五、文风文笔
文风文笔是一部作品的脸面，当我打开一部作品，最开始展现在我面前的就是它的文风文笔。文风和文笔应该分开讨论，我将作品中的言语的风格特点称为文风，将此种言语达到作品风格目标的程度称为文笔。
书面语言与口头语言不同，例如我国古代口语使用白话文，书面使用文言文，又例如古代日本，发音使用日语，书写使用汉字。文学发源于自然语言，却不同于自然语言，文学本身形成了一套独立的系统。这种系统可能来自于习惯与传承。根据索绪尔的语言学，我们对于一部作品的言语的理解，应该将其置于更广阔的文学系统、文类惯例、文化符号体系中来理解。语言并不能反映现实，而只是一种约定俗成的指向性符号，能指与所指之间的联系是任意的，意向、用典这些深植于文化传统的审美倾向不是绝对的。我们有自身身处的语言环境，对于与我们的语言环境不同的作品，我们难以完全理解其文学系统。例如，诗经时期的汉语发音与现在截然不同，我们对其中的音律美的理解与创作者截然不同；再例如，外语作品经翻译后不会完全符合汉语审美；甚至，仅仅是几十年前的作品，也会因为时代发展产生的语言变迁而被新时期的读者体会到与作者的表达目的截然不同的感受。
这就造成了文笔评判的困难。我们只能从自身的主观感受出发，在虚构的基础上建立起评价范式。
1.文笔的目标在于成功地表达作者希望达成的效果。
作品的文风需要拥有内在一致性，坏的例子如《阿里》中在决战黑龙王时的悲壮氛围中，突然冒出“回去给你含吊”这样恶俗的语言描写，严肃破坏了其氛围，没有内在一致性。而《杀手欧阳盆栽》中专门出现了几章恶搞广告，放在一般作品中是几乎不可饶恕的行为，但在这本书中却较为自然，因为其风格本身就具有无厘头的特点，并未破坏其自身建立的系统规则。
作品的文风应该具有系统适配度，适配于其所属的文学子系统和体裁目标。在严肃的历史网文，适度文白夹杂、考究的称谓与礼仪描写，符合其系统，而在高度现代化的都市网文中，如果不是特意体现戏仿效果，古风语言是不合适的。用前者的标准批判后者“轻浮”，或用后者的标准批判前者“陈旧”，都是错位的、无效的批评。文笔的好坏，必须在它所处和意图对话的系统内部进行评判。
2.节奏
句子的长短、分段、标点都会影响到言语的节奏。冗长的句子逼迫读者跟着作者前进，容易忽略其中细节，创造整体感受；而短明的句子给读者更多的放松空间，让读者抓住细节，但往往容易陷入狭小的视角。同样的，长短句的使用也要服务于作品效果的表达。例如《圣者》用长度变态的复杂句式创造出非常令人陌生的西幻感，人为创造了迷宫，吸引有挑战欲望的读者；而九把刀的杀手系列则用电影镜头般的跳跃式短句急速推进，使读者长期处于亢奋状态。

3.陌生化
俄国形式主义代表人什克洛夫斯基提出了著名的陌生化概念。在日常或文学的表达中，我们反复重复一些联系和表达，这些联系和表达随着我们习惯性地感知变得习以为常，大脑建立了直接的而非间接的突触，它们变成了自动化的概念，不再使我们产生鲜明的体验、丰富的联想和富有韵味的联想。例如,在日常言说中,我们常常使用仅有半句的习语，或者玩一些与字面意思关系甚远的梗，而我们却仍能快速反映其正确的意思，并对它们逐渐感到无聊。什克洛夫斯基认为,这种过程会影响我们的感知，使事物被象征符号所取代。当我们听到这些词句时，并没有理解其真正的对象，只是理解了抽象的含义。对象消退了,甚至没有留下第一印象，最终就连它是什么的实质也被忘却了。这种自动化的过程增加了我们交流的效率，却降低了文学的趣味和对美的感受。
这种自动化让表达变得方便快捷，看到杨柳就想到送别，看到小鸡就想到蔡徐坤，可以在无关紧要的叙述中一笔带过。而随着时间的推移，当这些习惯逐渐减退时，自动化也会逐渐消失。不用说古时，就算是十年前的互联网，我们看到那时的网络用语时，也会感到陌生。而当我们看到古时的叙述，面对对于古人习以为常的语言习惯，会产生一种怪异、残缺的感受。我们甚至难以长时间阅读这样的东西，这样的陌生化占据了太多的感知力，使得我们需要花费大量的时间和力气去欣赏其中的美。
还有另一种陌生化。其实，世上没有两片相同的叶子，当我们细致地描写出每一个微小的细节时，它就已经摆脱了自动化的麻木。一句富有观察力的细节描写好过一个苍白无力的成语百倍，独特而富有想象力的细节则是描写的明珠。契诃夫在第六病室的结尾，拉金医生奄奄一息时，一群鹿，体态优雅，特别漂亮，他昨天在书里读到过的那种，从他身旁跑过。这样的细节，它是荒诞的，甚至意义不明的，我们几乎难以理解为什么这里会有这样一段描写，但它却带来了一种含糊不清的、意韵深远的美感。又譬如说多情剑客无情剑中，阿飞认清了林仙儿的虚情假意，他醒来后，第一件事不是发誓报仇或者痛苦万分，而是去吃了一碗粥。吃粥可以解释为补充体力，但补充体力并不是重要的，作家完全可以省略掉。真正重要的就是吃粥这一行为本身，这一行为背后隐藏了一些感情和决心，又或者什么都没有，我们并不能说清楚，但这种含糊的不清楚本身就是有意义的，构成了一种富有韵味和勾人遐思的美感。这就是陌生的意义。

4.技巧
英美新批评理论认为，文学语言非常依赖字词的言外之意，如暗示、联想、暗指、引申意义或影射意义。（例如，父亲这个词的字面意思是男性家长，但它的言外之意则有权成、保护和责任。)此外，文学语言是表现性的：它传达出语气、态度和情感。文学语言把语言材料编排成一种特殊的组合，一个复杂的整体，以便展现现实生活的复杂性，和人本性追求的秩序之美，从而产生审美体验。
新批评认为，文本的复杂性源于文本内部的多重复杂且相互矛盾的意义。这些意义主要产生于四种语言手法：悖论、反讽、含混、张力。
1）悖论
悖论是一种看似自相矛盾但却真实再现了事物实际情况的陈述。例如，圣经中有一个悖论：为得到生命，你必须先失去生命。表面上看，这种说法是自相矛盾的，然而，这种说法的实际意思是，如果想要得到灵魂的永生，必须放弃肉体生命。通过制造悖论，我们可以延宕读者的理解速度，吸引读者注意，激起读者兴趣。
