1990年
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:金韵影业
电影时长:93分
剧情介绍:
大限将至,老宗主向徒弟格弄(林正英饰)和格西讲述天地世间正邪交替的道理,随后圆寂。肉身焚化后的舍利子,心术不正的格西(刘洵饰)抢夺舍利子,打伤格弄。受伤的格弄与徒儿班卓(罗芙洛饰)逃走,在一家孤儿院找到宗主转世的小活佛(小柏林饰),欲将其护送回布达拉宫。格西得知消息派出鹰犬追杀二人,格弄自知命不久矣,用通灵术向小活佛托付身后之事。
  小活佛在通往香港的火车上,遇到欲偷渡香港的小吉(李元霸饰)。班卓通过铸镜法与师父通话,决定前往香港迎回小活佛,并消灭修炼邪法的格西……
电影评析:
这是洪家班推出的西藏系列第二部作品——第一部是《孔雀王子》。票房收入应该是不错,不然也不会后续的作品。
电影故事俗套,动作和斗法场面也没有什么新意,但胜在演员出色。忠肝义胆的林正英,奸诈狠毒的刘洵,身手刚猛的罗芙洛,憨厚老实的李元霸,好赌无脸的陈淑兰等角色,都让观众印象深刻。
除此之外,这也是林正英少数饰演正面角色,却不是反派对手、从而牺牲的作品之一。
《鬼咬鬼》
导演:刘观伟
编剧:黄炳耀
主演:洪金宝、孟海、林正英、王文君、龚慈恩、黄虾、林子聪、叶祖荣
上映时间:1990年2月9日——1990年3月6日
票房收入:13581385元
上映地区:中国香港
出品公司:新宝娱乐影业
电影时长:94分
剧情介绍:
肥宝(洪金宝饰)发梦与父母生前为他指腹为婚的朱家大小姐朱女(龚慈恩饰)私奔,误闯鬼屋,被僵尸追杀。危急之际,被师父九叔(林正英饰)拍醒。肥宝一心想迎娶朱女过门,逐不知朱女父亲朱员外(叶荣祖饰)为利所诱,要将朱女嫁给史公子(林子聪饰)。一夜,肥宝卖粥遇女子小红(王文君饰),因小红买粥给钱用的是冥币而导致肥宝识破她是女鬼,尾随想将其消灭,后因女鬼小红解释留在世间是为了照顾独自生活的眼瞎的母亲,肥宝同情小红身世凄凉,遂收留母女一人一鬼入住家中。小海(孟海饰)怂恿肥宝叫鬼帮忙赚钱娶朱女,女鬼答应,逐向史公子色诱,被识破。九叔发现女鬼,固执认为人鬼殊途,要收服小红,肥宝为救小红打走九叔。九叔出门被雷电所提醒,知错而改遂将小红母女带回家中居住。史公子知朱女心意难改,遂继续在巫师(黄虾饰)的帮助下利用巫术将肥宝主魂驱出到猪仔身上,被九叔和小海招回,九叔决定开祭坛与巫师斗法,终找到巫师藏身之所。开始了一场正邪大战......
电影评析:
洪金宝以卖情怀为主,打着“道法斗降头”的创新噱头制作的灵幻动作电影。
故事、人物均已固化,没有太多的新意,动作与斗法场面看似有模有样,却还是重复之前的老一套。
能够有一千多万的票房收入,除了刘观伟执导功力过硬之外,还有就是沾了情怀的光、剧情简单明快、笑料较多、人物设定讨喜等因素。
这部电影的斗法虽然出彩,却并不多,绝大部分都是老一套的动作戏。表面上是打着“道术斗降头”的创新,实际上却一直在开倒车。
但是,《鬼咬鬼》的巨额的票房收入振奋了洪家班,让他们持续推出灵幻动作电影,并在进入90年代后,在新时代电影风格的围剿下,还能够继续延寿两三年,《鬼咬鬼》实在是功不可没。
《驱魔警察》
导演:董玮
编剧:曾瑾昌、沈治樑
主演:林正英、苗侨伟、林俊贤、王美华、西协美智子、周比利、午马
上映时间:1990年11月2日——1990年11月21日
票房收入:3645216元
上映地区:中国香港
出品公司:艺能影业
电影时长:94分
剧情介绍:
重案组警察在追踪一起贩毒案时遭遇奇怪事件,运毒女子表情呆板、蛮力过人,七八个警察也不能阻止她的前进,最终一辆失控的卡车将该女子撞倒。经调查,警方发现该女子是东平洲三婆的女儿,因此要求三婆前来录口供。为了照顾三婆年迈的身体,在东平洲当警察的风叔(林正英饰)前来配合警方调查。风叔是一名法术高强的警察,他在看过尸体后发现其中有所古怪,进而怀疑有人利用行尸运毒。风叔的老搭档(午马饰)情知案件严重,因此拜托风叔调查。与风叔配合的是两个不着调的小警察(林俊贤、苗侨伟饰),他们看中风叔的侄女(王美华饰),因此与古板的风叔闹出不少笑话。随着调查的深入,隐藏在幕后的邪教贩毒组织渐渐浮出水面……
电影评析:
