top 5：stochastic drift-barker
其实我挺纠结opn新专和这张到底哪个该进前五，最后还是选了这张，对我来说opn新专的pad和glitch元素有点到了滥用的地步，我其实理解他这种制作方式和他想表达的目的：在光怪陆离恍惚的音乐背景中，你什么也做不了只是看着，但是对我来说这张听起来实在是有点“刮耳”，节奏也并不明朗，虽然氛围音乐是这样的，但是我仍然更喜欢做出r plus seven的他
同样是氛围音乐barker这张就是传统的idm/ambient techno，有更加明显的节奏，但这个节奏并没有陷入单调的重复循环（尽管这种我也挺喜欢）而是不断推进设计出一些小的节奏变化细节吸引牢牢勾住耳朵却又保持着整体架构，在同名曲里他选择鼓和铃铛来营造作品的氛围，这本身就是一个有趣的选择，巴克将真实的鼓声融入数字音效编织的有序迷宫里，充满张力和流动性，给我一种IDM的空灵性和爵士活力的融合感，感觉这也是受到了千禧年之后爵士电气化的影响（我说这种爵士才是对的），而其他歌曲的音色和音调也确实很吸引我，略微跑调的柔和合成器音色、带有FM合成器音色的钟声等等，通过我前面提到的节奏建构方式他营造出了一种极简催眠但却又很抓耳的氛围，安抚，但却不让人沉睡…
虽然并不能把这张专辑看作一张突破性的专辑，但是他确实足够悦耳符合我的喜好了

top 4：luminescent creatures-青叶市子
依旧延续了她的风格，治愈祥和的new age式民谣音乐，不过与她上一张阿丹之风的“恢弘”相比，这张专辑更加娓娓道来，拾起了早期专辑中更为简约的原声，和阿丹之风的连续性让我产生一种我处在盛大的音乐会缓缓落幕的过程中，她也没有放弃后期专辑的特点，弦乐和更宏大的编曲并非一开场就猛然爆发，而是缓缓升起，在你最意想不到的时刻出现，像一切静止前的起伏，这些突如其来的瞬间实在是相当精彩，这张专辑也是她早期和现在风格的对立统一，在一些细节上也挺有意思的这张，比如cochlea就用了水下麦克风录制再由苹果手机转录的鲸鱼声音
发光生物讲述的是浮游生物的故事，当浮游生物的个体意识到自己孤独时，他们便会发光，而这也是人类的故事，“人类亦是如此，当我们涌起强烈的情感，或是爱上别人的时候，体内的细胞仿佛也在闪闪发光。我希望能珍存这种内心与身体的原始反应，便取了‘发光生物’这一标题。”她这么说到，而在她音乐中所蕴含的平静，自然与爱让我每次听都不由得产生一种渺小，但并不无力的感觉
在面对世上的一切时，我们必然渺小，但我们同时也处于其中拥有依靠

top 3：i love my computer-ninajirachi
现在让沟槽的idm摇滚出去，忘掉afx飞莲autechre，我们edm才是电子音乐正统
电子舞曲并不会消亡，起码这张专辑一扫过去几年中无聊的公式EDM和音乐节歌曲，她以一种怀旧的姿态重新拾起千禧年的美学，y2k，trance，complexto和dubstep元素轮番上阵刺激耳朵，唉耳朵是真享福了
除了上述这些怀旧元素我们也明显可以听出她深受charlie xcx和sophie这些解构俱乐部/超流行音乐的影响，尤其是在音色选择上，但她并没有过分的拆解歌曲的结构，而是一如既往保持edm的强劲脉动，作为独立制作人，这张专辑的制作可谓疯狂但精湛，在delete展现了ninajirachi令人惊叹的变声能力，她巧妙地运用电脑技术让变声效果更加出色，让人想起kero kero bonito的说唱式唱腔和pc music，超流行先驱sophie的人声处理技巧，但在歌曲制作上她还是遵循了少既是多的创作原则，就用最简单最强劲有力的节拍给你带来心灵的冲击，只要你有心，一定会情不自禁地和她一起舞动的（还有我必须说感觉她的音色审美和编曲比小程序强多了，这就是为什么我不喜欢brat喜欢这张的原因）
专辑讲述了一个女孩在千禧年逐渐成长起来的回忆，我们这一代人随着互联网浪潮兴起而成长，站在虚拟与现实世界的分界点之间，互联网和电脑陪伴我们成长，此时我也想起来我对电脑的情感，此刻原来我也是恋物癖111我也想🌿我的电脑，还有我的吉他音箱效果器，只有他们一直陪着我…

