然而对标日漫形成产业链和大批量受众的应该是网文，国漫想要发展到那种程度还早呢

网文国内是更发达的

因为流浪动物法，所以日本的漫画家是真的比路边的也够还多

日漫经典最近很多重置，说明新的大IP越来越少，也是开始灵感枯竭了，倒是各种厕纸番层出不穷

国漫的核心短板根本不是美术技术，而是编剧和导演的创作能力与国际一流水准的差距，这也是国漫难出精品的关键症结，具体体现在这几点：
1.剧本创作陷入套路化怪圈
国漫剧本要么照搬网文爽文的“打怪升级、逆袭开挂”模板，要么堆砌老套的情感冲突，缺乏对人物弧光的深度刻画和故事内核的挖掘。比如多数仙侠、玄幻国漫，主角成长线永远是“遇贵人→获神器→虐反派”，却没有对“成长代价”“人性抉择”的探讨，反观日漫《进击的巨人》《钢之炼金术师》，用紧凑的剧情和深刻的主题撑起故事，国漫剧本在叙事逻辑和思想深度上差得很远。
2.导演的视听语言和节奏把控能力不足
不少国漫导演只注重画面特效的堆砌，却不懂如何用镜头语言讲故事：比如滥用慢镜头、无意义的打斗分镜，导致叙事节奏拖沓；或是对“留白”“情绪铺垫”毫无概念，让剧情推进显得生硬。而日本动画导演如新海诚、今敏，能通过细腻的镜头调度、氛围营造，让简单的故事产生极强的情感共鸣，这正是国漫导演欠缺的核心能力。
3.创作机制缺乏对编剧和导演的重视
国漫产业里，画师、特效团队往往更受关注，编剧的话语权极低，甚至出现“剧本为画面服务”的畸形情况；同时缺乏成熟的编剧培养体系和导演孵化机制，既没有像好莱坞那样的剧本工坊打磨故事，也没有足够的机会让新人导演积累经验，导致优秀的编剧和导演始终稀缺。
简单说，国漫有了“漂亮的外壳”，却没有“有趣的灵魂”，留洋画师能撑起画面质感，却补不上编剧和导演带来的叙事短板。

列这么大一堆笑死了，比数量那只能说不如ai

日漫拉了，没多少能超越火影的

产业高度发达 供大于求 竞争激烈的好处就在这里
就像国内的轻工业

乐，漫画纯被时代洪流碾死罢了，以前小学生没手机还能坚持买小杂志，现在还不如去看手机动画片

国内纯粹是教育体系畸形，没有培养艺术型人才的土壤。“什么你想搞艺术？万般皆下品惟有读书高，搞艺术你以后会饿死”这就是我一个艺术生在高中时天天听到的话

有啊，国漫有谈恋爱啊

全盛时期有妖气在题材上也是这样百花齐放的，当然在画工和分镜上还是差一档。不过后来在环境和决策的双重作用下无了，于是来到了腾讯带头的大修仙和大女频恋爱时代。

中国没有漫画家

漫画有阅读门槛的，大多数人完全不接受黑白，甚至很多人连分镜都看不懂，哆啦A梦就是极限了，日本养了几十年的市场，创作者和读者都有积累了

看看国内，极乐鸟事件也能体现一些情况吧，也算当初的头部了，结果被人忽悠的找不着北