这是《僵尸先生》系列七部电影中,最为硬核的一部,却没有什么新意。
依然是剧情薄弱、套路陈旧那一套的毛病,怎么改也改不了。风格过于冷峻,展示的道法极为写实又缺乏志怪的气息,加上这部电影上映的时间太晚,所以票房失利也在情理之中。
从剧情来看,这部电影是有拍摄续集的计划,但没有票房保障一切都是空谈。
《羞羞鬼》
导演:庄胤建
编剧:郑文华
主演:钟发、邹兆龙、曾志伟、傅丽人、张静如、冯萃凡、陈龙、狄威、林正英
上映时间:1991年
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:宝雄电影
电影时长:93分
剧情介绍:
葛大(陈龙饰)与王八哥(钟发饰)乃死对头,一直互相争斗,甚至延至儿子葛长寿(曾志伟饰)及王明星(邹兆龙饰)。寿及星同时爱上女孩胡秀秀(傅丽人饰),但秀心中只爱星,寿则死缠烂打。一夜,寿躲在屋顶偷窥秀沐浴,被秀发现,秀惊呼,寿忙乱中由高处跌下,将秀压死。秀母誓言秀一日未能报仇,决不将秀下葬。惜秀是新鬼,未能如愿,八哥推算秀时日有限,如再不往报到便不能转世,将变作孤魂野鬼。八哥于是助星元神往找阿秀,欲告知一切。岂料星见秀后依依不舍,决留在阴间与秀做对鬼夫妻,但二人向鬼差报到时,获告知二人阳寿未尽,并被赶返阳间,星还阳后仍无法唤醒秀。原来寿吸去阿秀一口气,星即往找寿,时寿听信波密大师(狄威饰)预言将有劫数,故藏匿起来。星为救秀,与大师决斗,不敌,星幸得大师之女波波(张静如饰)相助,终破大师法力。星带走寿,救回秀命,星为报答波,得秀同意下同时迎娶二女,享齐人之福。
电影评析:
洪家班推出的一部套路化灵幻动作电影,力捧当时还是新人的邹兆龙,加入了道法斗西藏密宗的看点。
电影没有纯粹的反派,就是两对父子为了争夺一对母女,不停的在争风吃醋的故事。
邹兆龙在电影中的表现不佳,虽然身手了得,但因为演技不过关,硬生生的把一个正面角色演出了反派的气息。
《僵尸至尊》
导演:刘伟强
编剧:骆泽芝
主演:林正英、钱小豪、黄斌、吴家丽、刘洵
上映时间:1991年1月1日——1991年1月11日
票房收入:6631216元
上映地区:中国香港
出品公司:鹰电影制作
电影时长:89分
剧情介绍:
七月十五,鬼门大开,孤魂野鬼游荡人间。茅山道长九叔(林正英饰)精心准备鬼月所需祭品,而顽皮的二徒弟文才却跑去看鬼戏。文才懵懂,不只身旁已聚满群鬼,更有貌美如画的女鬼小丽(吴家丽饰)将其相中。九叔命大徒弟秋生(钱小豪饰)前去营救,秋生则为小丽美色所惑。最终师徒惊动群鬼,使得它们逃脱鬼差管制,徘徊人世。
  为避免群鬼危害世人,九叔请来师兄弟共同商议对策。大师兄(刘洵饰)提出先天八卦阵,而由文才和秋生两个惹祸头负责将群鬼吸引出来……
电影评析:
当时灵幻动作电影少见的道家大门派争斗的故事,法术特效也十分出彩,演员演技也完全到位,偏偏就倒霉在扯淡的故事上。
电影中的石坚父子并非纯粹的反派,而是被导演利用林正英师徒,给硬硬生生的逼成了反面人物,最终酿成师兄弟同门摧残的人间悲剧。
这种没事找事乱树反派的作法实在是引人反感,只可惜了那些制作还算精良的斗法场面了。
《天地玄门》
导演:叶成康
编剧:何东
主演:王祖贤、林正英、成奎安、黄一山、黄秋生、左颂升
上映时间:1991年1月5日——1991年1月17日
票房收入:6469570元
上映地区:中国香港
出品公司:浚升影业
电影时长:95分
剧情介绍:
明代孝宗年间,作恶多端的扶桑鬼王(左颂升饰)在中国为患,并看中美若天仙的施施(王祖贤饰)强迫她嫁予为姬。未几,草芦居士(林正英饰)与徒弟(黄一山饰)路过,有见及此并抱不平,遂和鬼王交手,不慎受伤,施施就此被鬼王强掳夺去。奉命捉鬼的一品官为马尚峰(成奎安饰),与居士合作,誓要把鬼王全力消灭。双方倾尽毕生功力,展开一场惊天动地的恶斗,天地玄门亦齐开,众人遭天眼的吸噬,跨越时空,跌进今时今日的香港。 居士在医院内遇到酷似施施的女医生Gigi,而Gigi男友(黄秋生饰)又酷似鬼王,一时认定这是五百年前鬼王逼婚的延续,决定阻止此事发展。另一方面,Gigi和男友不和,鬼王乘机将心魔注入男友,其男友疯狂地强掳Gigi至教堂,此时鬼王借助男友心魔而出,欲再次进行当年还未完成的逼婚过程......