2）反讽
反讽是指陈述被被它所在的语境颠覆的过程。这里的反讽并不单单指讽刺，而是说文本给我们提供了多重视角，通过这些视角，我们看待同一件事的态度会产生不同。这样多样化的视角，其中蕴含的复杂性易于被我们的经验所理解，从而增加了文本的可信度。就像我们不太容易相信天上掉馅饼，却容易相信付出之后，就会被赐予馅饼。如果文本采取一种单一的视角，我们很容易怀疑作者的立场是否对事实进行了扭曲，继而与文本保持距离，不再对其共情。而反讽，有意识地采取多重视角，可以让读者获得更加深入和真实的体验，由此获得精神享受。
3）含混
含混是指一个词句同时产生多种意义。李商隐的诗《锦瑟》是运用含混的一个代表。锦瑟是具体的乐器，同时可能是华年的象征，又或者可以是诗人命运的自比。而“此情”也有多种解释，是爱情、命运还是时间？这样的多解性，含混意义的叠加，构成了情感的复调。在辨别这种复杂中，我们会产生愉悦的体验。
4）张力
张力是指两种对立事物之间，因其存在某种统一而产生的力量。张力（tension）一词由艾伦·推特提出，取内涵（intension）和外延（extension）两词的相同部分。内涵和外延可以有两种理解，一个是具体事物和其抽象象征，另一个是具体事物和普遍概念。亵渎里有很多这样的句子，如教皇和奥古斯都谈论秋天的一片黄叶被风吹起，表面上在说黄叶，实际上却在说罗格的经历。这里，黄叶就是具体的事物，而罗格则是其抽象象征。再比如，巴伐利亚大公与罗格争论是否要顺从天界，巴伐利亚大公代表的不仅仅是他自己，还是持相同观念的很多人。这里，巴伐利亚大公就是具体事物，而他所代表的人则是普遍概念。在这种具象与抽象的对立统一中，我们感受到复杂性，这种复杂性创造了一种间接的、秩序的美感。

六、故事
1.结构
我是来看小说的，不是来看小说集的，我对重复的故事没有任何兴趣，与其看你飞升到下一个世界从头开始，我为什么不重开一本书？
每一个情节都必须在结构中有一席之地，对整体有一份作用。
这里的作用有文学作用和非文学作用之分。比如说，每章盘点一次主角的物品和数据，看起来好像有作用，但它是非文学作用，是毫无必要的。再比如说，写一本升级网文，把主角每一份实力增长的过程都写出来，今天下了哪个副本，明天得了什么财宝，看起来有作用，但也都是非文学作用，是毫无必要的。
一部叙事性的小说，其故事一定有结构。我简单的把结构用上升和下降来描述，从此，我们可以得到四种基本的结构，即喜剧（上升的）、悲剧（下降的）、悲喜剧（先下降后上升的）和喜悲剧（先上升后下降的）
注意，小说不需要太复杂宏观结构，不要觉得写一个“起落起落起落起落起落起落起起落”就是个好得不得了的结构，这样的结构反而称不上宏观结构，你的宏观结构会被拟合成一条直线，起伏的只有微观结构。
真正的宏观结构，即使在微观上有诸多起伏，其宏观依旧是骨架清晰的。以老舍的骆驼祥子举例，大家都知道，这个故事有三起三落，然而，真的是这样吗？后两次的“起”，在宏观结构的层面上，与第一次的“起”一样吗？纵观全文，其中虽然有曲折，但我们依然能够看到非常清晰的起落喜悲剧结构。

从矛盾的角度，我们可以给出结构的分析方法。弗莱格塔提出了著名的金字塔结构，即铺垫（背景信息）、起势（矛盾复杂化）、高潮（矛盾爆发）、回落（矛盾被转化）、结局（新形势建立）。当我们谈及一部小说的结构是否混乱或是否臃肿时，就是在说它是否符合这样的金字塔结构。混乱，常常是由于前后情节不构成结构，无法推动结构前进；臃肿，常常是由于延宕了结构的前进，加入了大量拖慢结构前进脚步的内容。
当所有情节都恰如其分地起到结构中的作用时，我们就说这个结构是紧凑的。

结构的主体对于结构的类型有很大影响。
我们常常把网文的结构分为盆景的和史诗的，盆景的结构从个人视角出发，更关注个人的境遇和内心；史诗的结构的视角更高远，更关注宏观的时代样貌和历史发展。
亚里士多德将主人公分为三种：极好的，好的但不完美的，极坏的。主人公的不同会让结构发生很大的变化。比如极好的主人的喜剧和极坏的主人公的喜剧会给人带来截然不同感受（这里的喜剧不是滑稽剧），我们为好主人公的喜剧感到欣慰，为坏主人公的喜剧感到愤怒。

2.主题
故事需要主题，主题可以是一个，也可以是多个。主题是一个核心，情节为了体现这个核心而被创作出来。比如说，大部分升级玄幻的主题，就是从弱者升级为天下无敌。一些无限流作品，可能每个副本都有一个不同的主题。一些较为松散的公路文，其主题可能就只是一段旅程上的见证。
没有主题的故事是松散的，主题通过事件的选取被体现出来。比如说，我将我一天的经历事无巨细地写下来，从起床穿衣，到吃饭上厕所，最后上床睡觉。这个故事几乎没有主题，或者还可以勉强地说它的主题是一个人的日常，那么我如果再将看到的新闻内容，刷的视频内容，完成的工作内容通通写进入，它就膨胀成了一个难以捉摸的怪物。如果我想要通过意识流体现人的思维流动，那么我应该重点选取我的思维内容，我的主观感受，减少现实实际事物；如果我想写日常生活的重复和无聊，那么就不要有太多幻想色彩。选择创造了主题。
从弱者升级为天下无敌，我通常不认为这是个好的主题。它被写得太多了，且本身是简单的，不需要大量的文字来阐述，我们需要的是有心意的、复杂的主题。新意不代表它一定要前无古人后无来者，只需要它在旧的主题上稍加改动，比如，就拿“从弱者升级为天下无敌”来说，我们可以把他改成“从弱者升级为天下无敌的过程中，失去东西是否值得”，它就变成了一个没有那么泛滥，且具有反思意味的主题。而主题的复杂性，并不能用无限流每个副本有不同的主题这种方式来取得。每个副本本身是孤立的，它们的主题没有相互联系，无法组成一个统一体，那么小说整体甚至可以说是没有主题的。一个复杂的主题，它需要若干子主题相互碰撞、相互融合来得到。以英雄志为例，它的四个主角：杨肃观看到世间万物相互竞争，彼此之间有着你死我活的不可调和的矛盾，于是决定自己来安排世间万物的秩序，自己承受罪恶，建立特务统治；秦仲海为朝廷所不容，寻求自由，反抗天命；卢云不承认一切为了某个结果而必须付出恶，坚持一定要做正确的事；伍定远为了百姓生活不得不维持现有秩序。每个人的故事都有不同的主题，且这些主题相互关联，相互矛盾，就构成了复杂的主题。
