亨德尔的一些作品首演都是在户外演奏，其实也是受到任命，环境已经定了。有一次我在音乐厅听管风琴演奏的《水上音乐》中的一段号笛，虽然是一台管风琴演奏，却像千军万马，比之前听到的原版管弦乐更加有气势。虽然是在室内演奏，同样适用。同时不由地感叹好的作品时至今日听来，就会遥想当年，跟苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。。。“故国神游，。。”同样的情结了。

因为创作环境和创作目的，亨德尔的作品的确显得华丽而奔放，我把它称之为具有贵族气息。但是。。。。。。
提到了巴赫，就不得不提亨德尔，两者相依相偎，相辅相成。。。。。。。
     如果说巴赫是出世者，那么亨德尔就是入世者。相对于巴赫的作品的复杂与前卫，亨德尔的作品则传统而奔放。
     我们可以简单的将巴赫的缺点作为亨德尔的优点，将巴赫的优点作为亨德尔的缺点，当然这只是帮助理解，而不是把两者放在对立面。
     一句话概括亨德尔的一生，生于德国，求学于意大利，成名于英格兰（虽然这样的概括并不精准，但我们强调的是亨德尔游历过欧洲很多国家，以及名誉欧洲）。在德国，身为汉诺威选帝侯的宫廷乐长的亨德尔炒了老板的鱿鱼，投入了英国女王的怀抱，可是命运捉弄人，1714年安妮女王驾崩，亨德尔的前任上司成了英国的乔治一世。不要小瞧亨德尔，当然也不能小瞧新国王的气度，总之，亨德尔以一部华丽热情的《水上音乐》与新国王一洗旧日隔阂，从此平步青云。
     我们可以尽情称赞亨德尔的作品中充满贵族气息，但这些却丝毫不能掩盖他在可以追求巴洛克式的庄重华丽的风格，就像我们一直批判以作家为职业的作者，无法不受任何顾忌的抒发心声，在亨德尔的音乐中，我们也同样也很难找到亨德尔的个人情感，他的作品热情奔放，大气从容，但是我们却无法感受到作品里的深沉细腻的情感（在听巴赫，贝多芬，莫扎特的作品时，我们都可以感受到作者的情感，甚至可以感受到作者在作曲的当时的心情）
     我们都知道清唱剧是亨德尔的主要成就，其实声乐方面，亨德尔还写过不少歌剧，虽然在不同的历史时期，人们对待他的歌剧作品的态度截然相反，不过在我看来，相比于他的清唱剧或者相比于其他歌剧大师，他的歌剧作品的确不值一提。

好文章！
我感觉亨德尔的前后期作品变化很大：
前期如楼主所言，是华丽和宫廷音乐的风格；
后期亨德尔的经历简直就是圣经里面摩西的故事的翻版，从万人之上跌落到旷野之中。自此他的心灵受到了完全的洗涤，他之前的浮华心态一扫而空，转而成为一个敬虔而谦卑的人。简单地说，“弥赛亚”之前的作品，是亨德尔个人才艺的展示，而“弥赛亚”之后的作品，是他的才华加上帝的启示，真正成为了不朽。


这神马逻辑 还不如讨论哈塞斯卡拉第亨德尔三者音乐风格更有意义…

希望楼主也听听亨德尔的歌剧。如果说亨德尔的歌剧和其他作曲家相比不值一提，至少也要和同时代的作曲家相比较，要和Vivaldi，Porpora这些人比，别和莫扎特甚至威尔第普契尼比

受教了