法尔内塞宫（Palazzo Farnese）是罗马一座杰出的文艺复兴建筑，目前为法国驻意大利大使馆。
这座建筑在1517年为法尔内塞家族而设计，1534年亚历山德罗·法尔内塞当选为教宗保禄三世，宫殿又加以扩建，设计者包括16世纪意大利最杰出的建筑师，包括Antonio da Sangallo the Younger、米开朗基罗、Jacopo Barozzi da Vignola和Giacomo della Porta。
在16世纪末，法尔内塞画廊重要的连环壁画The Loves of the Gods出自博洛尼亚画家Annibale Carracci，标志着17世纪绘画中的两个不同的趋势，巴洛克和古典主义。著名的法尔内塞雕塑作品，目前在那不勒斯国家考古博物馆，其他法尔内塞收藏，现在大多在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆。（以上内容来自uiki百科）

先对这座承载着众多艺术杰作的殿堂做一外部的宏观了解吧

沐浴在晨光之中


在阳光下熠熠生辉

法兰西国旗


夜色之中，尤见古意森然

法尔内塞宫最光彩的主人——教宗保禄三世，愿他的宫廷永远辉煌

法尔内塞宫艺术装饰的精华在于壁画，而壁画又以16和17两个世纪的作品为主——其19世纪的壁画装饰并不重要，可以略而不顾。
16世纪壁画有两处：一在红衣主教厅，由达尼埃莱•达•沃尔泰拉（Daniele da Volterra，1509～1566）装饰；一在法氏显贵厅，先由弗兰切斯科•萨尔维亚蒂（Francesco Salviati，1510～1563）、后由祖卡罗兄弟塔代奥（Taddeo Zuccaro，1529～1566）和费代里科（Federico Zuccaro，1540～1609）相继完成。17世纪壁画也分两处：更衣室由阿尼巴莱•卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）绘制；长廊则由他及其兄阿戈斯蒂诺（Agostino Carracci，1557～1602）合作。以上的厅堂廊室，均在法尔内塞宫的二层。

尼埃莱•达•沃尔泰拉

兰切斯科•萨尔维亚蒂

费代里科·祖卡罗

阿尼巴莱•卡拉奇

阿戈斯蒂诺•卡拉奇


法尔内塞宫内部：长廊



红衣主教厅

法氏显贵厅


沃尔泰拉的一个更为人知并传诸后世的绰号是“穿裤子画家”，因为他于1564年受命为西斯廷礼拜堂米开朗琪罗《末日审判》中的裸体圣人遮羞，在大师的巨作上留下了遭人讥诮的话柄。其实，此人也是一位才华出众的优秀艺术家，不仅善画，而且善雕，多有佳作传世。正因为如此，法尔内塞宫的主人亚历山大•法尔内塞红衣主教（当选为教皇后称保罗三世，1534年至1549年在位）才在1547年请他装饰红衣主教厅。他在小桑迦洛设计的藻井木顶下面做了一条饰带，以绘画和灰泥浮雕相结合，做得富丽堂皇，与法国枫丹白露宫里普里马蒂乔的杰作遥相呼应——据推测，普里马蒂乔于1540年返罗马时，沃尔泰拉同他有往来，并因此而了解这种绘塑结合的新形式。他在饰带的泥塑上，以小爱神和司芬克斯结合白鹭和花卉葡萄的形象及图案为装饰框架，借此留出绘画空间。饰带上的壁画题材，均借神话寓意为法氏家族歌功颂德，如以酒神巴克科斯的幼年事迹喻法氏的伟绩，以法氏象征物独角兽喻该家族的纯洁和英勇。沃尔泰拉在绘画领域，先后从米开朗琪罗和拉斐尔两位前辈大师得到许多有益的影响；但在雕塑领域则义无反顾地追随米氏。法尔内塞宫红衣主教厅的饰带，充分体现出他的艺术风格与成就。