电影评析:
当时灵幻动作电影中少见的穿越类电影,模仿的应该是程小东前一年执导的作品《古今大战秦俑情》。
原本可以以一段穿越百年的爱情故事为主线,讲述成通过一位道家高人的所见所闻,见证一段感人至深的爱恨情仇的故事。
由于电影把主要笔墨放在了古人穿越到现代,引发的各种笑闹,因此而将做为主线的爱情故事抛在了一边,最终搞得整部电影不伦不类。
电影的动作和斗法依旧没什么新意,故事漏洞颇多,唯有王祖贤的扮相、林正英的沉稳、黄秋生的疯狂、左颂升的痴情,值得一看。
这部电影能够有几百万的票房收入,全靠了王祖贤的号召力。
《魔中仙》
导演:杨金桦
编剧:李碧华
主演:王祖贤、梁家辉、林正英、关山、午马
上映时间:1991年1月5日——1991年1月9日
票房收入:1765321元
上映地区:中国香港
出品公司:颖丰电影
电影时长:94分
剧情介绍:
五千年来,因血魔作祟,附于有权势之人身上,历代暴君,置人民于水深火热中,血流成河,无名英雄引血魔为伏羲针所镇,此举必需牺牲自己生命。上世纪六十年代,在特殊的年代各种运动频发,令本来深埋黑洞里的血魔逃出。自小有心脏病的红卫兵梁国栋(梁家辉饰)与赤脚医生林刚(林正英饰),因“运动”而对立,但在生离死别、家破人亡之后,两人误会冰释,联手与血魔对抗。
血魔附身在当地官员雷复鸣(关山饰)身上,雷性情大变。其女雷珊(王祖贤饰),与栋及刚又有微妙三角关系,三人一起与血魔展开决战,林刚目睹特殊时代中,因各种运动不但丧失一代文化精英,且举国人魔不分,尸横遍野,终看破红尘,斩断情缘,成全手足......
电影评析:
据说改编自李碧华的同名小说,以聊斋的方式,讲述了一段特殊时期的爱情故事。
只是那个特殊年代的事件,也不会有多少人记得了。
这是林正英和王祖贤唯一一部感情戏,可惜老实巴交的九叔,最终成了周淮安和聂小倩两人的爱情陪衬。
《洪福齐天》
导演:高志森
编剧:张肇麟
主演:洪金宝、孟海、利智、黄霑、叶祖荣、周比利、田俊、林正英、午马
上映时间:1991年3月2日——1991年3月13日
票房收入:7729690元
上映地区:中国香港
出品公司:金叶电影
电影时长:89分
剧情介绍:
肥宝(洪金宝饰)整日坑蒙拐骗,不顾父亲(洪金宝饰)的责罚与朋友小海(孟海饰)搭档出千骗人,代客泊车的二人见识了女骗子莉莉(利智饰)的高超手段,欲从中分一杯羹却被莉莉的仇家盯上。小海被对方捉走当做人质,肥宝要搭救小海,怎奈事事不顺,遂迁怒于自己去世的“赌王”爷爷洪九(洪金宝饰)。洪九不甘被孙子侮辱,加之为了向仇人及其后代寻仇,其怨灵重返人家,帮助肥宝在赌场上大杀四方,并成功救回了小海。得到好处的肥宝想摆脱洪九,但终因亲情而作罢。肥宝依计乔装成大陆领导接近仇家为祖父报仇,将父亲和莉莉也牵涉其中……
电影评析:
别名《鬼赌鬼》,洪金宝借《鬼打鬼》的情怀,继续炒冷饭的作品。同时为了保障票房收入,加入了不少道听途说有关大陆的黑材料。
剧情、人设、动作、灵幻等元素,无一不是在吃老本,也实在是没什么好谈的。
电影中除了洪金宝一人分饰祖孙三代人之外,唯一能看的,就是洪孟二人的猥琐,利智的美貌,午马的老本,以及林正英的神经质。


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《赢钱专家》
导演:王晶
编剧:王晶
主演:王晶、吴孟达、邱淑贞、吴君如、林正英、陈百祥
上映时间:1991年5月25日——1991年6月5日
票房收入:5438190元
上映地区:中国香港
出品公司:万里电影
电影时长:100分
剧情介绍:
朱奋祥(王晶饰)天赋异品,和他的二叔(林正英饰)、三叔(吴孟达饰)都是茅山弟子,奋祥和三叔丈着有点小聪明开了一间赌博公司,赌徒有什么疑难问题都可以上来请教。香港女赌神高少少(吴君如饰)被泰国赌王乃猜与其手下女巫合谋害死,化成冤魂。高少少的冤魂不堪枉死,前来找祥替她报仇,祥抵不住她的缠绕,答应替她报仇。高少少的妹妹高豆豆(邱淑贞饰)也因心想为姐姐报仇而结识了祥,两人心生倾慕。二叔可怜高少少惨死,也出山和祥、三叔一起挑战泰国赌王乃猜,茅山赌术和泰国巫术之战打响了......
