文:刘陆伟(释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师)
这期其实跟上一期是同一期,但是发现内容太长了,大家也没耐心一次听完,就分成两期讲。
上一期呢基本上讲的只是在唱歌方面我对他的帮助和培养。这期再说说其他的方面。他之前也是吉他手,当时我们没有二琴,就让他边弹边唱,把节奏吉他也弹上。一开始他弹琴呢,右手的拨弦的力度,角度,有比较大的问题,力度太轻了,弹这些metal的东西,出来的音色不够饱满。包括推弦、揉弦等等技巧,细节上的东西,不够到位。我给他教,然后我还跟他说,吉他和唱歌一样,也是需要通过录音来找问题,你最好是录出来听,包括你在录音软件里看你录出来的波形,就能更直观地发现一些问题。所以后来他说想攒台电脑,我就帮他看这个各项的配置啊,是不是适合做音乐的电脑配置,价格合不合适啊,包括声卡之类的买什么好之类的。
教他吉他的过程中,发现他这方面天赋还不错,有些关键的点,给他一点透的话,他很快就能理解,而且他那时候也比较肯练琴,我看他指头上练的起老茧,脱皮,就知道他确实花功夫了,这点上我就很欣慰。还有就是让他扒我的歌呢,一开始有些地方他听不出来,来问我怎么是弹的,或者他能听出音符是什么,但是不知道我是安排在哪个把位弹的,类似这些细节,需要我再给他示范。同样的和弦,在不同的把位、不同的voicing的安排,出来的效果、色彩就不一样,这都是很重要的经验,这个玩音乐的朋友应该能听懂我说的是什么。
在他扒歌的过程中,我发现他的音乐听力不错,也有想创作的冲动,前面我讲过,我之所以有想做原创摇滚乐队的这种梦想,就是向往那种一个乐队里大家都有很强的创作能力和独特的音乐想法,又能有机的融合在一起,在创作上互相启发灵感,一加一大于二,能够合伙创作出更有创意,更有深度的音乐。所以我一直希望能找到创作能力强的人,但现实是,有创作能力和创作冲动的乐手非常少,算来算去,从04年到12年,所有遇到的乐手里,创作能力比较强的,也就李博了。唉说实话,那些年,见过各种奇葩的人,你要说那种他只是创作的东西不行的,那种人都算好的,大部分都是,他自己连一个能听的几个小节的小片段都编不出来,但是一上来先把我的作品批判一番,“你这里不如国外某大牌乐队好,你那里不如国外某大牌乐队好”,给我鄙视一番,我就挺无语的,那你能做出更好的你来批判我也行啊,我是来找队友的又不是找喷子的。我记得还有一个人,过来带了张刻录光盘说这是他的原创,然后我放到光驱里一听,这明显不可能是国内能做出来的啊,就是他把国外乐队的歌,用消音软件把人声部分给消掉了,因为这样一处理之后音频的音质就会变差嘛,那个音质特点我学录音专业的一下子就能听出来,我还没点破他呢,他还说什么“啊这是我之前的乐队一起做的,现在我来找你组乐队,你给再重新扒出来,重新录一遍”,我心想您这是来找免费扒带做伴奏的呢?还是找帮您洗稿的枪手呢?
反正就是各种奇葩的人都见过,所以算来算去,2012年之前,在创作上,创作能力比较强的,也就李博了。但是他之前自己写的一些歌,风格要更老、更传统、更流行歌一些,我的风格更新一些,在零几年那会儿来说的话,我的歌是有更多比较新派的金属的东西在里面。我是希望能把他跟我的作品在风格上再融合、再统一一下,所以08、09年,李博在释魂的那个时期,我花在帮他修改完善他的作品上的时间精力,比花在做我自己的作品上的还要多。大家知道的可能就是《更大的天空》那一首,或者《one step ahead》,其实还有什么《守光》啊、《风崩之前》啊等等好几首,我都给改过好多版,那会儿真的是花了好多时间弄那些,但是后来他说要考研就不玩乐队了嘛,那些歌就等于我也白忙活了,后来释魂也没发过、也没演过。
但我还是一直想找到能一起创作的成员。所以当我看到项亚蕻有创作方面的潜力的话,我就想好好培养他。我做编曲的时候就叫他过来在旁边看,教他cubase怎么用,软音源、效果器这些怎么用,编曲大概是怎么个流程,怎么套路。平时像老师催学生交作业那样催促他多创作,他那时也还算比较努力,本来他只需要学会弹节奏吉他部分就可以了,但我发现他会自己去扒我歌里的贝斯和鼓的声部,排练的间隙,他自己就跑到鼓后面去敲着玩,唉我一听,这不是《这条路》的节奏吗,这不是《燃烧》的节奏吗,就是他在尝试敲我的歌里的节奏型,学习我整体编曲的思路,这一点让我很欣慰。不过我还是觉得他还不够努力,还是贪玩,所以督促得比较紧,有时我去他住的地下室找他,看到他在打游戏,就会说他几句,当时我没想到的是,我这些督促,会让他暗暗怀恨在心。
