不合理的乐器使用{包括不合理的乐器录音摆放位置}与不合理音响调音模式，使得三团的一些资料性作品魅力大减。 1.前些年出版的磁带卡拉ok伴奏带[朝阳沟抬花轿等戏段子}，二胡声音突出，出现了美中不足的情况。 2.前些年录制并出版的舞台戏朝阳沟，由于不合理乐器使用与不合理的调音模式使用，使得该戏音响差音效不好，影响了作品的生命力，影响了欣赏兴趣。
    不断学习，不断提高，洋乐器的运用，应该有梨园春赴南美的演奏水平，既使用了洋乐器，又奏出了高水平。没有高水平洋乐器使用，是看大吃虚。有震撼力，有吸引力，自己满意，观众满意，应该有观众最能接受的音效。

    关于三团的戏：想念当年的三团，想念当年三团的戏，想念当年三团的用人标准。不合理的演员使用，使得三团的一些戏活力大减。至上世纪80年代以来，演员队伍老化，老面孔，主角演员更新慢。形象性差，观赏性差，不能适应时代新要求，过去三团热的戏迷们，对如今三团的戏不那么热了。现代戏区别于传统戏，一些戏的演员使用与舞台设置以及戏词改革，不能更形象、更比真、更准确的映示戏剧里的生活真实，不能更准确的展示过去记录生活。对于一些河南形象剧目的出演，一次次的出演，没能演出人们所需的水平。点点滴滴，越来越多的戏迷对三团失去信心。
    物质生活的提升，人们对精神生活的需求，不再是过去的水平了。与时俱进，与时代同步，求进，戏剧也应跟上时代前进步伐。

看过三团的《马蜂庄的姑爷》的现场。我估计调音师的耳朵八成是高音失聪。声音高得让人耳朵直疼。不得已坐在2000座的剧场的最后一排，但仍然受不了尖锐的高音。

答4楼，他那很可能是中高音成分多了一点，就是1kHZ和3.3kHZ音频，

    题外内容也是题内内容，都是三团的事。追求完美无缺，想得到三团一幕好戏难，形象剧目活力差，声腔质量差，多幕戏，二十岁的戏剧人物用四十多岁的演员演，四十岁的戏剧人物用五六十岁的演员演，为什么不启用年轻演员，戏剧接力人哪里去了。有的演员眼看就要退休了，以老充嫩，扮演年轻角色，非要给大家再留一部带遗憾的戏剧作品。一次次出演总有那么一些问题，有些剧演演员使用指标达到了，舞台设置与道具使用指标达不到；有些剧演舞台设置与道具使用指标达到了，演员使用指标又低了，整个剧目综合指标总在低标准范围内徘徊。
    在三团大戏之中，其中的一次剧演，演员胸前的话筒之大，演员形象不堪入目。在三团的大戏之中，一个屏扇，多年的几次作品性剧演整不出个样来，不了解过去，制作思路在哪里，为什么不去有关影视资料上查找，为什不能问问当年过来的人。唱功之差，念功之差{一些念白词，稀里糊涂，一带而过，缺少认真}，一些与时代不同步的戏词降低了戏剧内容的真实性，降低了戏剧可赏性。
    幕布不能为大戏所用，场次清晰度差。幕布不能为剧情所用，大戏之中的一次剧演，观看屋内的戏剧活动的同时，能看到家外山景，于理不符。
    一些大戏苍凑出版，综合指标之差，降低自己形象，坑害消费者。为什么搞戏的人不能为戏剧的质量想一想，为什么搞戏的人不能为观众想一想。
    观赏现代戏，求的是真实贴近生活，促变，促进步，希望有关人员对三团的戏重新审视。

    就舞台上所用的屏扇而言，还不如过去村里的宣传队制作水平，方正朴素，白土泥颜色符合农家墙壁颜色。

省豫剧三团的乐队应该是豫剧界可以拿出手的最强的团体。说实在的，喜欢三团，目前来说，也许主要就是喜欢这支乐队。中西结合的乐队，听着还是很入耳的。交响性做得再好些，就如《红色娘子军》那样。特色乐器不被淹掉，只有做好交响性。该突出突出，该混响混响。变化多些，当然需要与角色的感情配合。

