人类过去这一个世纪的音乐产业的黄金时代，是基于唱片产业的。唱片公司把音乐录制成唱片，变成商品进行销售，大众想听音乐需要购买唱片回去听。这是他最底层的商业逻辑，就是音乐内容通过唱片产业可以变现，可以赚到钱。只有一个能赚到钱的行业才能发展壮大，才能吸引更多的人才、资金、资源进来，否则一切就无从谈起。
正是因为能赚到钱而且有可能赚到大钱，所以才会有那么多资本力量来做唱片公司，他们都希望发掘培养出下一个明星，引领下一个音乐风格潮流的风向。当主流风格的赛道被开发得差不多了，会有很多公司去发掘新的赛道，开拓新的市场，那么就会有更多的、更另类、更小众的风格逐渐冒出来。这样的机制运行了几十年之后，市场上各种音乐风格百花齐放，不管什么样的风格，都有专门的公司去运作，都有他自己的受众和市场。这些大大小小的音乐公司和厂牌，有专门的“星探”活跃在各个演出场地，发掘有潜力的新乐队，有相中的就签约下来，然后培训、包装、拔高、宣传、推广。
当然公司在签约的时候要考察评估这个乐队的各个成员的情况，比如成员的质量是不是比较平衡，如果这个乐队里有很明显的短板，公司通常会建议换人，当然乐队自己可以考虑是换人还是坚持原来的阵容，如果大家关系特别好，感情很深，乐队可能就会坚持，并且跟公司交涉，或者拒绝这家公司再考虑别的公司。因为产业发达嘛，所以每一类音乐风格它都不是只有一家公司，只有一家公司的话，那就垄断了嘛，就没得选嘛，但如果有多家公司，就可以对比，可以竞争。总之，不管怎样，最终能够成功签约公司的乐队，就是已经通过了这种前期的考验和筛选，各个成员的水平、创作能力、形象台风之类的，至少已经是乐队自己和公司双方都比较满意的情况才能被签约嘛。
签约之前，一个新乐队肯定不会有什么太大的名气，乐队只能靠自己来推广自己，但是如果一直是靠乐队自己推广自己的话也根本不可能做出多大的名气，根本不可能做出多大的商业价值，还没法靠这个吃饭，所以一般都是一边干着别的工作，一边养着这个做乐队的梦想。不过有些国家地区，政府有专项的款项扶持音乐人，你如果是玩乐队的，你可以申请一定的生活补助，靠着这个低保你也可以全职搞音乐，至少不会饿死。
如果一个乐队有公司签约后，公司通常会发工资，或者以预付款的方式先预先支付一些钱，让乐队能够不用去搞别的工作，能够来专职、专心搞创作，排练，提高舞台表现力啥的，等以后赚了钱公司再把这个预付款给扣掉。总之呢，等作品的数量质量差不多了，同时呢，现场演出这块也锻炼得差不多了，就找音乐制作团队来帮乐队做专辑，发专辑，同时配合大量的演出和曝光来宣传专辑，提升专辑的销量。
音乐制作团队，通常包括音乐制作人、录音师、混音师等，他们是入行更早的人，经验更加丰富，他们对于我们听到的那些专辑那些作品的影响其实是非常巨大的，但是由于他们比较幕后，普通大众通常不知道他们的存在或者意识不到他们的重要性。其实绝大部分的乐队，尤其在他们音乐生涯的早期，他们还不成熟，作品还比较稚嫩，或者只是单纯从自我出发考虑问题，想法还比较业余比较偏颇，而音乐制作团队更有经验，更懂音乐专业上的东西，也更懂市场和听众的喜好，比如唱片企划和音乐制作人，他们要在乐队的自我表达，和大众的喜好、市场接受度，之间做一个平衡。制作团队要帮助乐队把作品进一步修改、完善、拔高，运用编曲、录音、混音等制作技术和手段，让作品变得更成熟更完美。
如果一个乐队自己比较关注行业内部信息，就会知道这个风格领域有哪些制作人和录音师混音师是很厉害的，之前给别的乐队制作过的非常棒的专辑，那乐队就想找这些制作人来帮自己打磨专辑。各个音乐流派都有一些头部的音乐制作人，曾经制作出过大热歌曲、大热专辑的这种明星制作人。对于新乐队来说，能够请到好的制作人、录音混音师来给自己打磨作品、制作专辑，也是一个学习成长的大好机会。或者那些已经功成名就的乐队，下张专辑想要一些新的感觉，做一些新的改变，也会聘请新的制作人，然后风格可能就会有一个大变样。所以我们听到那些牛逼的专辑，并不只是台面上的歌手乐手的功劳，制作团队也起到了很大的作用，有时候甚至是化腐朽为神奇，能给作品的质量拔得很高，把一个原本六十分的作品变成九十分的。回头有机会了有空闲了我也可以给大家举一些实际的例子。