小说是一门艺术，而不是政治的或伦理学的工具，小说的好坏不再于其主题是否符合主流的认知（毋宁说违背主流认知的主题反而更具启发性），而仅在于其是否很好地体现了其主题。关于小说主题的正确性，只需要关注其是否内在一贯，譬如说，以蛊真人为代表的黑暗流小说，在整体上宣传奉行黑暗是正确的，也是世界运行的基本法则，并嘲讽奉行道德的人，却在另一方面让主角通过努力、坚持实现梦想，那么它的主题就是不一贯的。对于宣扬世界黑暗的小说，可以写主角天生就是上层既得利益者，骄奢淫逸，肆意妄为，以达到一种令人恐惧的效果（例如索多玛120天）；也可以写主角投身于黑暗，却被黑暗毁灭的故事，例如原谅我红尘颠倒。这样的主题虽然邪恶，但却不是错误的。
主题的晦涩并不是优点，一部主题晦涩的作品，它可能具备很好的思想价值（例如柏格森的创造进化论，同时具有文学价值和思想价值），但并不代表它具备很好的文学价值（例如康德的三批判）。比起主题是否高大上，我们更应该关注的是作品是如何体现其主题的。比如说，一部小说通篇打怪升级，到结局时突然天降陨石，砸死了主角，故事结束，并声称这部小说的主题是命运的荒诞，这样的说法，我看来比他的小说还荒诞。

3.设计
设计主要考虑两个指标：真实性和惊奇性，合起来说就是意料之外，情理之中。
文学是虚构的艺术，网络小说更是如此。这里的真实性，并不是要一比一复制现实，而是让读者感觉真实。小说不需要考虑太多现实因素，比如巨人吃什么才能维持新陈代谢，修炼是否违背能量守恒，大型行星会不会因其引力而坍塌，爱情是不是只能维持18个月，通通不需要，小说只需要满足内在逻辑。
但是，哪些逻辑是内在逻辑呢？作品由作者和读者共同创造，作品的内在逻辑也就包含作者所写的设定和读者的常识。这也就意味着，对于不同的读者来说，对一本书的真实性的感知是不同，例如，普通读者读三体，会较少关注其中与现实物理学、社会学相悖之处，而对相关领域有足够了解的读者，则会觉得如鲠在喉。
世上读者无数，哪个作者也不敢说自己构建的新设定完美无缺，因此，小说的内在逻辑似乎应该越贴近现实逻辑越好，我们又回到了起点。
好吧，这似乎又成了一个主观的问题，你如果不能容忍吞噬星空中对光速不变原理错误得离谱的理解，那么似乎也不应该理解莫比迪克中将鲸划分为鱼类的错误（不要跟我说鲸是肉鳍鱼，你又不是看不懂这句话想表达什么意思）。对于我来说，逻辑只要不在直观上产生难以接受的矛盾就够了
然后是惊奇性，也就是让读者感到意料之外。
这时，问题就出现了。最符合现实逻辑的事物几乎都是常见的，而常见的事物无法提供惊奇。有一种做法是无视逻辑，刻意惊奇，以一众番茄无脑小说为代表，奇确实奇，但其评价也不难看到。再举金庸天龙八部中的珍珑棋局为例，稍懂棋理者皆知，这一桥段完全是胡扯八道，因此，对于稍懂棋理者来说，这就是失败的惊奇。
好的设计是难的，是作者与读者的竞赛。
好的设计在推理小说中常见，推理小说中常用暴雪山庄、几十年前等特殊背景来限制现代手段，以此来达成其逻辑上的合理和观感上的惊奇。我们可以发现，新本格作品的诡计往往过于复杂、耗时耗力、完全超出必要，这是其超现实的部分，但这并不破坏其真实性，可以给读者带来惊奇。
一个可供参考的方法是转移注意力。与推理小说不同，一般的网络小说读者没有推理读者那样强烈的目的性，看小说就是为了破解谜题，有一个巨大且显著的谜团等着解开（比如杀人案）,一般网文读者更容易忽略细节信息，并较少地整理联系信息，这时，可以考虑用海量细节的方式完成设计。例如诡秘之主，其中有大量细节线索，且埋藏得并不深，作者会刻意提示，每章也只有两三个隐藏信息，但读者一般关注较少或不关注。这样，在一卷结尾突然爆发高潮，读者往往感到惊奇，而回头一看，线索完备，顺理成章，就形成了很好的设计。再以蛊真人三王山为例，作者巧妙地把定仙游的线索埋藏在人祖传中，读者默认了人祖传与正文内容无关，也就不会刻意关注人祖传提及的事物出现在正文中，为此后的炼制定仙游创造了隐蔽条件，在最后的高潮中爆发出惊奇感。当然，这一设计利用了读者对人祖传和蛊方的不了解，又刻意凑齐蛊方材料，后续很刻意地弄丢了太古之光使定仙游无法再炼，使得他人无法炼制，主角恰好可以炼制，这样的设计还是有瑕疵的。
设计，不止是事件的设计，还包括情感的设计。网文中还有一类设计方法，先让人物们陷入困顿、迷茫、失败、决裂、逃避，在一系列线索统合爆发后完成人物情感的转折和爆发，用强烈的情感来达成热烈的高潮，也是一种好的设计
什么样的设计是糟糕的设计？让读者猜透你要写什么的设计。比如，爽文中常常出现一件秘宝将要现世，但必须满足某种条件才能得到其认可，并试图赋以神秘色彩。然而，读者当然知道这肯定是为主角设计的萝卜坑，剩下的唯一期待就是作者要怎么写让主角获得它。在这个过程中，就会审视剧情中出现的哪些元素是专门为了让主角成功而出现的，并审视其合理性和其意义是否过于直白单一（就为了这一次才专门出现，后续就查无此人，看一眼就知道是作者编不下去了摇过来降低难度的），这样就容易写成失败的设计。

4.情景
接下来我将分析具体的场景片段
1）文戏
主要指人物对话、独白和肢体语言的场景。文戏是塑造和表现人物的最重要的部分之一。
一出好的文戏，需要需要言辞与人物相契合，要发掘人物内心，要体现人物的独特性，同时还要推动情节发展。