#国产EUV光刻机问世,西方急死了#
这期其实跟上一期是同一期,但是发现内容太长了,大家也没耐心一次听完,就分成两期讲。
上一期呢基本上讲的只是在唱歌方面我对他的帮助和培养。这期再说说其他的方面。他之前也是吉他手,当时我们没有二琴,就让他边弹边唱,把节奏吉他也弹上。一开始他弹琴呢,右手的拨弦的力度,角度,有比较大的问题,力度太轻了,弹这些metal的东西,出来的音色不够饱满。包括推弦、揉弦等等技巧,细节上的东西,不够到位。我给他教,然后我还跟他说,吉他和唱歌一样,也是需要通过录音来找问题,你最好是录出来听,包括你在录音软件里看你录出来的波形,就能更直观地发现一些问题。所以后来他说想攒台电脑,我就帮他看这个各项的配置啊,是不是适合做音乐的电脑配置,价格合不合适啊,包括声卡之类的买什么好之类的。
教他吉他的过程中,发现他这方面天赋还不错,有些关键的点,给他一点透的话,他很快就能理解,而且他那时候也比较肯练琴,我看他指头上练的起老茧,脱皮,就知道他确实花功夫了,这点上我就很欣慰。还有就是让他扒我的歌呢,一开始有些地方他听不出来,来问我怎么是弹的,或者他能听出音符是什么,但是不知道我是安排在哪个把位弹的,类似这些细节,需要我再给他示范。同样的和弦,在不同的把位、不同的voicing的安排,出来的效果、色彩就不一样,这都是很重要的经验,这个玩音乐的朋友应该能听懂我说的是什么。
在他扒歌的过程中,我发现他的音乐听力不错,也有想创作的冲动,前面我讲过,我之所以有想做原创摇滚乐队的这种梦想,就是向往那种一个乐队里大家都有很强的创作能力和独特的音乐想法,又能有机的融合在一起,在创作上互相启发灵感,一加一大于二,能够合伙创作出更有创意,更有深度的音乐。所以我一直希望能找到创作能力强的人,但现实是,有创作能力和创作冲动的乐手非常少,算来算去,从04年到12年,所有遇到的乐手里,创作能力比较强的,也就李博了。唉说实话,那些年,见过各种奇葩的人,你要说那种他只是创作的东西不行的,那种人都算好的,大部分都是,他自己连一个能听的几个小节的小片段都编不出来,但是一上来先把我的作品批判一番,“你这里不如国外某大牌乐队好,你那里不如国外某大牌乐队好”,给我鄙视一番,我就挺无语的,那你能做出更好的你来批判我也行啊,我是来找队友的又不是找喷子的。我记得还有一个人,过来带了张刻录光盘说这是他的原创,然后我放到光驱里一听,这明显不可能是国内能做出来的啊,就是他把国外乐队的歌,用消音软件把人声部分给消掉了,因为这样一处理之后音频的音质就会变差嘛,那个音质特点我学录音专业的一下子就能听出来,我还没点破他呢,他还说什么“啊这是我之前的乐队一起做的,现在我来找你组乐队,你给再重新扒出来,重新录一遍”,我心想您这是来找免费扒带做伴奏的呢?还是找帮您洗稿的枪手呢?
反正就是各种奇葩的人都见过,所以算来算去,2012年之前,在创作上,创作能力比较强的,也就李博了。但是他之前自己写的一些歌,风格要更老、更传统、更流行歌一些,我的风格更新一些,在零几年那会儿来说的话,我的歌是有更多比较新派的金属的东西在里面。我是希望能把他跟我的作品在风格上再融合、再统一一下,所以08、09年,李博在释魂的那个时期,我花在帮他修改完善他的作品上的时间精力,比花在做我自己的作品上的还要多。大家知道的可能就是《更大的天空》那一首,或者《one step ahead》,其实还有什么《守光》啊、《风崩之前》啊等等好几首,我都给改过好多版,那会儿真的是花了好多时间弄那些,但是后来他说要考研就不玩乐队了嘛,那些歌就等于我也白忙活了,后来释魂也没发过、也没演过。
但我还是一直想找到能一起创作的成员。所以当我看到项亚蕻有创作方面的潜力的话,我就想好好培养他。我做编曲的时候就叫他过来在旁边看,教他cubase怎么用,软音源、效果器这些怎么用,编曲大概是怎么个流程,怎么套路。平时像老师催学生交作业那样催促他多创作,他那时也还算比较努力,本来他只需要学会弹节奏吉他部分就可以了,但我发现他会自己去扒我歌里的贝斯和鼓的声部,排练的间隙,他自己就跑到鼓后面去敲着玩,唉我一听,这不是《这条路》的节奏吗,这不是《燃烧》的节奏吗,就是他在尝试敲我的歌里的节奏型,学习我整体编曲的思路,这一点让我很欣慰。不过我还是觉得他还不够努力,还是贪玩,所以督促得比较紧,有时我去他住的地下室找他,看到他在打游戏,就会说他几句,当时我没想到的是,我这些督促,会让他暗暗怀恨在心。
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