除了音乐这个听觉层面，公司也要对乐队的形象、台风等等这些视觉层面进行包装和拔高。服饰打扮啊各方面，找专门的形象设计师，找专业的摄影师来拍摄宣传照。除了在唱片封套里要用的照片，还有很多是给摇滚杂志、网站等媒体提供的宣传照。当然，这些媒体如果要给乐队上专访、专题报道的话，通常也会找专业的摄影团队来给乐队单独再做形象设计、拍宣传照。你如果看过国外那些摇滚杂志，很多乐队的宣传照真的是拍得特别好，特别有创意，有艺术感，质量非常高，得是非常专业非常有才华有想法的团队才能做出来东西。
还有一种情况是公司有了一个企划案，觉得这个方案可以赚到钱，然后按照这个方案来物色乐队成员。摇滚圈里一个案例就是slipknot，活结乐队，据说，最早想到这种乐队成员戴面具、穿统一的制服、用代号来指代每个成员、增加神秘感和吸引力、同时音乐风格是这种另类金属、新金属的乐队，是一个叫mushroomhead，蘑菇头的乐队，他们当时在地下已经小有名气了，roadrunner唱片公司想签约他们，但是没谈妥，没签下来，于是唱片公司就“剽窃”了这个创意，网罗了一批非常牛逼的乐手包括一个主唱，打造了活结乐队，我记得有个采访里，蘑菇头的成员在看到早期活结演出的时候非常愤怒，因为对方剽窃了他们的创意和风格，甚至当时活结有的成员的面具直接就是照搬的他们的面具，几乎一模一样，但是活结依仗着有大公司的资源，再加上活结自己的实力和作品确实也很牛逼，所以很快就出名了，逼得蘑菇头不得不再重新设计面具和服饰。当然后来的结果我们也知道，活结成为了全世界有成功的乐队之一，其名气和商业价值是蘑菇头的无数倍。
有点扯远了，再说回主线，假设唱片制作完成了，接下来就是发行。咱们老听到一个词“发专辑发专辑”，但是那时候的发专辑跟今天完全不是同一个概念。最近这十几二十年，像我们这种没有公司签约的所谓的独立音乐人，新歌做好之后就是往网站上一上传，但是除了自己之外没有别的力量来帮着宣传推广，就只是听君一上传，如同一上传，没有任何用，是根本没人知道的，根本不会有人主动找来听的。
但在过去的唱片时代，出专辑这三个字的含义可不只是生产出唱片就完事了，而是配套的一系列宣传推广，而且其强度、广度、持久度是今天的媒体环境下很难再企及的了。
那时候所有人想听音乐只有几个渠道，买实体专辑，听电台，看电视，以及去现场。如果一个乐队通过正规渠道发行了专辑，那么通过庞大的分销体系和铺货体系呢，你的专辑就会摆在全国各地甚至全世界各地的大大小小的所有的唱片店里，而所有爱好音乐的人都会经常去唱片店，你的专辑就在那儿摆着，一摆就是好多年，而且呢，他们还可以有试听，你哪怕就算完全之前不知道这个乐队，但是你如果被他的唱片封面所吸引，被他的乐队名、专辑名、歌名所吸引，你也可以试听，当然唱片店的工作人员往往也是音乐的深度爱好者，很多人也有不错的品味，他也可以给你推荐。
总之呢，只要你的唱片没下架，那任何一个音乐爱好者只要进到一家唱片店，就有很大的几率看到你。而且呢，就算他10岁的时候去，他不知道你是谁，他对你不感兴趣，但是他15岁还会去，20岁还会去，30岁还会去。每次去唱片店，都是一次看到你、认识你、把你买回家来听、爱上你的机会。你想想这种宣传的力度、广度、持久度，是今天能比得了的吗？
再说回唱片店门口啊，店里店外都会有张贴海报，店里也会时刻播放各种音乐，大唱片公司会把自己主推的艺人，去放到这些宣传位置上。店里的电视或者大屏幕，也会滚动播放着MV。这就又要讲到MV什么的了。哎呀，这稍微一讲就又多了，剩下的部分放到下一期吧。