问：你当时也看《宇宙船》杂志吗？
笈田：其实我到现在都还会自己买来看呢（笑）。《宇宙船》和《FANCOLLE》这两本我一直是忠实读者。

问：那我接下来正想问您加入圆谷制作公司的原因呢，现在看来都不用多问啦（笑）。
笈田：找工作那会儿，我确实也没找到其他特别想做的事。当时参加了圆谷皐社长的面试，他问我：“你想做什么呢？”那时候我对作品制作其实只有个模糊的概念，满脑子都是圆谷英二先生的样子，就脱口而出说想当特技监督（笑）。刚进公司时，我负责出版社相关的工作，主要是做图片筛选。

问：（笑）那时候真是承蒙关照了。
笈田：我觉得比起导演、编剧这些职位，制片人的角色对大家来说可能比较陌生。所以想请教一下，制片人这个工作具体是做什么的呢？
虽然我现在有这个头衔，但说实话还处在学习摸索的阶段，本不该由我来回答这样的问题。不过我还是想就自己目前的体会来谈一谈。

虽然工作内容非常多，但我觉得核心在于协调——决定把每项具体任务交给哪位最合适的人来做。另外，有位在美国发展的日本戏剧制作人说过一句话让我印象深刻，他说制片人应该是“对那部作品最渴望实现的人”。如果失去了这份创作的激情，就只剩下空壳了。这或许是我个人的理解，但我认为这股热情确实是不可或缺的核心。

问：原来如此，也就是说必须把握住作品的核心，明确“这部作品应该是这样的”方向。
笈田：嗯，确实如此。不过谈到《奥特曼》，我们当然会面临“奥特曼究竟是什么样的作品”这样的讨论。而我自己对此也常常感到难以用语言完全表达清楚。所以在确立方向上，我们也像当年制作《奥特Q》和《奥特曼》时一样，是在摸索中前进的。

时隔十六年再次制作电视版奥特曼，我想到的一个核心主题是——虽然高野专务和满田专务这些参与了早期作品的前辈也在一线指挥，但更重要的是，那些首次参与奥特曼制作的年轻团队成员，他们能把多少自己的想法和热情倾注进来。说句实在话，每位团队成员心中那份自发的热忱，才是最宝贵的财富。即使大家的想法方向不同，只要怀有“真想做好这件事”的激情，我们就会思考如何把这份热情转化为实际成果。

问：那么笈田先生，您心目中奥特曼最根本的形象是怎样的呢？
笈田：我认为，奥特曼的世界其实存在于每一位喜爱它的人心中。我内心深处总有种想法，不希望用某种固定的概念去限定或缩小这个世界的可能性。
至于我个人心中的奥特曼形象，他是一个非常正直、强大、令人信赖的英雄，他所在的作品世界充满着豪迈爽朗的气息。如今整个世界都笼罩着一种闭塞感和末日氛围，虽然我觉得探讨环境问题等主题是其中的一部分，但我更深信，人类的精神本身需要迈向一个新的阶段。我希望我们的作品能成为这种前进的支撑。我们致力于创造一个能让观众看完《奥特曼》后，哪怕只是获得一点点勇气、焕发一些活力的作品世界。至少，如果不能达到这样的效果，我觉得投入资金去制作作品就失去了意义。

问：这么一想，比如在麦格斯动力系统的剧情里，确实能感受到一种对人类的未来充满希望、仿佛重现了昔日精神的气息。
笈田：是的。正因为处在这样的时代，当有人怀揣热情想去做些什么的时候，即便表面看来可能存在些问题，我也不想简单地用限制或管理去应对，而是更愿意从积极的角度去看待。毕竟从一开始就心怀恶意的人并不多，关键还是在于做事的方式。我觉得八尾博士这个角色，就很好地表达了我们这方面的想法。

问：关于今后的《迪迦·奥特曼》制作。
笈田：这个新年假期啊，我满脑子都在琢磨接下来该怎么推进呢（笑）。对于后半部分，我希望能够稳扎稳打地为最终回做好准备。这当中有两点很重要：虽然基本时代设定是2007年，也就是从现在算起的十年后，但故事里描绘的是一个战争等问题已得到解决的世界。我们需要交代清楚防卫军如何转变为和平联合组织这段历史背景，以及——当然最核心的——迪迦究竟是什么，大古又为何被选中。我想在这些框架中扎实地展开主题。不希望临近结局时才手忙脚乱，而是希望能逐步推进，让整个故事保持统一的质感。

问：顺便提个趣事，第18话里您本人也客串出演了吧？
笈田：那是因为人手实在不够，没办法才上的（笑）。那些避难群众里很多都是工作人员客串的。结果彩排时他们即兴说的台词，根本不是对剧里的TPC组织抱怨，全是在吐槽我这个制片人啊（笑）。简直让人哭笑不得（笑）。
(1月9日在圆古制作公司)