电影评析:
王晶一贯的屎尿屁,借力炒了当时《赌神》系列电影的热度,又用了“茅山术斗降头术”的噱头。
其实没什么新意,电影主要的票房号召力是美艳的邱淑贞,所以尚有几百万的收入。
电影中唯一值得一笑的,就是吴孟达展示的茅山飞头术,除此之外,大家看看就好。
《非洲和尚》
导演:陈会毅
编剧:黄炳耀
主演:林正英、历苏、陈山河、陈龙
旁白:周星驰、吴孟达
上映时间:1991年7月5日——1991年7月24日
票房收入:10956105元
上映地区:中国香港
出品公司:永盛电影、三和电影
电影时长:96分
剧情介绍:
华侨阿森(陈山河饰)请来林道士(林正英饰)参加远在英国的拍卖会,二人将阿森家族祖先的僵尸(陈龙饰)买下,准备运回国内安葬,岂料飞机半路遭遇浓雾天气,他们失去了方向飞到了非洲,并在跳伞时和僵尸分散。僵尸被当地土著人历苏(历苏饰)和族人们带回,而林道士和阿森却陷入了野兽的围困之中。历苏好心帮助了一位抓捕非洲少女的白人女性,她却不思报答,反而脱身而去,计划将土著人用作工具的钻石据为己有。林道士和阿森脱身后再度遇险,又是历苏出手相救,二人入住历苏族人的营地养伤,同时也找到了丢失的僵尸。此时,白人带领众多帮手返回抢夺钻石,林道士派出僵尸大战白人请来的黑巫师……
电影评析:
这是洪家班在1991年—1992年扎堆推出灵幻动作电影电影中,唯一一部票房过了千万的作品。
作品质量尚可,借的是《上帝也疯狂》的热度。整部电影没有什么明确的主线,就是因为文化、语言不通,导致鸡同鸭讲的笑闹式日常生活。剧情套路和日常斗法都已经完全没有创新,只是加入了非洲大草原的情调,加上历苏本人尚存的热度,所以对观众还是有相当的吸引力。
这部电影上映后不久,作为洪家班金牌编剧的黄炳耀病逝,给了本就日落西山的灵幻动作电影重大打击。而这部电影过高的票房收入,也让洪家班众人下了错误的判断,让他们在重复套路的道路一去不返。
《密宗威龙》
导演:孟海
编剧:许莎朗
主演:钱嘉乐、林正英、孟海、午马、卢惠光、洪金宝、原森、太保、张静如
上映时间:1991年7月27日——1991年8月16日
票房收入:5092214元
上映地区:中国香港
出品公司:宝雄电影
电影时长:91分
剧情介绍:
西藏密宗分为黄教和黑教,黄教班禅转世投胎之后会成为灵童,而黑教班禅则转世成为天童。逆天童(卢惠光饰)是黑教弟子,一心想要毁灭黄教一统密宗。他杀害了黄教的晓云大师(太保饰),将他制成干尸送往布达拉宫示威。班禅(原森饰)和密月(林正英饰)施法使晓云大师说出了事件的真相,知晓了黑教的阴谋。
  受班禅所托,密月出发寻找师兄赤飞(午马饰),逆天童带着他的爪牙紧随其后。在此途中,密月邂逅了顽童(钱嘉乐饰)和西藏女孩(张静如饰),几人结为好友,谁知道遭到了逆天童和其四大护法的攻击,密月身受重伤命不久矣。直到此时,他才知道,自己苦苦寻找的灵童,竟然就是眼前其貌不扬的顽童......
电影评析:
洪家班西藏系列的作品,导演是当时不怎么起眼的孟海,主演是演技尚可但没气质的钱嘉乐。老戏骨林正英和午马都是主角的陪衬,在与恶势力对决中都还不忘为了虚名相互内斗,最终结果是一死一走。洪金宝本人出演的加纳大师演技有余、气质不足,不像一个高人,更像一个装腔作势的骗子。卢惠光饰演的逆天童,就一个狂妄的反派,除了浓妆外,没什么特点。作为唯一的女主张静如,也没什么高光的表现,最终成为了“法力无边”的祭品。
总的来说,这部电影质量一般,能有五百多万的收入,主要是观众对西藏密宗元素还有一些的新鲜感,还能靠此情况弄点票房收入。
《人鬼神》
导演:吴勤勉
编剧:李炯佳
主演:林正英、郑则仕、王小凤、黎姿、金十二、符钰晶、陈龙
上映时间:1991年9月6日——1991年10月10日
票房收入:3401771元
上映地区:中国香港
出品公司:颖丰电影
电影时长:95分
剧情介绍:
奇幻门大弟子弟子傲天龙(林正英饰)与师弟郑大贵(郑则士饰)同时爱上了师父的掌上明珠梦梦(王小凤饰),师傅临终前设局考验二人谁更真心,大贵用计赢得了师父的信任。虽然梦梦倾心天龙,无奈父命难为,天龙于是愤然出走。一晃十八年过去了,大贵和梦梦的儿子运高(金十二饰)已经长成英俊少年,而天龙的女儿凝霜(黎姿饰)也成年。天龙父女俩这天回家乡探亲,半途上遇到红袍火鬼为祸人间。天龙费尽九牛二虎之力将其收伏,关在鬼笼内。
回到家乡,大贵和天龙两师兄弟心里还是有隔阂,互相敌视。运高无意中放出了火鬼,此时的火鬼法力大增,天龙和大贵都已无法独力应付。为了对付火鬼,二人终于抛开成见,再次合作......