     谢谢8楼参与讨论。
   
    年轻的戏班子在乡下，在乡下的大戏台上多次见到年轻的戏班子，活力激情，大戏台是年轻人的天下{也有中年演员参与，有恰当的各自角色}，开口唱念，普通音加河南话，个个都是好腔，低戏价看得高水平戏。
    年轻的司鼓小师傅，主领乐队，新打法的运用，手快板紧，因剧情而变，有快有慢，运用自如。清脆的鼓板声音与小音响师现代音响声音，至始至终服务于大戏台。鼓板小师傅撑起了大戏台的一片天，有人说年轻的小师傅是专业学校出来的，有人说小师傅是受过高人指点。看唱听奏，轮番听看，有人从台下跑到台上，台上跑到台下，多次往返，乡下的观众享受着河南戏曲之美。
    然多少人向往的三团大戏之中，这种年轻人天下的火热场面很少见到。年轻戏台人，年轻的乐器师，鼓板新打法运作，三团的大戏之中很难得到。年轻人在哪里，多少人在盼，但愿这一天早早来到。

回复：8楼
顶了。我也是喜欢这样的乐队。梨园春乐队比三团的差一点，但也算是比较好的了，都在乐器配置上大胆创新，弱化了老弦老板，听起来更优美动听了。

    出台一幕成功的戏，是有各项指标都达到，才能完成。王红丽资料戏曲黄河版春秋配，是出之于彩色年代的一幕高水平舞台戏。优美的序曲把我们带入整部大戏的赏视，审视整部大戏，每一句唱腔与伴奏，每一句念白，每一位演员的使用，每一位演员的演技，整部大戏完美无缺。高标准的演员使用，高水平的音响，高水平的音乐设计与乐队伴奏，以及规范的舞台设置，使得该戏为精品之作。
    讨论，为了舞台形象与影像质量，选择演员姿色很重要，无论男女演员都应从姿色上去考虑，演员的姿色应符合自己所演的角色。另一方面要考虑每个演员的声腔，声腔声效应符合演员自己所演的戏曲人物，大龄演员饰演年轻的戏曲人物，容易出现唱腔无嫩感，容易出现拖腔体力不支的现象。
    比对，至彩色年代以来，就三团大戏的综合指标而言，很难找到相当于黄河版王红丽春秋配水平的大戏。说你如何如何，能把好东西真东西拿出来让大家瞧瞧，才能说服大家。看三团大戏，哪一幕戏是观众既喜欢水平又高的作品，哪一部作品生命力强，综合指标之低，经不起时间的考验，问问你该不该反思。

    继续讨论
    人才使用：三团身居高位，所演剧目多半为河南戏的形象剧目，对于三团的戏人们是以高标准相求。及时发现人才使用人才，这些年来，人才使用三团未能步入正常轨道。由于接力人工作滞后，导致一些大戏质量下降，不能满足现时人们对戏剧文化的需求。许多戏主角演员被一个演员占演[资料性作品]十年之多，年龄过时，唱腔老化，不能及时调整。该上的不能上，该下的不能下，这样的怪现象总在三团出现，为什么年轻演员不能进入自己该演的角色，为什么年轻演员不能参与作品戏主角饰演，是不是‘资格’戏、戏霸戏在作祟。炫耀自己，无集体荣誉的戏凤，永远出不了高水平的作品，公正合理使用演员是大戏成功的根本所在。高质量戏剧文化需求的形势告诉我们，不能再在‘资格’戏的圈圈里转了。

LZ分析的很到位

    大戏择演：一唯心思找新戏，找来的新戏大家不喜欢，大众需要的戏你不演，大众不需要的戏你偏偏去演，出台大戏不是围着观众转。有些新戏实际上就是专门为某个演员量身打造的品牌戏，不是剧团团体利益之戏，不是观众群体利益之戏。荧屏上我们看到翻新的京戏红色娘子军，质量非常高，豫味红色娘子军适合我们河南人欣赏，可怎么她就是出不来，有教育意义，有欣赏价值，为什么不去演。提高质量，豫剧刘胡兰，有人要求再复演，有人要求配像，这些意见你们视而不见，问问你们，红色经典戏到底还要不要了。

    接力人制度：就目前三团的接力人制度，用简单的话说就是‘等年轻人长老，再去利用’。时光不能倒流，增加大戏的活力性与形象性，应该充分利用年轻演员年轻的魅力优势，捕捉年轻人的好时光。
    大戏指标：所为大戏指标是指，舞台设置的规范性，舞台道具使用的合理性，演员使用的合理性，演员演技及唱念，演员普通话水平与地方话运用，音乐设计，乐器配置的合理性与伴奏水平，音响水平，录音质量与制作，其他，灯光，服装，化妆等，每一项指标的水平都直接影响整个大戏的质量。
    三团多少观众的希望，为什么有人指责你，看看你演过的戏，那都什么水平，有些戏观众很需要，几次复演未能达到观众满意。观众需要的戏你演不好，一次一次让观众失望，身在文化强省看好戏难，你的贡献是什么，能对得起你省团的大名吗。