Annibale Carracci:The Triumph of Bacchus and Ariadne（阿尼巴莱•卡拉奇：巴克科斯与阿里阿德涅的行列）

局部：




萨尔维亚蒂和祖卡罗装饰的法氏显贵厅，显示出意大利文艺复兴时期世俗题材壁画的典型样式和辉煌成就。该厅壁画的内容，表现了以亚历山大•法尔内塞红衣主教即保罗三世教皇为杰出代表的法氏家族历代著名人物的光荣事迹。是一部家族史的图释。萨尔维亚蒂于1555年为法氏显贵厅作画，其时他已声誉显耀，连法国国王弗朗索瓦一世也曾请他赴法，为王室效力。他的画风凝重坚实，同样深受米开朗琪罗影响，同时也不无追随拉斐尔华美趣味的倾向，常常摇摆于两派之间，虽则法氏显贵厅的作品更体现出米氏的风范。《保罗三世在和平（或繁荣）和宗教二寓意形象中间》是其力作；此作也反映出装饰壁画在16世纪下半叶时所达到的完善程度。塔代奥•祖卡罗在萨尔维亚蒂去世后，继续法氏显贵厅的装饰工程。他是当时这一领域最受敬重的大家；他和兄弟费代里科领导的画室，是罗马的贵族与教廷争相求画的对象。其影响之大，一直延续到16世纪末；后人称其画风在追随者中间的反映为“祖卡罗风格”。作为“手法主义”（意大利文manierismo 旧译“风格主义、矫饰主义”或“样式主义”，皆不确）后期代表人物，他既有企图在绘画表现中加强主观因素以期摆脱主客观平衡从而成为巴罗克艺术先声的一面，也有将前辈大师特别是米开朗琪罗和拉斐尔的经验归纳为一套使用方便行之有效的手法而又表现出“学院主义”倾向的另一面。他们兄弟在法氏显贵厅的作品，反映了这种两重性，同时也反映了他们对拉斐尔艺术的借鉴。《荣誉与品德的寓意》和《1360年法氏彼得罗五世在在波洛尼亚城前作战》等作品，确实使人联想到拉斐尔在梵蒂冈凉廊的拱顶画。



补一张达尼埃莱•达•沃尔泰拉的作品：彭透斯被撕得粉碎

17世纪卡拉奇兄弟的作品，反映出“手法主义”痕迹的消失，代之以一种重新规范起来因而也格外理性的绘画，亦即通常所谓的“学院主义”风格。而正是他们倡导的这种“学院主义”绘画，为后世带来了正反两种影响：在引出以普桑等人为代表的古典主义绘画的同时，也将艺术创作纳入一条越来越“循规蹈矩”的道路。卡拉奇兄弟，特别是年幼的阿尼巴莱，确实是这一潮流的开创者和表率。他们的作品造型严谨，色彩华丽，充满古典气息。在法尔内塞宫更衣室，阿尼巴莱于1597年完成了他艺术生涯中的重要作品。这些壁画均取材于希腊神话，主要描绘的是赫剌克勒斯和俄底修斯的英雄事迹。不论是《赫剌克勒斯背负世界》，还是《俄底修斯与喀耳刻》，或是其他，都画得既雍容大雅，又富丽堂皇，堪称拉斐尔风格的创新表现。至于兄弟二人合作的长廊壁画，更是法尔内塞宫的精粹。他们于1598年着手绘制；然而，次年，即完成《伽拉忒亚》和《厄俄斯与刻法罗斯》后，兄弟之间意见分歧，阿戈斯蒂诺离去。阿尼巴莱以多梅尼基诺（Domenichino，1581～1641）、巴达洛基奥（Sisto Badalocchio，1585～1647后）和阿尔巴尼（Francesco Albani，1578～1660）等学生为助手，于1600年画完拱顶，于1606年画完墙面，从而全部完成长廊的壁画装饰工作。长廊作品，亦以希腊神话为题材，如拱顶正中画《巴克科斯与阿里阿德涅的行列》以及《帕里斯与墨丘利》和《狄安娜与潘》；四周是《伽拉忒亚》、《狄安娜与恩底弥翁》、《波吕斐摩斯与伽拉忒亚》、《赫剌克勒斯与伊俄勒》、《厄俄斯与刻法罗斯》、《阿佛洛狄忒与安喀塞斯》、《波吕斐摩斯的狂怒》和《宙斯与赫拉》；各幅之间还穿插着天上地下的小爱神和战争和平的寓意以及白色人像柱和绿色圆形画（也都是希腊神话故事）。两面墙上则分别有大画《珀耳修斯与安德洛墨达》、《珀耳修斯与菲纽斯之战》以及小画《海豚救出阿里翁》、《赫剌克勒斯解救普罗米修斯》、《普罗米修斯造人》和《赫剌克勒斯杀龙取金苹果》。长廊外墙也有四幅小画：《狄安娜发现卡利斯托怀孕》、《卡利斯托变熊》、《伊卡洛斯坠海》和《阿波罗赠竖琴给墨丘利》以及多梅尼基诺的《童贞女与独角兽》。 

赫剌克勒斯背负世界

俄底修斯与喀耳刻

厄俄斯与刻法罗斯