首先是几位颇有声望的演员，不计个人名位得失，参加了这次大赛。这种精神是非常可贵的。要知道，名位二字，在“当场不让父”的京剧这一行里是一项牢不可破的信条。所谓尺有所短，寸有所长，她们之中的任何一位演员，在实力相等的同行中，谁都没有不被人挤下去的充分把握。可是他们全都怀着振兴京剧的热忧，在红氍毹上作出了各自的奉献。这就是成为良好开端的一股精神力量。
至于没能参加大赛的名演员，不能武断地说她们有名位思想，她们可能各有难处，甚至因前几次的大赛丑闻而心有余悸，应当理解她们，争取她们来参加下次大赛。
几台专场演出的总体水平是比较高的，它令人信服地感到现存京剧的实力还是相当不错的。如李维康的《坐宫》，无论嘴里、身上，都可以看得出存留在她身上的老辈典范。
当年的小铁梅已经年近半百，尚能演荀派《辛安驿》这样的吃功戏，说明其功底深厚。她扮演的周凤英，少女的娇憨与侠女的豪爽并存；后边串演的武二花，腰腿功和髯口功，无不出色当行。
孙毓敏演了乃师荀慧生创演的“不团圆”的《金玉奴》。她继承了荀派唱戏唱情的传统，一句“苦命人偏遇着了负心人”，凄婉动人。
其他名望稍后的演员如钟荣在《六月雪》中“探监”一场的“反二簧”，唱得字正腔圆，得程三昧，颇有低回泣诉的情致。又如刘琪的《小放牛》，演尽村女的天真娇憨，身段尤为轻盈俏美，可以说，我已数十年不曾看过水平如此之高的《小放牛》了。王继珠的《扈家庄》，圆场、出手、开打，无一不精，无一不美。黄孝慈的《红菱艳》把南派花旦鼻祖冯子和的表演风格带到北京，在演到角色与乾隆皇帝对话时台子上的种种姿态，可以依稀看见冯先生当年贴近生活的表演方法。
其他如杨淑蕊之擂鼓，薛亚苹的唱，黄晓苹、杨至芳等的表演，无不都是中上之材。
由此可见，大赛实际上起了对今日京剧的摸底作用。这种底着实不错，是振兴京剧的一股不可轻估的力量，所以，大赛是绝对不能轻率说声“不行”而一笔抹煞得了的。自从大赛结束之后，议论仍然不绝如缕，在刮这个风那个风的时际，参赛诸演员务必要正确对待批评，受得起委屈。
在梅兰芳金奖大赛（旦角组)告一段落之际，我用梅兰芳的一句名句奉告参赛演员，即“任他说了一百句，总有一句是对的，那么，咱们就听他这一句吧”。当然，个别别有居心、轻率毁人者还是有的，但是，明眼人一望即知，不必理他。
此外，在此京剧需要雪中送炭之际，我仍然热切希望评论工作者对演员要采取与人为善的态度，凡对振兴京剧有利的事，要补台，不要拆台。
《新民晚报》1993年1月21日
至于没能参加大赛的名演员，不能武断地说她们有名位思想，她们可能各有难处，甚至因前几次的大赛丑闻而心有余悸，应当理解她们，争取她们来参加下次大赛。
几台专场演出的总体水平是比较高的，它令人信服地感到现存京剧的实力还是相当不错的。如李维康的《坐宫》，无论嘴里、身上，都可以看得出存留在她身上的老辈典范。
当年的小铁梅已经年近半百，尚能演荀派《辛安驿》这样的吃功戏，说明其功底深厚。她扮演的周凤英，少女的娇憨与侠女的豪爽并存；后边串演的武二花，腰腿功和髯口功，无不出色当行。
孙毓敏演了乃师荀慧生创演的“不团圆”的《金玉奴》。她继承了荀派唱戏唱情的传统，一句“苦命人偏遇着了负心人”，凄婉动人。
其他名望稍后的演员如钟荣在《六月雪》中“探监”一场的“反二簧”，唱得字正腔圆，得程三昧，颇有低回泣诉的情致。又如刘琪的《小放牛》，演尽村女的天真娇憨，身段尤为轻盈俏美，可以说，我已数十年不曾看过水平如此之高的《小放牛》了。王继珠的《扈家庄》，圆场、出手、开打，无一不精，无一不美。黄孝慈的《红菱艳》把南派花旦鼻祖冯子和的表演风格带到北京，在演到角色与乾隆皇帝对话时台子上的种种姿态，可以依稀看见冯先生当年贴近生活的表演方法。
其他如杨淑蕊之擂鼓，薛亚苹的唱，黄晓苹、杨至芳等的表演，无不都是中上之材。
由此可见，大赛实际上起了对今日京剧的摸底作用。这种底着实不错，是振兴京剧的一股不可轻估的力量，所以，大赛是绝对不能轻率说声“不行”而一笔抹煞得了的。自从大赛结束之后，议论仍然不绝如缕，在刮这个风那个风的时际，参赛诸演员务必要正确对待批评，受得起委屈。
在梅兰芳金奖大赛（旦角组)告一段落之际，我用梅兰芳的一句名句奉告参赛演员，即“任他说了一百句，总有一句是对的，那么，咱们就听他这一句吧”。当然，个别别有居心、轻率毁人者还是有的，但是，明眼人一望即知，不必理他。
此外，在此京剧需要雪中送炭之际，我仍然热切希望评论工作者对演员要采取与人为善的态度，凡对振兴京剧有利的事，要补台，不要拆台。
《新民晚报》1993年1月21日