以白色相簿2冬马te中春希向三个好友摊牌为例，这场教科书式的文戏向我们展示了如何表现人物的个性和身份。当柳原朋大胆地指出春希可能与冬马纠缠时，武也和依绪本能地为春希辩护。他们三人本来都是为了寻求真相而来，而当对话暴露出怀疑时，两人却试图为春希辩护，寻求真相反而成了不重要的事。这就体现了作为高中同学的他们，与大学后才认识的柳原朋之间亲疏关系的不同。然而旁观者清，作为朋友的他们反而坚持的是错误的观点，体现出一种微妙的反讽。
当春希坦白后，第一个发起责难的同样是柳原朋。柳原朋直接指责春希是为了肉体关系而出轨，进行了尖酸刻薄地讽刺。这一点体现了柳原朋自身的人物特点，她是雪菜的朋友，与春希的关系并不亲密，于是她完全站在雪菜的立场上对春希毫不留情地批评。柳原朋擅长凭借自己的美貌在工作中走后门，于是也就易于认为春希也是贪图情欲。同时，她的指责也体现了她泼辣尖刻的性格特点。
而依绪与她截然不同。依绪是春希和雪菜的同学，高中时担任班委，认真负责，工作后兢兢业业。她站在更加中立的立场，较为平凡的身份使她更加注重实际。所以，当春希说他与冬马并没有发生关系时，依绪反而被激怒了。依绪认为，既然还没有发生关系，那么事情就还没有走到不可挽回的地步，而春希现在的行为，是为了他可笑的理想主义精神恋爱而把自己和周围人的现实生活搞得一塌糊涂。
在两人对春希发出不同角度的指责后，一开始嬉皮笑脸被两女勒令闭嘴的武也强势地打断了对话，并指出两人现在只是在发泄自己的情绪而于事无补。前面依绪对春希与冬马没有发生关系这一辩护的反应超出我们的预测，使我们更深入地认识了依绪，而这里武也少有的强硬态度和对自己的女友依绪表现出的决绝则令我们重新认识了武也。武也坚定地站在了春希的立场上，表面只要春希还愿意回到雪菜身边，他将帮助春希解决所有阻碍，将几个人的关系恢复到从前。
在这场文戏中，每个人的立场、态度、性格被展示得淋漓尽致，并揭示了人物内心我们以前未发觉的部分，还推动了情节的发展。
文戏，要注意说话人的语言习惯，一个普通的小混混满口之乎者也显然不合适；要注意说话的场合，公共场合的发言与私下的谈话当然不一样；还要注意对话者的身份，同一个人对亲友和对陌生人的对话当然也不相同。
文戏中有很多隐藏的细节。要关注未说出口的话，没能说出口的话有时甚至比说出来的更重要。人物的动作中，藏着大量的潜台词。有时候，人物并不会说实话。在这些情况下，我们要分析被隐藏的话语，隐藏的和表面的叠加在一起，才构成了完整的戏。以亵渎中阿佳妮找风蝶谈话为例，如果你没有关注到这场对话是在罗格的授意下进行的，就会错误地以为这场对话是阿佳妮的坦白，从而认为这场对话莫名其妙，毫无作用。而当你明白这一点后，就会发现，为什么阿佳妮在这场对话中谎称是自己勾引罗格，为什么阻止风蝶去报告有能力帮助她们的祭司，为什么捏造修斯的发言。观察有隐藏细节的情节时，一个常用的方法就是寻找其中与事实不符的细节，并思考为何会出现这种错位，这样才能看懂文戏。
文戏还承担人物转变的功能。战争之豺中，清水与休谟利亚的对话向我们展示了清水的成长。清水一改往日的澄澈，对话中充满心机和陷阱，隐藏自己的愤恨，从容大方地面对自己的心理阴影。从两个角度重复回响的“请看着我”让清水站稳了谈判的脚跟，然后利用对方的立场将对方逼入死地，稳稳地取下谈判的胜利，逼得休谟利亚王子恼羞成怒。这场文戏以惊人的戏剧性、广阔的视野、深邃地思辨性、精妙的情绪和不可辩驳的阳谋创造了一次几近完美的表演。

2）武戏
武戏不好写，也不好看。
文字不能还原画面，文字只能作为一种符号，唤起读者脑海中的联想。显然，作者的经历、记忆与读者不同，读者无法从文字中还原出作者想要传达的画面。这就导致，文学不能像影视一样用画面、特效来吸引人。文字的信息传播效率也低于影视，因此，文字也无法很好地表现高速镜头。
武戏其实在文学中并不是一个重要的部分，只是因为网文中存在大量的战斗，才被网文读者所看重。
武戏就处于这样一个尴尬的境地，吃力不讨好，写出来不好看，又不能没有。
在很多不得要领的武戏中，常常存在一个问题，那就是在战斗中，情节的发展是停滞的。在单纯的打斗动作中，除了招式外，什么也不展示，冗长的武戏严重拖慢剧情节奏。例如，常常被诟病的大赛剧情，除了像展示宝可梦图鉴一样展示各色强者的技能外，这东西究竟有什么意义呢？
好的武戏必须融入剧情，成为剧情结构的一环。
那么，武戏在结构中能承担哪些位置呢？
首先是高潮，武戏可以用于矛盾冲突彻底爆发后，展示人物的选择。例如林教头风雪山神庙一节，林冲不断委屈退让，终于被逼到忍无可忍，手刃仇人。这出武戏，在剧情结构上，是林冲相关剧情的最高点，以此为分界，这以前是林冲的忍让阶段，这之后是林冲的放肆阶段；在人物塑造结构上，是人物转变的关键节点，展示了人物弧光；在情感结构上，前面淤积的愤懑都从这一情节中迸发出来；此外，这一武戏还结合了天气情况，用风雪来烘托氛围，天气这一暗线，也表现了矛盾冲突的发展。
其次，武戏可以用以积累矛盾。网文中最常见的受辱>变强>打脸这一结构中，除了打脸这个高潮外，受辱环节同样可以用武戏来表现。另外，武戏还可以用来创造紧张氛围。在平和的气氛中，只要突然出现一场袭击，造成一些伤亡，就可以立马创造出紧张氛围。
武戏有时候也可以用作一个结构的收尾部分。当人物的转变完成后，可以写一段武戏，展示角色与先前的变化。
什么样的武戏是好的呢？
首先，一定不要把武戏写成文字冒险游戏。一个网文中的常见现象就是，在武戏中大量介绍技能效果，把武戏写成战斗流程。千万不要！典型反例宿命之环
“就这样，卢米安等人靠着‘战争迷雾’、整体‘传送’、‘弱点侦察’、‘毁灭之剑’、雷暴天气、凛冬降临、‘镜子替身’、‘魔女’诅咒等非凡能力与那株不断转移着位置的巨型橡树激烈战斗。”
以及死人经的解释型武戏
“
这招破解之法要是用得恰到好处，上官雨时就会飞出人群，跌倒在地，可是顾慎为出招时机晚了一刹那，姿势也没有完全到位，没推着对手，反被她转身抓住手臂。
众人一声惊呼，都想欢奴这下子要倒大霉了，上官雨时出手狠辣，向来不留情面，她这回定要使出分筋错骨的重手。
