1.病中吟
    《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。     
    《病中吟》是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。乐曲从内弦开始起句。人们常说二胡酷似人声，我们可以发挥它的音色上的特点，所以我们采用里弦这种深沉的音色，再加上深沉而内在的揉弦。大家要注意旋律中的大跳的上起和下起，这种时候有一种内心的失落和彷徨，并通过使用不同的揉弦，表现出心中苦闷的情感。

2.烛影摇红
     《烛影摇红》创作于1932年5月，它是刘天华先生的最后一首二胡作品。作者借广东小曲中的标题用三拍子写成，是一首舞曲，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。
     乐曲为变奏曲式结构，旋律富有中国古典色彩，但节奏上借鉴了西方的三拍子及复拍子，新颖美妙。全曲由引子、四个段落和尾声组成。引子：一开始即以一个强奏的八度音程大跳，醒目地勾画出明亮、辉煌的一笔，好象主人一下子打开了舞场中所有的灯光，一个华丽的场面展现在人们眼前，主人向客人频频地发出热情的邀请。第一段：从第八小节开始，八、九两小节旋律相同，实际上是第一段的过门音乐，从第十小节起是乐曲的主题乐段，曲调轻松、优美，极富舞蹈性，生动地描写了人们在兴致勃勃中翩翩起舞的情景。第二段：从第十八小节起，是主题的第一次变奏，它由第一段的乐句加花变奏，出现了连续的十六分音符音型，使音乐更活跃，情绪更热烈，但在乐句结构、分句法、旋律线以及强弱变化等方面，与主题乐段并没有多大改变。第三段：从第二十六小节起，是主题的第二次变奏，情绪更热烈，变化更丰富，是全曲的高潮。第三十一小节起是第二变奏的高八度紧缩再现。从九连音开始，旋律于高音区急转直下，至第三十四小节，舞会结束，客人渐渐散去，原来热烈、辉煌的场面很快地暗淡下来。第四段：从第三十五小节起，该乐段并不是主题旋律的变奏，而是从主题的节奏形式上延伸出来的一个深沉而忧伤的乐段，深刻地描绘了主人公在盛大舞会散去后那种孤独、悲伤的情绪。尾声：从第四十二小节最后一拍起，前半部分十六分音符音型节奏不规则，表现出主人公烦乱的心绪；后半部分音乐渐慢渐弱，音色越来越透明，情绪越来越宁静，将人们带入梦幻般的意境中，给人留下无尽的思索。

3.二泉映月
    二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
     在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……     
    可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。     
    第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

4.月夜
     １９１８年初稿，１９２４年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
     １９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。     
     全曲分三段，采用展衍技法，一唱三叹，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅。     
    据作者说，此曲及《除夜小唱》是就二胡的音区及其音质上的优点而拟的谱，虽然用别种乐器也可以演奏，但总不如二胡上能将其意想表现得美满。

5.悲歌
     《悲歌》又名《处世难》，1927年创作。大凡悲歌之类，往往情绪压抑怨愤，音调哀愁低沉。有的呼天抢地痛不欲生，有的欲哭无泪难以名状。但此曲却非一般，它不是个人或家庭遭受什么不幸的“小悲小哀”，而是对国家、民族前途命运充满关切的“大悲大愤”，是刘天华内心情感强烈表露的产物。颇有点春秋战国时期屈原大夫写“离骚”的心情，又有点南宋抗金名将岳飞仰天长啸的激愤。其气势和震撼力，自然不能和两位古人的作品相比，这或许是五四前后中国知识分子的弱点和刘天华本人经历的局限性所致吧！     
    刘天华一贯主张从“东西方调和与合作中，打出一条新路来”，这首"悲歌"正是他创作思想的体现。从作曲技法上看，这是一首单段体散板式的宣叙调，节奏很自由。它没有引子，没有铺垫，一开始就单刀直入，进入了“角色”。旋律线随着情绪的起伏上扬或下落，完全不受人声音域的限制，而是十分“器乐化”的。此曲现存资料有两种弓法，都是刘天华亲传。其实从此曲产生直至天华逝世，弓法一直未最后确定，甚至连小节线也是为便于初学者而勉强划分的。这样的情况，在二胡曲创作中可以说很少见，在十大二胡曲中是唯一的一首，这或许是由于此曲情绪跌宕，使作者很难确定一种唯一合适的弓法来加以表达。两种弓法在连奏断奏上有不同的处理，从而产生不同的呼吸和语气。初学者可选择一种，照谱练奏；成熟的演奏者则不必太拘泥，可以将两种弓法加以溶和，自由运用和发挥。     
    《悲歌》是刘天华创作的第四首二胡独奏曲，如果说，前三首主要是“继承传统音乐”的产物，那么，这一首则有明显的借鉴西洋技法的印记。大量使用变化音（＃I）（＃5），甚至把五声音阶中常用的小三度（３５）（６１），变成大三度（3＃5）（6＃1），这或多或少会产生一些洋味，但听来却比较自然，并无怪诞别扭的感觉。乐曲开头几小节象是西洋音乐的大调式，中间出现了"#５"，又象是和声小调。其实它的基本调式仍是中国五声音阶商调式。出现得最多的一个音“２”，是它的主音，乐句不论长短，总是围着这个音转，最后由邻近音导入主音结束，全曲总体上仍保持着中国民族音乐的基本风格。刘天华对西洋音乐的技巧，不是模仿和照搬，而是融会贯通，西为中用。这首《悲歌》可说是一个比较成功的例子。