top 2：bleeds-wednesday
本来我以为今年Top5会没有摇滚或者泛摇滚音乐，（看看今年独立摇滚出都是什么b专辑吧幽默拱火幽默bcnr幽默大贼幽默tame impala，还有那几张今年被吹上天的我都挺讨厌的）但好在我最后还是听到了星期三出的新专，其实他们上一张专辑我就挺喜欢的，另类乡村融合噪音摇滚
明显就可以听出这张专是上一张 rat saw god的续作，乐队找到了属于他们自己的声音，并且很好的将其延续下去，他们展现出的极强的动态适应能力：从悲伤到活力四射甚至慵懒的乡村蓝草音乐，再到焦虑不安情感挣扎的噪音摇滚段落，各种情绪交织融合史专辑前所未有的层次丰富，依旧展现了他们相当不赖的旋律创作能力，而且与上一张相比噪音段显著增强了，这是我乐于见到的
这张专辑的故事感很复杂也很深刻，主唱和主音吉他手经历了关系的破裂，同时他们也要面对成名的压力，作为倍受赞誉的词作主唱karly hartzman她大多数通过生活中种种的小事，和她或他们有关或无关的表达淡淡地透露出他们所经历的一切，至于他们是和平分手还是fleetwood mac式纠缠不清的烂俗故事我们仍不得而知
我喜欢这种简洁的表达，无论是音乐形式还是感情流露，独立音乐最吸引人的特点之一就是听众强有力的共鸣，而简洁直白但又有自身特色的songwrite就是引起情感共鸣相当强有力的依托，究竟什么时候才能明白独立摇滚中炫技式的编曲将歌曲听感切得很碎和油腻到不行的管弦乐其实是与情感共鸣这点相互冲突的，因为听众的大部分精力都要放在忍受毫无天赋的songwrite上
这就是为何越洋飞机和大象一直能打动人心…

top 1：the velvet underground & rowan-worldpeace dmt
这个选择估计是会让所有人都惊讶吧，毕竟是一张不知道哪来的路边专🤣，有一说一这个专辑名字让我对这张专抱了很大的兴趣，甚至都没注意他的genre是独立电子，借用撸狗的话说：“独立电子，没有电子之魂的东西”
这张专辑听起来真是棒极了，让我想起了今年听过的两个极好的队：the go! team和ween，在专辑制作上相比于thunder lightning strike听感更加现代和精致，像the go! team和css的混合，而歌曲写作上与the go! team那种拉拉队式的激情相比多了一份ween式另类摇滚的内省，世界和平dmt很擅长从bitpop和twee pop里提取出自己想要的东西，他取出各种bitpop的有趣音色拼贴起来让歌曲可爱的古灵精怪，充满了一种童稚的想象力，而rowan please的天真嗓音和甜美旋律则加深了专辑的twee pop气质
独立流行或者说独立电子曾经非常棒，它是一种能够巧妙运用流行旋律，引导听众接受那些奇特制作风格的音乐类型，尤其是2000年代，但现在却也不可避免的陷入了同质化（虽然我依旧喜欢这种方式），而这张专辑利用了所有可用的工具，传承那些 2000 年代独立流行音乐人那种在悦耳旋律基础上充满趣味和创新的精神，在此基础上他们也用了那些专辑无法用到的现代工具，带来更好的听感，这张专辑让我想起了很多我喜欢的音乐，但他独有的原创性又让我意识到这是全新的音乐
我很庆幸到现在还能有人专注这一块的独立电子，专辑名the velvet underground & rowan可以很明显看出致敬，也许，独立电子没有电子音乐之魂，也许吧
但这张绝对是有我所喜爱的另类diy之魂的

接下来更新点2025值得听的新专

raw blue-whirr
音墙类似mbv比较厚，是我喜欢的类型，最后一曲还有铜管子和盯鞋结合

soft spot-honningbarna
很猛的后硬核噪音摇滚

override!-robot swing
台湾的乐队，对标蠢朋克ram，但器乐演奏更复杂融合风格更多一点

deseo, carne y voluntad-candelabro
不能多听，多听会觉的prog段又臭又长，但偶尔听听不赖

let‘s go outside today-merimeriyeah
比较合我胃口的日本下北系，小而美的专辑

tranquilizer-oneohtrix point never
虽然缺点我已经说了我也更喜欢r plus seven，但还是值得一听，去了解一下他的创作理念你就会发现他现在做的和他的理念无比契合

openness trio-nate mercereau, josh johnson & carlos niño
经典千禧年后的电气化精神爵士，ecm和new age审美，爱听

private music-deftones
经典的deftones式另类金属，质量依旧不俗