接下来的场景瞬息万变，只见欢奴步伐散乱、双手乱舞，眼看就要受伤摔倒，可是一眨眼的工夫，倒下的却是大占上风的雨公子。
顾慎为按着上官雨时的一条手臂，不等主人下命令，马上松手，退后三步，垂手站立，表示比武结束了。
”
简直辣眼睛。
武戏要写的是动作，要体现是现象，要有画面感，画面感要靠细节来体现。
“尸鬼的行动笨拙缓慢，但异鬼如风中的雪花一样轻盈。它闪过保罗的长柄斧，盔甲上的图案如波光涟骑，而水晶的剑回扣、翻转，滑进保罗锁甲的铁环间，穿过皮革、羊毛、骨头与血肉，从他后背“嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶”地穿出。只听保罗叫了声“噢”，斧子便从手里松脱。他被钉在水晶剑上，热血在周围蒸气蒙蒙。大个子抓向对手，可在几乎快要碰到时，倒了下去，他的体重将那柄诡异的白剑从异鬼手中拉扯下来。”
甚至，单纯靠华丽的辞藻，就能写成相当不错的打戏。下面这一段虽然不是严格的打戏，但它能做到既有大面地报菜名，又能写得很好。
“
金鸡三点头。头一刀刺在肩头，细细地划下来。当第一刀刺下时，在雪白的皮肤上，一片艳红漾开来。
在李小刀子眼前，竹心并不存在，看客也不存在，金大帅、弁兵都不存在，眼前只有一个女子年轻美丽、光润洁白的裸体。他的脸上浮出了如痴如醉的微笑。一切都不存在，只有刀子在这女子身上游动，象雕琢一件极为精致的玉器，他的刀仿佛雨后水面的小鱼跃起，泛起层层波纹，又转瞬间没入水面。
从肩头一刀刀割下去。喜鹊登枝。画眉踏架。平沙落雁。燕燕于飞。每一刀都如羚羊挂角，无迹可寻，刀尖划出的象一根根蚕丝。李小刀子的眼前只有那些玉白和鲜红，他痴迷于这种幻丽冶艳的色彩，他的心中也只有一片空明。
刀子到了腰部。肩头和胸部已经象一堆碎纸片，血液不时流出来，使得零零碎碎的皮肉象一些打湿了的花瓣，沾在一起。李小刀子象步入了魔道，他的刀已似乎不为自己控制，而是由冥冥中另一种神秘的力量所决定。他的脸上带着微笑，手指如拨琵琶，刀子有时就象粘在他的指上一样。他微笑着，把刀刺入了她的腿部。
当刀刺入，象犁地一样，皮肤下的肌肉翻卷起来。那些沾着血的肌体带着桃红色的珠光，简直不象人类所有。如果不是在台上，这条线条优美，肌肤莹洁的腿一定能迷倒不少花花公子。现在，就象纸花，再美也只能在炉火中燃起一次。
这是道么？
李小刀子想着。他的全身心都投入到那一种杀人的快感中。每一刀都完美得无懈可击。划开皮肤，割裂肌肉，拨开脂肪，切断肠子。以至于沾在身上的血也象带有兰花的芬芳。
所谓的“道”，就是这样的吧。
他想着，切下了最后一刀。
”
武戏，只要意境到了，实际怎么打根本不重要。
“
于是……那一方的雨忽然青了。
因为被他的衣衫染了。他的衣衫旧的泛白，白出一把刀来。
他一刀劈出，然后他就走了。留下一整石台的雨和成百观望的人。他走后，观望的人还没走，因为刀意还没有散。直到三个月之后，据说还有通晓刀法的人来这石台上看那犹未散尽的刀意。后来江湖传说：整座石台都被那雨水所浸，但刀意划过后，那落在石台上为刀意影响的一线，始终都是干的。
这一刀，刀意竟如此深长。
以致于“隽永刀”在江湖留名，留名长达数十载。
”
俗话说“说时迟，那时快”，文字描写快镜头的速度远远慢于实际速度，以古龙这一段打戏为例
“
风穿过梅林，积雪一片片落了下来。
忽然间，一片片积雪似乎被一种无形的劲气震得粉末般四散飞扬，接着，寒光一闪，直到李寻欢的背脊。
这一剑非但来势奇快，而且剑气激荡，凌厉无比，纵然迎面刺来，也令人难以抵挡，何况是自背后偷袭。
李寻欢身着重裘，犹自觉得剑气砭人肌骨。
这时剑尖的寒芒，已划破了他的貂裘。
在这寂静的寒夜，寂静的梅林中，竟似随时随地都有人一心想将他置之于死地！他流亡十年，刚回到家。
这难道就是欢迎他回家的表示么！
李寻欢若是向左闪避，右肋就难免被剑锋洞穿，若是向右闪避，左肋就难免被洞穿，若是向前闪避，背脊的正中就要多个窟窿，因为他无沦如何闪避，都不可能比这一剑更快！
他身经百战，却从未遇见这么快的剑！
“哧”的，剑锋刺入了李寻欢的貂裘。
但李寻欢的身子却已在这刹那间，贴着剑锋滑开，冰凉的剑锋，贴着他肌肤时，他只觉全身汗毛都竖了起来！
他身经百战，却也从未有如此这般接近死亡。
对方一剑刺空，似乎觉得更吃惊，剑锋一扭，横划过去，但李寻欢掌中的刀已急划他手腕。
这一刀快得竟根本不容对方剑势变化。
那人大惊之下，剑已撒手，凌空一个翻身，倒掠出去。
李寻欢的飞刀已到了指尖！
世上还有谁的身法，能快得过小李飞刀！
”
这仅仅写了一瞬间的事，然而文字却写了如此长的篇幅。可想而知，如果要详写每招每式，大战三百回合，需要多么可怕的篇幅。而正如我前面所说，武戏中剧情发展是停滞的，冗长的武戏打断节奏，拖慢发展，武戏最忌讳的就是长。因此，武戏里的节奏和简洁十分重要。例如下面杀手系列里的武戏，可谓是节奏的典范。
“
‘登。’
电梯门打开。
加护病房外走廊尽头，一块生冷的铁铿锵走了过来。
没有鬼鬼祟祟的伪装，没有惊险的攀墙走壁，甚至没有节省时间的快跑。
因为在这医院，来者有绝佳的战斗优势。
他根本不需要多余的动作，就来到两排黑衣人之间。
‘你谁啊？’一个平头黑衣人伸手按住他的肩膀。
‘……’铁块。
另一个黑衣人颇不耐烦：‘留下名字就好，大哥现在还没醒。’
‘……’铁块。
此时，一个站在后面的黑衣人瞧见了铁块黑色外套上，那烧灼开的破洞。
这，好像有点不对劲啊？
就在开口警戒的那一瞬间，铁块已经举起拳头。
‘！’
几乎不可能发生在此时此地的——猛袭！！
所有黑衣人只能在冻结的时间里看着这一拳发生，然后以天花板的巨大撞击声结束。
按住铁块肩膀的那人高高摔下，这辈子脖子再也别想回复正常的角度。
同一时间，至少有七、八人的手同时往外衣深处急掏。
没枪！
所有人表情冻结的瞬间，一个最壮硕的黑衣人从铁块后方猛力挥拳。
铁块没花时间躲开，只是用更快的速度、更长的拳击响应。