电影评析:
一部讲述道家高人的日常生活的电影,算是披着灵幻电影喜剧片。
没什么新意,从剧情发展看得出应该还有续文,但是没钱也拍不出来,只能就此结束。
电影中除了收复红袍火鬼的场面之外,就只有郑则仕和林正英两人几十年的老陈醋还算能看看,前提条件是你不怕酸。
《精灵变》
导演:卢坚
编剧:卢坚、陈志成
主演:林正英、邹兆龙、吴镇宇、傅丽人、黄光亮、吴耀汉
上映时间:1992年
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:宝祥影业
电影时长:95分
剧情介绍:
阿直(吴镇宇饰)和阿车(邹兆龙饰)是一对好朋友。阿直的职业是殡仪馆的化妆师,因职业的关系从未结交过一个女朋友;阿车在叔叔陈师傅(林正英饰)的跌打馆里帮忙,本身有点儿小道行,却是个不务正业、玩乐调皮的家伙。阿车欠下黑社会老大贵利雄(黃光亮饰)一笔钱,为筹措资金绞尽脑汁。偶然机会两人与殡仪馆老板(吴耀汉饰)打赌,在农历十五月圆之夜引出传说中的芭蕉精。为措资金,二人铤而走险。结果引出的芭蕉精化身为阿直所迷恋的模特Iris(傅丽人饰),但他必须在初一将其送回,否则一尸两命,芭蕉精化做青烟,Iris也会魂归黄泉……
电影评析:
一部披着都市传说的爱情片,男女主角都还算有些特点,电影的氛围营造得还算不错,诡异之余,多少有一股淡淡的哀伤。
除此之外,混乱的剧情,套路的斗法,毫无逻辑的推动,基本上宣告了电影的死刑。
作为“精神”类反派专业户吴镇宇表现不错,把一个从事边缘职业的痴情小混混演绎得惟妙惟肖。而另一主角邹兆龙,又在无意中显露了反派的气质。
除此之外,这也是林正英唯一一部在灵幻电影中,没有出演道士,回归正常人的样子。从他在电影中的表现,多少能够看到他在日常生活的影子。
《笑傲侠义黄大仙》
导演:杜刚雨
编剧:司徒安
主演:林正英、关海山、谷峰、黎燕珊、郁雯
上映时间:1992年
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:嘉氏影业
电影时长:89分
剧情介绍:
因为擅自干涉了人间之事,黄大仙(林正英饰)被王母娘娘贬下人间,投胎转世成为了一个叫黄初平的男孩。黄初平是刘家的羊倌,和刘家的侍妾小兰(郁雯饰)情投意合慢慢走到了一起。一直觊觎小兰美貌的少爷因此常常针对为难黄初平。
  在观音菩萨(黎燕珊饰)的指点和帮助之下,黄初平开始了他的漫漫修为之路,一晃眼多年过去,修为大有长进的黄初平决定踏上普度众生的旅途,他和小兰就此别过。一路上,黄初平帮助了许许多多受苦难所困扰的凡人们,旱灾肆虐,黄初平甚至不惜将自己的血幻化成雨水滋润干涸的大地......
电影评析:
一部小成本制作的古装剧情片,讲述的是黄大仙在得到成仙之前的故事。
题材是个好题材,就是拍得太烂了。流水账一样的剧情,完全没有逻辑的故事,缺乏必要眼界格局,以及致命的漏洞,让原本一个可以大有作为的电影最终只能默默无闻的躲在各种碟片里赚点小钱。
《哗鬼旅行团》
导演:刘仕裕
编剧:张华标、薛家华、方世强
主演:林正英、吴君如、邱建国、周文建、胡枫、曹查理
上映时间:1992年3月26日——1992年4月1日
票房收入:2971162元
上映地区:中国香港
出品公司:万里电影
电影时长:88分
剧情介绍:
潮州姑娘李嘉玲(吴君如饰)拥有特异功能,她经常帮助邻里乡亲解决各种疑难问题,在乡村野里颇有名气。某天她被高官以游客的身份派往九龙执行一项秘密任务,她所乘坐的巴士因司机招惹了孤魂野鬼而遭到报复,车毁人亡。鬼魂纷纷钻入死者体内,唯嘉玲一息尚存幸免遇难。众鬼连同嘉玲乘车继续向九龙前进。
  计划与嘉玲接头的一眉道长(林正英饰)路遇众鬼所乘之车,情知不好,尾随跟踪,终与嘉玲接头。道长告诫她和其他旅客下榻的宾馆有鬼,嘉玲始终不信,直到……
电影评析:
套路化的现代时装驱魔片,没什么新意,只是加入了时下比较热门的特异功能赚钱。
林正英在电影中难得一个青年道士的扮相,但并不出彩,与吴君如的CP也不讨人喜欢,加上本身水平也不够,驱魔除鬼差点把自己赔进去,最终在一团混乱中收场。
总的来说,作为林正英少有的现代驱魔片,最终效果只能说还可以看看。
《妖兽尸王》
导演:袁祥仁
编剧:王晶