7.听松
    《听松》是民间艺人阿炳原创的一首著名的传统二胡曲，前人对此曲的演奏有许多创新。然而，像高扬把京剧的“急急风”作为开场，以京剧的打击乐作为全曲贯彻始终的伴奏，却前所未有。阿炳本人这样解释：“南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。” 阿炳自己的说法是“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山脚下，躺在原楹石上 ，心惊肉跳地倾听宋朝兵马有声音，这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》”。音乐不可能描写故事，这说法令人怀疑。


8.独弦操
     《独弦操》创作1932年月1月，当时是“***”事变以后不久，中华民族到了最危险的时刻，刘天华先生对祖国的前途忧心忡忡，为此写下了这首乐曲，并命名为《忧心曲》。因为均用内弦演奏而定名为《独弦操》，这一奏法进一步丰富了二胡的演奏技法。      乐曲由三个乐段和尾声组成。第一乐段：速度较慢，旋律连贯、内在，张力很大，表现了作者面对着破碎的祖国山河，表情庄严，内心非常沉重。第二乐段：从第十六小节第四拍弱起，速度转为行板，情绪较为激昂，表现出奋起的愿望，斗争的信念非常坚定。第三乐段：从第三十二小节第二拍的后半拍弱起，慢起渐快至小快板，音乐较为轻快，表现了作者意识中闪现出的短暂乐观情绪，但最后仍被不可摆脱的忧愁和烦闷所笼罩。尾声；从五十一小节开始，情绪由烦躁逐渐趋向空虚，表现了作者面对不可解决的矛盾而深感补天无力，产生了空虚之感。最后音乐渐慢、渐弱，音色越来越飘渺，感觉越来越遥远，在“此时无声胜有声”中结束全曲。

9.良宵
     良宵，原名《除夜小唱》，二胡曲。刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。乐曲表达作者怡然自得，轻松愉快的心情。当时，国乐改进社刚成立。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。 全曲音乐形象单一，娴静，表达了作者怡然自得，轻松愉快的心情。这也是刘天华作品中写作时间最短的一首二胡曲，简单易学。 此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。

11.寒春风曲
    通过对初春寒风的描绘，表现了阿炳苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调，而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，此曲是《二泉映月》的姊妹篇，旋律刚劲明朗、色彩多变，全曲为单一的变奏曲式，由三个基本乐句组成，为四四拍子共一百小节四百拍，其中约有一百拍的旋律与《二泉映月》基本相同。第一乐句力度强大激昂，表现了对美好前景的强烈追求；第二乐句旋律急速下降，表达了阿炳内心的不平静；第三乐句利用滑音奏法模拟初春季节刮起的阵阵刺骨寒风，表露了在追求美好生活中所遇到的坎坷困苦。从曲名看是描写春天所吹的寒风，而乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重哀叹和对美好生活的无限向往。

12.苦闷之讴
     《苦闷之讴》是刘天华先生于1926年创作的，作者曾对这首乐曲作解：“意为苦中作乐”。因此，又名《苦中乐》。作者为发展国乐事业竭尽了全力，但遇到种种困难和阻力，他用生动的音乐语汇将苦恼和愤懑的情绪倾诉出来。     
    乐曲是一首变奏曲，由引子、主题、三次变奏、和尾声六部分组成。作品以大量的连弓附点十六分音符来表达作者心中的苦闷和烦乱，在创作手法上堪称一绝。引子：节奏较为自由，一次紧似一次的音型重复，向人们揭示了作者激愤不安的内心世界，是身处逆境时的苦闷呼号。主题乐段：虽然音符较密，但节拍速度很慢，音乐由低到高，然后层层递减，表现了作者的苦闷和无限感慨之情。第一变奏乐段：速度较主题乐段稍流畅，着重描写了作者为苦恼萦绕而不能摆脱的痛苦心情。第二变奏乐段：以附点十六分音符音型为主要特点，流动的旋律和特定音型，表现了作者对光明和理想的追求。第三变奏乐段：以连弓三十二分音符为主要特点，有一种自得其乐的情绪，表现了作者的乐观精神和对生活的热爱。尾声：节奏较为自由，表现了作者从臆想中回到现实世界，心不由衷地发出阵阵叹息，潸然泪下，渐弱渐隐地结束全曲。

13.光明行
    刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，乐曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。     
    作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。     
    全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。（片段 1） 第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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