那种声音，绝对不正常。
低沈，郁闷，直达脑髓深处的共鸣。
运气极差的壮汉上身往后倾斜，以奇怪的姿势倒摔在地。
不再立体的脸孔上，汩汩冒出鲜艳的血泡。
‘站好。’
铁块只说了这两个字，却没再动手。
刚刚那两拳，已经说得很明白。
所有黑衣人全都停止呼吸，不由自主往后退退退，直到背脊碰上冰冷的墙。
一个刚刚摆好挥拳姿势的黑衣人僵在铁块面前，一动也不敢动。
铁块看都不看他一眼，直接按下加护病房旁的开门红钮。
走了进去，做好他今天做到一半的事。
当铁块走出来的时候，那两排黑衣人还是维持刚刚的姿势。
没有人叫，没有人逃跑。
直到他们眼睁睁看着铁块的身影消失在走廊转角时，全都软倒在地上。
一股浓郁的烟硝味久久不散。
”
最后，快镜头的写法可以参考狩魔手记里这一段追逃战
“
茫茫平原上，苏以普通人类根本不可能达到的速度飞奔着，他的步伐轻盈迅速，每一次腾跃和落地，身体曲展的线条看上去颇为赏心悦目，然而步幅和步伐却远远超过了普通人。距离最近的树林和废墟，还有大约两公里的路程，尽管以苏现在的速度只要两分钟就能跑完这段距离，但是他身后一道尘柱冲天而起，越野车吼叫着追了上来，正迅速将距离拉近。
丽咬着牙，恶狠狠地推档，一脚将油门踩到了底。越野车猛地向前一冲，嚣叫着以快得几乎四轮离地的架势笔直向苏的后背撞了过去。就在车头距离苏的后背不到一米时，苏忽然团身、一个灵动非常的侧翻，就让过了越野车的冲撞。
　　越野车立刻冲过了头，随着刺耳的刹车声，越野车以一个漂亮的甩尾，直接原地180度掉头，划出大半个圆弧形的烟尘之墙。然而当车头正好掉转过来时，苏的身影如幽灵般从烟尘中冲了出来，几乎是贴着越野车掠过。隔着车窗玻璃，苏与丽的脸相距还不到一米。
　　咔嚓一声，交错而过的刹那，苏挥出匕首，将越野车的后视镜砍了下来，然后如一只受惊的麋鹿，继续向不远处的丛林废墟奔去。
　　丽又是一脚将油门直踏到底。
　　越野车借势又旋转了180度，向苏悍然撞了过去。
　　苏似乎轻轻一闪，就从左面让过了越野车的冲撞，然后在越野车减速时，忽然又从车身右侧出现，继续加速向前冲刺。
　　越野车内的录音机音量已经开到了最大，里面播放着的是一首《欢迎来到丛林》，这是来自旧时代枪炮与玫瑰乐队的作品，异样的嗓音与强劲的节奏混合在一起，恰到好处地演绎了车内的气氛。
丽咬着牙，一脸狰狞笑容的她竟然透出了种别样的美丽。她双手上青筋浮起，工程塑料制成的方向盘被握得吱呀作响，如果内里不是以合金钢作为骨架，说不定早被她给握碎了。即使这样，每当丽如风一样的转向时，方向盘都会发出不堪重负的呻吟。而这样的急转向，几乎每隔数秒就会发生一次，丽的双脚更是在离合、刹车和油门上风一般来回移动。
　　越野车如同苏醒的野兽，咆哮着，颤抖着，追压着不断奔逃的苏。尽管车窗是合上的，然而过于剧烈的运动仍使得她的短发飞扬起伏，如同迎风飞驰！
”

七、实存
1.天气
我就搞不懂了，小说里是不会下雨吗？
天气主要用来烘托氛围，不多说了。
2.自然地理、人文社会
网文里能写这个的很少，但对于世界观的完善、人物性格的产生等等很重要。有些小说，正是因为不重视这方面内容而被扣分。比如天行健，不写帝国统治下的人民生活究竟如何，只一味强调战争的破坏性，就显得狭隘偏颇。
3.设定
设定是有意义的，如果一本书的境界除了区分等级外没有任何意义，那么还不如写成简单直接的一级二级三级。设定要与世界观契合，不要前后自抽，要结合剧情，利用率不能太低
以上三点属于细枝末节，在评价网文时不需要考虑太多，而接下来要说的，则是评价网文时的重中之重：人物。

4.人物
1）角色与人物
角色与人物是两个概念，角色指在某一事件或关系中担任某一关系的实存（通常是人），人物指作品中围绕某一人所展示的所有人物特征所形成的个体。角色偏向于其在结构中的位置，人物偏向于其自身的内容。
角色和人物形成了两个不同的评价要求，角色要求此对象是否承担了其身份的要求，人物要求此对象展示自身的信息。
在一些小说里，仅仅只需要角色。比如高度类型化的推理小说、科幻小说、恐怖小说（本质为展示点子），以及将情节置于绝对地位的小说（人物需要服务于情节）。
在谈论角色时，我们往往会分为几类：主角，陪衬角色、支持角色、服务角色。
主角是故事的核心。先不谈以人物为核心的小说，只谈以情节为核心的小说，主角最需要的属性，或者说主角力，是勾连情节的能力。以亵渎为例，罗格在埃丽西斯死后，有为爱情复仇——帮助风月——反抗神，这样清晰的目标，驱动他做出一系列的行为，勾动南北两方和各个势力，这即是他的主角力。再以克莱恩为反例，克莱恩的核心目标，保命——升级——回家——保护身边的人，只能支撑他自身的升级线，对于世界剧情参与度很低，往往沦为行走大事件边缘的摄像头，这就是主角力低的表现。当然，对于诡秘之主来说，其白左小资的意识形态和精明的小市民观念决定了它追求的正是这种主角游离其外的写法
支持角色是故事的其他主要参与者，要么是帮助主角的，要么是对抗主角的，女主角和反派通常属于支持角色。当我们谈论女主角的女主力时，则是在说她作为支持角色的属性，即她是否对情节有足够的影响力。以神都的初邪为例，初邪起到了揭示世界观、将剧情引入暗面，将主角与大事件大人物联系起来，成为主角的重要动力等等作用，没有初邪，我难以想象神都的故事会变成什么样。这即是初邪的女主力。再以梦入神机的佛本是道、黑山老妖、阳神为反例，其女主均为挂件，只在刚刚出场时起到帮助主角战斗的作用，此后就长期挂机，即使删去也对故事毫无影响，这就是女主力低的表现
陪衬角色是用来表现主角的角色。典型案例如堂吉诃德的桑丘·潘沙、福尔摩斯的华生，陪衬角色的作用主要有：通过与主角的对照体现主角的特点、提供一个不同的视角、探索主角的神秘性。杀禅的主要视点狄斌就是一个陪衬角色，跟随他的视角看到了于润生的变化，并用两人的差距表现了于润生的足智多谋和心狠手辣。阿里布达年代记中身份揭露前的毛延安、亵渎的格利高里、遮天的大黑狗都是陪衬角色。