主演:林正英、陈雅伦、张国强、周比利、徐曼华、曹查理、朱咪咪
上映时间:1992年6月19日——1992年6月25日
票房收入:3069929元
上映地区:中国香港
出品公司:万里电影
电影时长:93分
剧情介绍:
香港道士林正(林正英饰)远赴泰国,施法帮助泰国警方制服了雌雄降头大盗金莎(徐曼华饰)与乃密(周比利饰),岂料两人的尸体被其师父盗走并炼成强大的阴阳同体尸,且阴阳尸只要获得出生于十灵时的女性便可以成为无敌的至强魔尸。林正返回香港后开始为担任实习医生的女儿林小婷(陈雅伦饰)的交友问题头疼,施法令觊觎小婷的色狼男医生(曹查理饰)原形毕露。与此同时,阴阳尸来到香港向林正寻仇,林正师兄(袁祥仁饰)被害,不敌阴阳尸的林氏父女选择报警,警探大B(张国强饰)与林小婷有嫌隙,于是趁机数落父女二人,随林小婷至现场勘查的大B在阴阳尸攻击下一败涂地。林氏一家和大B苦思降服阴阳尸之法,而出生于十灵时的小婷与大B其实就是战胜阴阳尸最强大的武器……
电影评析:
王晶的又一个屎尿屁作品,应该是模仿的《妖怪都市》这部电影,顺便再蹭点热度赚钱。这同时也是一部披着“三级”外衣为噱头的僵尸片,阴阳尸和阴阳天使就是最大的卖点。
电影只有在演员方面有亮点,无论是老色丕曹查理、九叔林正英、打酱油的袁祥仁、美艳的陈雅伦等人表现都还不错。其余的都是程序化的套路而已,大家看看开心就好。
当成一部消遣工具还行,如果身边有零食和饮料更是不错。


2026-01-11 09:47:14
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《新僵尸先生》
导演:刘观伟
编剧:卢永强
主演:林正英、钱小豪、许冠英、楼南光、吴君如、关秀媚、谭凯欣、秦沛
上映时间:1992年8月8日——1992年8月19日
票房收入:636497元
上映地区:中国香港
出品公司:万里电影
电影时长:89分
剧情介绍:
善良的道长林正英(林正英饰)开设祭坛,供奉那些被母亲堕胎以致肉体毁灭无法投胎的灵婴。祭坛中的灵婴大多天真可爱,但有三个因三番五次被堕胎,戾气十足,邪恶无比。道长命徒儿秋生(钱小豪饰)和文才(许冠英饰)将婴灵的偶人送至师妹蔗姑(吴君如饰)处供养,却不慎将尚未修炼完毕的邪恶灵婴放走,附在正英旧情人莲妹(关秀媚饰)的身上。
  莲妹嫁给某军阀(楼南光饰),军阀为怪病困扰,请来正英师徒。正英检查军阀家墓穴得知,军阀父亲已幻化成僵尸(秦沛饰),尸毒为害子嗣。另一方面,正英偶然发现邪婴出现于帅府,知其中有变,遂急忙找来蔗姑帮忙……
电影评析:
这是洪家班推出唯一一部公开卖情怀的作品,还是《僵尸先生》那一套,只是为了票房加了些其他他们认为很时髦的东西在里面。
结果自不必说,林正英、许冠英和钱小豪铁三角的名气还是能够值个几百万的票房。
《音乐僵尸》
导演:唐伟成
编剧:唐伟成?
主演:冯淬凡、林正英、熊欣欣、李家声、李丽珍、太保
上映时间:1992年9月4日——1992年9月6日
票房收入:1066706元
上映地区:中国香港
出品公司:妙伟投资
电影时长:94分
剧情介绍:
茅山道士麻麻地(冯淬帆饰)与同行不和,带着两个徒弟阿豪(李家声饰)和阿强(熊欣欣饰)另起炉灶,在江南一带赶事为业。两个徒弟顽劣非常,经常操纵僵尸互相对打。阿豪自认法术修成,请求师傅让其独立赶尸。
  得到师傅应允,阿豪赶着一只大地主任天棠的僵尸独自上路。路遇从旧金山归国的时尚女孩珠珠(李丽珍饰),玩心骤起,将珠珠戏耍了一番。然而半夜阿豪遭到一群人袭击,僵尸被抢。幕后指示者原来是一个外国科学家,他希望研究僵尸获得诺贝尔奖。但在注射一种药物之后僵尸复活,大开杀戒,似乎只有珠珠怀表中的音乐能让他安静下来……
电影评析:
这大概是鬼脚七唯一一部僵尸片吧。
当时香港电影人在僵尸灵幻电影穷途末路之下,无计可施之时,用尽脑力,拼凑出的一个新品种僵尸。
爱听音乐的僵尸,就和以前爱抽烟、爱喝酒、爱赌博、爱女色的僵尸一样,在根子上没有什么分别。这个僵尸看似强大,实则有限,单是它爱听音乐一项,就是致命的弱点。可以拉上一对镇民,不分白天黑夜轮流放音乐,足以把僵尸整疯。
但是导演为了电影时长的需要,自然不能让麻麻地等人得逞。于是,各种脑瘫的行动开始了......
这种毫无创新、完全陈旧的电影自然会被市场淘汰,即使有林正英救场也一样。
《人皮锦衣》
导演:陈会毅
编剧:李炯佳
主演:林正英、楼南光、陈龙、陈芝颖、金十二、谢伟杰、翁世杰
上映时间:1992年9月24日——1992年9月30日
票房收入:2148059元
上映地区:中国香港
出品公司:颖丰影业
电影时长:95分
剧情介绍:
奸商刘有光(楼南光饰)事业遭遇窘境,为了让手中的度假村顺利开张,他不惜让一手捧红的女明星叶玉芝(陈颖芝饰)向相关官员(翁世杰饰)出卖肉体。但在一个暴雨之夜,玉芝不慎触电,虽保住性命,然而容貌尽毁。为赶在高官从国外回来前让玉芝重焕青春,刘有光遍寻名医,却无人能治。在巫师(陈龙饰)指点下,刘绑架并杀害一名少女,通过锦衣授魂术将少女的皮肤移至玉芝身上。
疾病缠身的道长(林正英饰)和一群年轻人(金十二、谢伟杰等饰)来刘拥有的小岛,年轻人是来此游玩,道长是返回阔别多年的家乡。回乡后,道长发现刘印堂发暗,厄运缠身。就在当晚,高官与玉芝共赴巫山……
电影评析:
又是一部靠“三级”圈钱的电影,除此之外没有什么新意,虽然故事不错,情节紧凑,也拉不来观众的眼睛。
导演虽然换了种方式,让林正英在这部电影中以老迈多病的形象登场,大卖“九叔”的情怀,多少为票房收入尽了一份力。
《鬼打鬼之黄金道士》
导演:陈会毅
编剧:李炯佳
主演:林正英、罗慧娟、金十二、谢伟杰、史美仪、陈龙
上映时间:1992年11月13日——1992年11月18日
票房收入:1283877元
上映地区:中国香港
出品公司:浩资电影
电影时长:91分
剧情介绍:
道士英叔(林正英饰)胸怀开宗立派之志,每日带领五名徒弟勤加修炼,他为人坦荡,清贫无一长物,不得不做看更来补贴日用。英叔受人委托,看守一座无人大宅,无处容身的师徒六人暂住大宅之中。这座宅第中有一对儿清朝鬼夫妻留驻,女鬼阿娟(罗慧娟饰)饱受丈夫虐待殴打,英叔仗义出手,将男鬼驱逐,阿娟自此留在其身边,与五个徒弟相处融洽。不久男鬼带同伴寻仇,英叔师徒大展威力再次驱鬼,阿娟亦一改受气形象,在丈夫面前扬眉吐气,此后她日日配合众徒弟练习捉鬼之术。一伙外国黑社会分子得到情报,获悉在这座大宅内藏有大量黄金,他们乔装教堂人员入住,试图谋害英叔等人,夺取黄金……
电影评析:
又是一部生活番的灵幻电影,讲述了人鬼共住一屋时发生的种种恶搞的故事。
林正英在电影中收了数目众多的弟子,却意外的没什么排面。如果没有零食,估计观众完全看不下去。
电影都拍到这种地步了,居然都还没有想着退场,何苦呢。
《追魂伞》
导演:毛邦强
编剧:不详
主演:林正英、吴家丽、黄子扬、肖玉麟、高振鹏
上映时间:1993年
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:师格企业
电影时长:91分
剧情介绍:
武为争天下第一剑的名衔,毅然放弃与秀姑之感情专心练剑,因而种下日后秀姑报复之心。数年后,龙与苏君结为夫妇,并对剑归隐于田园,其弟方云因好胜欲争夺天下第一剑而重出江湖,秀姑得知龙武下落,设计陷害,使龙因杀弟而判处死刑,行刑前,狱中有一囚犯告知,若斩首时以伞盖尸,魂得以保留,经一千年后情必得以平就反,时光飞逝,辗转轮回,恶梦再度重现......