服务角色即是平常说的工具人，他们对剧情的参与程度不高，只是为了起到某个特定作用而存在。服务角色重要的是他们需要有自己的生活，他们能起到作用，应该是自然而然的，符合他们自身逻辑的，而不应该是生搬硬造的。

2）人物设计
人物设计包含多个方面，人物的生理情况（性别、年龄、体质、健康、外貌），人物的社会关系（家庭、师长、爱人、朋友、职场、子女、学生），人物的立场（国籍、政治派别、思想、信仰、民族、种族、社群、阶级），人物的性格（悲观或乐观、大胆或谨慎、急躁或拖延、大度或小气），人物的心理（价值观、思维方法、无意识、兴趣），人物的经历（教育经历、情感经历、交友经历、工作经历），人物的能力（知识、技能、天赋）……人设的评价主要从是否合理，是否真实，是否全面几个方面来入手。人设的评价不从是否符合大众的喜好来入手，人物的道德是否高尚，实力是否强大，性格是否坚强，信仰是否坚定，智慧是否超群，心智是否成熟，这些都不属于用以称赞人物设计的理由。文学人物与现实人物不同，文学人物拥有高贵的品质非常容易，只需要作者吹牛就行了，而现实人物则需要真的付出一些东西。现实人物的道德高尚，需要抛弃利益；智慧超群，需要经年的学习和广泛的实践；信仰坚定，能够扛过严刑拷打，需要承受的非人的痛苦，拥有莫大的毅力。而文学人物，只需要作者大笔一挥，世上难有的品质便能轻而易举地汇集在同一人身上，因此，小说中忍受痛苦煎熬的超绝毅力不足以赞赏，小说中百年如一日的坚持不足以钦佩，小说中牺牲自我不足以感动。要分清小说与现实，时刻记得，小说是作者坐在电脑前，吹着空调吃着零食，整理大脑中的想法，噼里啪啦敲键盘打出来的，不是雷霆击顶烈火灼足感悟天地大道，西出函谷口吐真言悟出来的。即使是在评价人物时，我们也不要被人物形象和人物魅力带偏，而是要始终从作者的写作水平出发，评价其写作是否恰当。
好的人设需要合理真实。合理真实需要人物的生理、社会符合其心理、行为。譬如，将三四十岁职场人士写成不谙世事的天真小孩，说话做事发自内心地卖萌，这种媚宅人设就是yy的低劣的人设。合理真实需要符合正常人类的一般情况，人无完人，写出人物的缺点更有利于人物的真实。一个能力出众事业庞大的人容易控制欲太强，一个正义感极强的人容易苛责别人，一个太过善良的人容易软弱。而事实上，对于复杂的现实世界，即使不刻意去写人物的缺陷，缺陷依然是必定存在的，换个角度，一些好品质就会变成好品质。 唐家三少写唐三时，他的人设当然是一个好人，一个正确的人，然而过了不多年，唐三的风评已经变成了双标伪君子的代表。现在的网文有一个名词叫圣母，这本来是表示善良宽容符合基督教教义的褒义词，在网文中却成了贬义词，因为宽容并不符合读者的愿望，比起一个有罪的与自己无关的他人可以走上正轨，读者更希望杜绝后患。这一现象就表明了，正面人设是相对的。
好的人设需要全面。小说永远只是人物的切片，我们不可能知道人物的一切。文学人物也不是一个真正的人，而是若干形象特点组成的印象。随着这个印象的细节越来越多，人物就会越来越清晰。那么，该如何选择需要展现的细节呢？人物需要一个或若干个核心。显然，对于一个升级玄幻小说的主角，我们不会关心他每天的便频是多少（梦入神机在阳神中写，印月和尚日啖一象，两时辰一大解），这对人物形象不会有什么助益；但是，如果是一个身患恶疾的人，这就不是多余的细节。

3）人物塑造
人物塑造是指使人物成为他自己的东西。从人物自身角度来说，人物的经历、环境、客观因素塑造了他；从作者角度来说，灵感和写作过程塑造了人物；但从我们读者欣赏作品的角度来说，只有人物呈现给我们的东西才塑造了人物。
人物是如何通过呈现来成为他自己的？这里我们要区分什么是人物自己，什么是使人物成为他自己的东西。所谓人物自己，就是上一条我说的人物设计；而使人物成为他自己的东西，就是让我们读者了解人物的东西。我们将了解人物的方式分为两种，一种是直接塑造，一种是间接塑造。
直接塑造是指作品中对人物直接的评价。直接塑造也可以分为几个类型。
i 作者以旁白的形式对人物进行的评价，例如，“榜文行到涿县，引出涿县中一个英雄。那人不甚好读书，性宽和，寡言语，喜怒不形于色，素有大志，专好结交天下豪杰，生得身长七尺五寸，两耳垂肩，双手过膝，目能自顾其耳，面如冠玉，唇若涂脂，中山靖王刘胜之后，汉景帝阁下玄孙，姓刘名备，字玄德”（三国演义）。
ii 人物对自己下的断语，例如，“我的名字是吉良吉影，年龄33岁，家住杜王町东北部别墅区，未婚。我在“龟友百货连锁公司”上班，每天最晚也是八点前回家，不吸烟，酒也是浅尝辄止，晚上十一点上床，保证八个小时的充足睡眠，睡前喝一杯热牛奶，再做二十分钟伸展运动暖身，然后再睡觉，基本可以熟睡到天亮。像婴儿一样不留下疲劳与压力，迎来第二天的早晨，健康检查结果也显示我很健康。我的意思是我是一个随时都想追求平静生活的人，不拘泥于胜负与烦恼，不树立令我夜不能寐的敌人，这就是我对于这个社会的生活态度，我也清楚这就是我的幸福。再说，就算是战斗我也不会输给任何人”（jojo的奇妙冒险 不灭钻石）
iii 其他人物对某一人物的评价，例如，“你三个姊妹倒都极好，以后一处念书认字学针线，或是偶一顽笑，都有尽让的。但我不放心的最是一件：我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因庙里还愿去了，尚未回来，晚间你看见便知了。你只以后不要睬他，你这些姊妹都不敢沾惹他的”（红楼梦）。
直接塑造的优点是高效、清晰，能快速建立读者对人物的基本认知。缺点是不够形象，难以给人深刻印象，不够具体，读者无法深入理解人物。
间接塑造是指通过人物的语言、动作、行为、心理，他人对他的态度等间接反映出人物的特点。
间接塑造的优点是：形象，读者可以清晰地想象出人物的正确形象；印象深刻，方便读者记忆人物；具体，读者可以理解人物在某一场合下会如何表现；深入，读者可以识别人物的不同层次。缺点是效率低，需要较多字数，需要读者自行总结人物特点，增加读者负担
i 通过语言塑造人物。从语言角度，人物所掌握的语言能反映人物，西方作家常使用拼写错误的单词来表示人物的教育水平不高，我国现代作家喜欢使用方言来产生乡土效果。从言语角度，人物说话的习惯，如口头禅（我绝对不会抛弃麦考伯先生的）、用词文雅还是粗鲁、说话多还是少，可以凸显人物特点。从对话方面，人物与不同人物间的对话可以反映人物的身份、性格、心理（闰土：老爷）
ii 通过动作塑造人物。动作可以反映人物性格（鲁迅先生走路很轻捷，尤其使人记得清楚的，是他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了，仿佛不顾一切地走去。《回忆鲁迅先生》萧红）,可以反映人物心理（起初，他认为他要发疯了。他身上感到一阵奇寒，不过这种寒冷来自热病，他睡觉的时候早已开始发病了。现在他忽然那么猛烈地打起寒战，连牙齿几乎也在打战，浑身不停发抖。他推开门，开始倾听，房子里的人都睡熟了。他暗暗吃惊地看他自己，看他周围的房间，心里不懂：昨天他走进房来，怎么能没扣门钩，就往长沙发上一躺，非但没脱衣服，甚至还戴着帽子，如今帽子已经滑下去，掉在枕头旁边的地板上。《罪与罚》）
iii 通过行为塑造人物。行为比语言更真实（达尔杜弗嘴上冠冕堂皇，行为上侵夺恩人财产《伪君子》）。通过行为来塑造人物具有很强的说服力。例如《天行健》中，楚休红明知对方是间谍，仍然接济他们并放走他们，体现他的妇人之仁。
矛盾是塑造出人物的深度的好方法。例如鲁迅的小说《故乡》中，“我”对闰土的预期与闰土实际行动的矛盾，两人亲密的关系与社会地位造成的差异的矛盾构成了很有张力的场面，间接塑造了闰土的心理，暗示了他过往的经历。
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情; 动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷! ……”
烟雨江南在小说《罪恶之城》中化用了这一场景
在浮岛里，当可可看到芙蕾尔时，几乎不敢相信自己的眼睛。她想要拥抱自己的女儿，却又畏惧着不敢上前。
　　显然芙蕾尔确实继承到了李察的强大血脉，甚至早有议论认为她的天赋还在李察之上。而她传奇级别的实力也 无疑证明了这一点。
　　而可可仍然只是一个普通的女人，她的幻术等级到现在也没有超过五级。两个人无论在地位还是实力上，都是 天渊之别。一个已经是诺兰德最顶层的传奇，另一个的天赋却连家族平均水准都没有达到。如果不是有着阿克 蒙德这个姓氏的光环，可可的实力还达不到成为自由民的基本要求。
　　可可看着芙蕾尔，芙蕾尔也在看着她，控火少女的眼中明显有些茫然。可可的嘴唇动了动，终是放弃了去拥抱 自己女儿的想法，而是退了一步，准备向面前的传奇强者行礼。”
人物身份与其言语、行动的矛盾塑造人物
烟雨江南的小说《狩魔手记》
苏看着这个认真的女孩，这个用稚幼的身体来换取理想的女孩，一时不知道该说什么。也许是因为年纪、阅历 和智力上的差异，同样经历了培训课程后，苏隐约感觉到莎莉的理想无法实现，不过，这个世界，不是有一种 叫做奇迹的东西存在吗？
“罗克瑟兰？你的叔叔叫什么？”这是一家苏很熟悉的公司。
“他叫里高雷。”莎莉推开面前已经彻底打扫干净的盘子，满足地吐了口气，说：“这顿饭你不介意付钱吧？还 有，如果你想要我的话，可以随时来找我，第一次免费。如果你真想帮我的话，那就多来找我几次吧！”
莎莉站了起来，向餐厅门口走去，走出几步后，她忽然回过头，有些期待地说：“你不会愿意包养我的，是 吧？”
苏看着莎莉，忽然觉得有些难以面对她期待的目光。
莎莉只是流露出非常短暂的失落，随后就换上了一副阳光的笑容，轻快的说：“你当然不会。没有人会真正喜欢 一个身上有变异组织的女人的。谢谢你的饭，我吃得很饱。”
人物心理与其行为矛盾塑造人物
烟雨江南小说《亵渎》
安德烈又道：“算了，看在你这么执著于感情的份上，今天就放过你了。唉，其实都是为情所苦，我又何必为难 你呢。”
　　莉莉丝万没想到安德烈居然就此放过了她。让她更没想到的是，“你想不想让罗格娶了你？我虽然不大好杀了 他，但有的是办法让他低头！”
　　这可是致命的诱惑！莉莉丝朝思夜想，就是希望有一日，罗格可以对她说一声，“嫁给我吧！”
　　她心里犹豫不定，许久，才幽幽地说：“不要了。我爱他，我只希望他可以开心的活着，做自己想做的事，我 不要成为他的负担……如果……他真的有那个心……一定会来找我的。”
　　安德烈轻叹一声，穿窗而出，怅然离去。
　　莉莉丝呆呆地坐在地上，只想着，罗格，你会带我走吗？
人物遇到矛盾的处境时，其选择可以揭示人物的价值观。
以《阿里布达年代记》的李华梅和《神都》的初邪为例，李华梅与初邪同是组织领导人，同样面对爱情和事业的矛盾，却展示出了不同的性格特点。李华梅因为约翰放走了白牡丹，与约翰决裂，甚至杀了约翰的外公。我们可以看出，李华梅看重事业胜于爱情，拥有坚定的原则。而初邪将贪狼安置在反抗军中，自己忙于工作，我们可以看出，此时初邪看重事业胜于爱情，但此时初邪所处的环境较为温和，可以两全，所以她的塑造就存在含糊之处；贪狼叛出反抗军，与里奥雷特为伍时，初邪选择信任贪狼，置自己和反抗军可能遭受的风险于不顾，体现她此时更重视贪狼；后来初邪失忆，即使知道贪狼是自己的情人，也非常蔑视贪狼，又展现了一个不同的初邪；初邪恢复记忆后，面对难以挽回的爱情，义无反顾地放弃了事业，来找贪狼，与贪狼平静地生活在小城中，此时她彻底放弃了事业。最后，初邪选择沉睡800年等待与贪狼的再次相遇，而全然不理会新人类的挽留。在不同境遇下初邪不同的选择深刻地展现了她的价值偏向和变化。