电影评析:
又是一部穿越千年情仇的电影,可惜拍得实在是太烂了,就是单纯的把各种乱七八糟的镜头堆砌在一起,就成一部电影。林正英和吴家丽只是挂名而已,只有一些出场镜头,别的什么都没有。此等烂片能在电影院中上映,都是一种奢侈。
《驱魔道长》
导演:午马
编剧:赵鲁江、郑文华
主演:林正英、午马、邹兆龙、陈佳君、岳虹、叶祖荣、杨子孺
上映时间:1993年1月8日
票房收入:不详
上映地区:中国香港
出品公司:颖丰电影
电影时长:91分
剧情介绍:
一眉道长九叔(林正英饰)擅长降妖除怪,麾下两个徒弟阿星(倪星饰)和小月(陈佳君饰)则鬼马顽皮,经常作出令师傅头疼的事情。
  九叔师徒所在的酒泉镇教堂曾发生离奇惨剧,屋顶的十字架遭雷劈,将神父活活插死,教堂从此荒废关闭。二十年后,吴神父(午马饰)计划重开教堂,九叔知教堂处在酒泉镇至阴之地,重开必伤人命,遂极力反对。而镇长之子David(杨子孺饰)欲借教堂做不法勾当,极力主张重开。
  九叔拗不过众人,只好作罢。然自此,内中邪祟重返人间……
电影点评:
又是一部套路化的僵尸灵幻电影,据传是《一眉道人》的精神续作,但直到三年多才出品,不得不让人怀疑,是不是没招了,有才想再炒一下“茅山道术大战外国僵尸”的冷饭。只是这碗冷饭没什么诚意,并不好吃。
整部电影除了常规套路之外,就没什么新意了。为了标榜创新,除了中外混合的僵尸之外,还加入了中西合璧的驱魔之法,尴尬的让人直掉鸡皮疙瘩。另外让九叔假扮老太婆、僵尸戴金牙等种种神操作,也实在让人汗颜。
可能当时的影院也不想被人骂,所以也没怎么卖注定会亏本的作品。
《画皮之阴阳法王》
导演:胡金铨
编剧:阿城、胡金铨
主演、王祖贤、郑少秋、午马、刘洵、洪金宝、林正英
上映时间:1992年7月25日(中国台湾)
1993年9月18日——1993年9月23日(中国香港)
票房收入:1315857元(中国香港)
上映地区:中国香港、中国台湾
出品公司:新达宝影业
电影时长:95分
剧情介绍:
落第书生王生(郑少秋饰)娶妻多年,一无所出。一日自城中赶路回家时,偶遇一明艳照人之少妇尤枫(王祖贤饰)。枫自称身世可怜,被逼嫁入某大户人当妾待,正室所虐,故冒死出走,王仗义相助,愿意让枫暂居于其书齌,当晚王欲与枫行鱼水之欢,天忽亮,枫推说身体不适,拒绝了王的要求。翌日,王往城中购胭脂水粉,欲赠枫以讨其欢心,遇玉清道人(刘洵饰),后者指王邪气缠身,王置之不理。王返家,向妻子陈氏表明心意娶枫为妾,陈氏趁枫宽衣沐浴时,竟自窗外窥得枫取下脸皮,点画胭脂之骇人情景,吓得晕死过去,王连狂奔玉清道观,求道人除魔,玉清把一尘拂予王,嘱王把它挂在寝室门外,再作打算不料枫却潜入室内,向王申诉前生之辛酸遭遇......
电影评析:
这是大师胡金铨执导的最后一部作品,改编自《聊斋志异》的名篇《画皮》。
胡金铨将原著警醒世人的故事,升华到家国情怀,以电影中画皮之鬼,暗指他们那一辈人因特殊时代,最终造成身份认同和百年归属的迷茫与痛苦。
整部电影无论从人文思想还是艺术水平,都有很高的质量,可惜在当时已经疯癫的香港电影市场里,卖不出钱了。
为了能够上映,电影被重新剪辑,最终造成了剧情混乱。而原始胶片的遗失,也无法得知电影的原始面貌。
胡金铨无愧于电影大师的称谓,只可惜他的时代已经过去了。
顺便说一句,胡金铨在香港的招牌,也就卖了一百多万而已。
《钟馗嫁妹》
导演:午马
编剧:陈锦昌
主演:午马、郑浩南、邱月清、林正英
上映时间:1994年3月5日——1994年3月11日
票房收入:668018元
上映地区:中国香港
出品公司:好朋友电影
电影时长:91分
剧情介绍:
钟馗(午马饰)之妹(邱月清饰)钟情于男妓民(郑浩南饰),加上馗妹再不嫁就永世不能投胎,钟馗与妹遂共盗生死册,以寻法延续民仅有三日的性命,因而与判官大打出手,最后与三小鬼逃上阳间。钟馗发现民乃是男妓,故对其妹决定不甚赞同,而馗妹与民更有了肉体关系。民不堪钟馗等人多番纠缠,暗中找道士九(林正英饰)欲收伏钟馗等人,一场大战就此展开……
电影评析:
这是林正英最后一次主演的灵幻电影。
午马很对不起自己的水平,已经讲无可讲的他,最后引入了“钟馗斗道士”的卖点,可惜已经没人理会了。
郑浩南当时已经在主演三级片了,所以电影中饰演一个无胆渣男也算得心应手。
除此之外,也就没有拿得出手的东西了。
一部烂片,林正英还不如不演呢。
《青蜂侠》
导演:林正英
编剧:弗兰·斯特耐克
主演:钱小豪、林正英、关咏荷、于荣光
上映时间:1994年10月20日——1994年10月22日
票房收入:45720元
上映地区:中国香港
出品公司:银都机构有限公司
电影时长:88分
剧情介绍:
TOM是一名时事追击版的特约女记者,负责专访传闻中的走私汽车大王,任务艰巨。为了保密行踪,遂下榻于报社驻大陆的联络人英叔家,因而结识了亚东,并聘请了他出任助手。TOM与东技巧地夺得汽车大王的走私犯罪证据。被他派手下追杀,千钧一发这际,青蜂侠从天而降,将坏人打个落花流水,青蜂侠功成身退又翩然消失,TOM更感惘然若失。于是,TOM立志留下,誓要找出青蜂侠……
电影评析:
这是林正英执导的第二部电影,也是他告别影坛的作品。
改编李小龙的成名作《青蜂侠》,算是向自己的恩人兼偶像致敬。
由于本人导演能力不足,编剧偏偏是个外国人,所以电影故事被调和得不伦不类;此时的林正英不复当年,武术指导再也难出新意,所有的动作戏都十分的老套,不得观众的喜爱;再加上又选错了男主角,所以......


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